ров — в целом, высокого артистического класса — из Венгрии, Франции, Италии, Великобритании, хор из Нидерландов. Среди солистов самое сильное впечатление оставили впервые приехавший в Ленинград М. Поллини с Четвертым концертом Бетховена и П. Бадура-Скода с Двадцать вторым концертом Моцарта — пианисты высочайшего класса! Любимцем ленинградцев стал молодой болгарский дирижер Э. Чакыров. Он впервые выступил в филармонии год назад и тогда поразил и музыкантов, и публику талантом и огромной силой внушения. В минувшем сезоне Чакыров сыграл две программы — одна включала музыку Гайдна (симфония «Утро») и Брукнера (Четвертая симфония, «Романтическая»), другая — Бетховена (Первая и Третья симфонии), — и покорил зал. В его интерпретациях было немало нового (например, мощный взлет звучности, напоминающей торжественный салют, в мажорном среднем эпизоде Траурного марша, что до предела обострило контраст с крайними разделами), но впечатляли они прежде всего необычайной концентрированностью.

И, однако же, хочется бросить упрек Госконцерту: подобных вечеров было слишком мало. Ленинградцы заслуживают более частых встреч с музыкантами экстра-класса.

Завершание обозрение с огорчением констатируешь, что за его пределами остаются многие значительнейшие события, такие, как громадный бетховенскнй цикл, объединивший симфонии, концерты и Высокую мессу (исполнялся при участии Каунасского хора и дирижера Ю. Домаркаса), как «Немецкий реквием» Брамса (при участии Латышского хора, солистов Ж. Гейне-Вагнер и П. Гравелиса и дирижера Н. Ярви), как цикл из всех клавирных концертов Баха (Т. Николаева с учениками и Литовский камерный оркестр под управленцем С. Сондецкиса), как танеевская программа М. Янсонса («Иоанн Дамаскин» и Первая симфония), как «Песнь о Земле» под управлением А. Янсонса.

Следовало бы рассказать и о многолетнем успехе абонемента для трудящихся Кировского завода, о выездных филармонических концертах, о привлечении в слушательский актив молодежи, в частности учащихся ПТУ. В Ленинградской филармонии действует кружок рецензентов, поучительную просветительскую деятельность ведет библиотека, хорошая «академическая» традиция сохраняется в издании аннотаций... Впрочем, все это заслуживает того, чтобы быть рассмотренным специально.

М. Бялик

Свердловск

Восхождение симфонического

Весна выдалась в Свердловске теплая: в выходные дни улицы пустели. И то, что 29 и 30 мая в тридцатиградусную жару, на двух исполнениях Девятой симфонии Бетховена в зале филармонии почти не было свободных мест, — прямое свидетельство заинтересованного отношения публики к концертной жизни.

После концерта 30 мая на представительной слушательской конференции было высказано немало теплых слов в адрес оркестра и главного дирижера Валентина Кожина. С трибуны говорилось:

— Сезон самый насыщенный за последние годы...

— Мы, слушатели, попали в трудное положение — надо было ходить почти на все программы, иначе мы рисковали сожалеть о пропущенном...

— Теперь Симфонический оркестр Свердловской филармонии достиг такого уровня, что имеет смысл обратить внимание и на некоторые недостатки...

Не станем обольщаться — слушатели наши неоднородны по составу и вкусам, и не каждый концерт сезона проходит с аншлагом. Но выделим главное: благодаря возросшему интересу к симфоническим концертам филармония вновь обрела «свою» публику, утраченную было в предыдущие годы. Не менее важно и то, что новых слушателей помог завоевать именно оркестр.

Как же выглядели программы минувшего симфонического сезона? Самое привлекательное сосредоточивалось в абонементах, таких, например, как «Все симфонии и инструментальные концерты Бетховена», «Музыка XX века», «Мастера дирижерского искусства». Но не только в них. Год назад, когда весь мир отмечал 70-летие со дня рождения Д. Д. Шостаковича, наша филармония осуществила представительный показ музыки великого композитора современности. Семь концертов, включавших симфонии и инструментальные концерты Шостаковича, были проведены В. Кожиным, М. Паверманом, А. Фридлендером, В. Гергиевым и К. Кондрашиным. Это потребовало от оркестра огромной отдачи — эмоциональной, психологической, да и просто физической. Особенно запомнилось исполнение Восьмой, превосходно продирижированной А. Фридлендером.

Три сезона в Свердловске существует абонемент «Музыка XX века». Сейчас уже забылись первые опасения: а будет ли такой абонемент посещаться? Интерес к нему стал очевидным и устойчивым¹, особенно после того, как оркестр возглавил В. Кожин. Во взаимоотношениях руководителя и коллектива царила деловитость (понятие — из сферы организационной, но весьма необходимое и для творческого процесса), и этот нравственный климат особенно явно ощущался в репетиционной работе.

_________

¹ На одном из концертов было проведено анкетирование слушателей. Подавляющее большинство опрошенных назвали среди причин своего посещения филармонии знакомство с новыми произведениями либо с теми, что исполняются в Свердловске впервые.

