Выпуск № 12 (469) | 1977 - страница 40

Д. Гнатюк, В. Лутченко. В Киевском театре музыкальной комедии ведущие роли исполняет Р. Гринер. Харьковчане успели полюбить солиста Театра оперы и балета имени Н. В. Лысенко, заслуженного артиста УССР, лауреата Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Берлине Е. Червонюка. Из Перми пишет своему учителю солист оперного театра В. Гончаренко, из Алма-Аты — солист Ансамбля песни и танца Казахской ССР В. Завгородний, из Ужгорода — заслуженный артист УССР М. Кречко, ныне руководитель Закарпатского народного хора. Совсем недавно порадовал профессора А. Кикоть — студент его класса, получивший золотую медаль на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве.

В классе И. С. Паторжинского не просто «ставят голос», а воспитывают высокотребовательного артиста, способного занять достойное место на профессиональной сцене. <...>»

Школа мастерства
«Правда Украины», 1957, 15 декабря

1946 год. И. С. Паторжинский награжден орденом Ленина.

«<...> Поистине народным артистом был Иван Сергеевич. Народ в боях гражданской войны защищает завоевания Октября — Паторжинский отдает свой талант красным воинам. Создается первый украинский советский оперный театр — Паторжинский в числе его основателей. Приглашают его — уже известного всей стране мастера — принять участие в спектакле Полтавского или Каменец-Подольского театра — Паторжинский и его неизменная партнерша М. И. Литвиненко-Вольгемут охотно принимают приглашение. В Великую Отечественную войну голос его помогал исцелению раненых и поднимал дух фронтовиков. Потом — снова оперная сцена. Консерватория взяла шефство над Фастовским районом, и почти не было шефского выезда без участия Ивана Сергеевича. На московской сцене и на подмостках сельского клуба одинаково вдхнореино пел он — щедрой души художник, коммунист, депутат парламента Советской Украины. Великое не умирает. И. С. Паторжинский был великим артистом, талантливым педагогом. Навсегда останется с нами и с потомками нашими его замечательное наследие — записи народных песен, романсов и оперных арий в исполнении крупнейшего мастера советского вокального искусства. <...>»

Вит. Хоменко
Щедрой души художник
«Правда Украины», 1966, 4 марта

Самуил Самосуд
(1884–1964)

1918–1936 годы. С. А. Самосуд — художественный руководитель Ленинградского Малого оперного театра.

18 января 1930 года, 22 октября 1935 года. Под руководством С. А. Самосуда в МАЛЕГОТе состоялись премьеры опер — «Нос» Д. Шостаковича, «Тихий Дон» И. Дзержинского.

«<...> Самосуд страстно любит оперный театр. Он его знает, он понимает все составляющие его компоненты, он сам вышел из оркестрантских «низов». И свое понимание, свое знание людей и чувство музыкальной стихии он не растратил за годы своей трудной работы в театре. Из практики работы в МАЛЕГОТе я помню, что самым трудным временем для Самосуда было лето — месяцы отпуска. Он уходил из театра только тогда, когда пожарные уже не пускали его больше на территорию ремонтирующегося МАЛЕГОТа, так как он мешал рабочим на лесах. <...>

В работе над созданием спектакля он себя чувствует полновластным и нелицеприятным руководителем всего оперного музыкального действия. Для него существует одна-единственная гегемония — гегемония музыки, безграничного мира музыкальных идей, образов, чувств. И этому миру идей, извлеченному им из композиторской партитуры, продуманному, прочувствованному, он подчиняет весь замысел режиссера и дирижера. Такой же строгой и непрерывной художественной дисциплины он требует и от всех других участников спектакля.

Для Самосуда спектакль не конгломерат, не механическое соединение разнородных художественных элементов — вокала, оркестровых партий, художественной бутафории, эффектных, рассчитанных на внешний блеск мизансцен с речитативом. Все это взятое в отдельности — ложь. Каждый из этих элементов в отдельности таит в себе опасности вампуки, идейной и образной невнятицы. Только завершив во всех деталях свою работу с художником, режиссером, актерами-исполнителями, только после того, как он приобщил всех этих разрозненных мастеров к своей единой и об-

обшающей идее спектакля, Самосуд своей привычной спокойной походкой направляется к дирижерскому пульту. <...>

Припоминаю репетиции «Тихого Дона». Идут эпизоды чисто сценические, основа которых построена на внешней характерности, на ритме мизансценировки. Я чувствую, что Самосуд немного скучает. Но вот эпизоды сменяются, и в оркестре, партии хора, дуэтах прорывается внутреннее эмоциональное движение. Самосуд оживает. Настроения, способности всех участников будущего спектакля напряжены до предела. И вот раздается последний взмах дирижерской палочки Самосуда — наступает разрешение, катарсис. <...>

Я не знаю в области оперы экспериментатора, по смелости, по неутомимости, по своему безграничному доверию к молодым талантам равного Самуилу Абрамовичу Самосуду. Это он решился доверить молодому балетмейстеру Захарову осуществление сложной и ответственной оперной постановки «Руслан и Людмила». Он привлек к театру Шостаковича, Желобинского, меня. Он сейчас продолжает дружно работать с молодыми композиторами Пустыльником, Соловьевым-Седым, Волошиловым. Это он создал театр МАЛЕГОТ, в котором работают преимущественно молодые композиторы и актеры. <...>

Самосуд не только дирижер, не только постановщик, не только воспитатель молодых композиторских и актерских кадров. Самосуд — советский музыкальный деятель в подлинном и наиболее многогранном смысле этого слова. <...>»

И. Дзержинский
С. А. Самосуд
«Советское искусство», 1937, 5 июня

1936–1943 годы. С. А. Самосуд — художественный руководитель Большого театра СССР.

1943–1950 годы. Художественный руководитель Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

«<...> Самосуд являет собой яркий образед оперного дирижера новой формации — дирижера-постановщика. В своей оперной деятельности Самуил Абрамович никогда не разграничивал сферы влияния дирижера и режиссера, умея тонко подметить и подсказать необходимые коррективы в сценическом рисунке спектакля, в свою очередь охотно принимая от режиссера творческие «подсказки».

Самосуд за дирижерским пультом оперного театра — не только музыкант, но — и это самое знаменательное — художественный организатор спектакля, артист, руководящий творческим процессом «здесь, сегодня, сейчас» (Станиславский). Самосуд дирижирует не музыкой (в узком понимании этого слова), он дирижирует спектаклем, вместе с артистами идет по запутанной и сложной тропе чувств героев. И трудно сказать, музыкант ли ведет артистов или сам идет за ними, бережно охраняя их индивидуальные и часто подсознательные художественные тенденции, к которым всегда относится с предельной бережностью и любовью <...>

Уйдя из Большого театра, Самуил Абрамович переключился на деятельность симфонического дирижера. И здесь он остается верен самому себе — новатор и экспериментатор, он быстро оживил симфоническую эстраду.

<...> Еще до постановки им же в МАЛЕГОТе «Войны и мира» Самосуд знакомит слушателей с оперой Прокофьева в Большом зале кон-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Самуил Самосуд (1884–1964)

Содержание

Самуил Самосуд
(1884–1964)