Исчезло понятие «службы», началось творчество, дающее ощутимые результаты. Первые несколько минут в руках музыкантов не инструменты, а карандаши: в партиях сразу помечаются дирижерские намерения и указания, и насколько же уменьшается благодаря этому число изнурительных остановок на «буквах» и «цифрах»! Рационально использовать силы оркестра — значит уже открыть путь к большой творческой отдаче во время музицирования. Сам Кожин занимается яростно, похоже — все свободное от концертов и репетиций время. И у артистов оркестра еще ни разу не было повода усомниться в том, что, приходя на репетицию, дирижер действительно четко знает, чего он хочет от них добиться, поэтому отдача оркестра бывает полной.

Собранность, мужественность дирижерской манеры Кожина неизменно и благотворно сказывались на всех программах. Эти качества дали возможность услышать очень свежо прозвучавшую, выстроенную отнюдь не мозаично Третью симфонию С. Прокофьева; сняли налет некоторой эстрадности, присущей порой исполнению рапсодий Д. Энеску (особенно удалась Вторая рапсодия).

Сильные художественные впечатления принесла слушателям премьера лермонтовской симфонии Н. Сидельникова «Мир поэта» (солист — С. Яковенко). Подобно тому как композитор, сопереживая, принимая на себя боль великого поэта, шел к своему Лермонтову, музыканты с готовностью, с огромной самоотдачей устремились навстречу композиторскому замыслу. И результат получился отличный.

К ярким событиям сезона надо отнести интерпретацию Четвертой симфонии Сибелиуса; дирижер и оркестр вновь убедили нас в том, что им по плечу сочинения глубокие и масштабные. Особо отметим медленную часть симфонии, покорившую духовной наполненностью.

В одном из февральских концертов прозвучала С-dur'ная Симфония Шуберта — довольно редкая «гостья» в наших филармонических программах. Пожалуй, именно в ней сфокусировались и наиболее показательные черты творческого почерка коллектива, и то, что более всего привлекает в дирижерских концепциях Кожина. Мужественность предстала здесь, хочется сказать, рыцарственной, ее оттеняло глубокое и естественное ощущение внутренней гармонии.

Именно на этом концерте, проходившем во второй половине сезона, к оркестру пришло, кажется, некое внутреннее раскрепощение. Оно было особенно необходимо медной группе, преодолевшей, наконец, собственно технические проблемы. Напомним, однако, что обретенная оркестрантами свобода не может быть завоевана раз и навсегда. Оркестр несомненно вырос, его «багаж» насчитывает немало отличных программ, но окончательной стабильности исполнительского уровня еще не наблюдается. Справедливости ради подчеркнем, что сказанное в большей степени относится к первой половине сезона. Около двух месяцев с коллективом работал молодой одаренный дирижер Валерий Гергиев. Практический опыт дал ему многое — Гергиев стал одним из победителей IV Всесоюзного конкурса дирижеров. Однако, судя по свердловским программам, ему было свойственно до некоторой степени «отвлеченное» музицирование: дирижер вроде бы не очень интересовался тем, как оркестранты отвечают на его жесты. А бывало, он просто шел за оркестром. И «сопротивляемость» коллектива оказалась недостаточной, и многое из того, что представлялось прочно выработанным, быстро утрачивалось.

У оркестра и сегодня есть ряд трудностей. Тринадцать — четырнадцать плановых программ в месяц диктуют сокращение репетиций до минимума. Трудно сказать, где это больше всего сказывается,— в тех ли случаях, когда играется совсем незнакомое сочинение, или, наоборот, когда исполняется что-то известное, обусловившее появление хронических ошибок и погрешностей. Добавим к этому отсутствие в филармонии репетиционных помещений, где могли бы заниматься группы, и станет ясно, что тщательность работы — фактор пока не полностью реализованный. В существующих

Звучат народные инструменты

В насыщенной и многообразной музыкальной жизни Свердловска на протяжении уже шести филармонических сезонов немаловажное место занимают концерты абонемента № 14 — «Звучат народные инструменты». Здесь безусловно сказывается тот факт, что в Свердловской консерватории успешно действует кафедра народных инструментов — одна из сильнейших в стране. И все же роль филармонии в успешной и полнокровной жизни абонемента «Звучат народные инструменты» очень велика. Немало теплых слов можно сказать о заинтересованном отношении к нему со стороны администрации и общественности, об умелой организации концертов (попутно заметим, что, на наш взгляд, сегодня не должно быть ни одной филармонии, в которой бы не функционировал подобный абонемент). Для участия в них привлекаются лучшие исполнительские силы. Достаточно назвать таких известных музыкантов, как П. Нечепоренко (балалайка), В. Бесфамильнов (баян), уникальный квартет баянистов Киевской филармонии под управлением Н. Ризоля, а среди свердловчан — Е. Блинова (балалайка), Т. Вольскую (домра), З. Алешину (баян), Уральское трио баянистов в составе: И. Шепельский, Н. Худяков и А. Хижняк.

Убедительным свидетельством несомненной пользы абонемента служат и созданные за последние годы произведения в жанре народно-инструментальной музыки. Это, например, Соната и Концерт для балалайки Н. Пузея, его же Соната для домры, Концерты для домры Б. Гибалина, Л. Никольской.

Однако нельзя не высказать в адрес абонемента и несколько пожеланий. Прежде всего в его программах хочется видеть авторские вечера композиторов, постоян-