условиях ограничены и возможности концертмейстеров групп. А ведь речь идет о периферийном оркестре, где каждодневная педагогическая работа необходима. Оценивая струнный квинтет свердловчан, слушатели справедливо указывают в первую очередь на малочисленность его состава. Действительно, в каждой группе не хватает, как минимум, по два пульта; с четырьмя контрабасами оркестр выглядит просто «раздетым». Однако очевидно и то, что группа виолончелей, находясь в условиях, равных с другими, определенно выделяется компактностью звучания, тембральной наполненностью, заметными успехами в штриховой технике. А первым скрипкам по тем же параметрам можно адресовать серьезные претензии.

И по сей день самое больное место — проблема строя, особенно в группе деревянных духовых. Делается в этом направлении еще мало, но есть моменты, которые работой не исправишь, и тут свердловский оркестр, к сожалению, не одинок. Пестрота инструментария (вплоть до употребления самодельных инструментов), действительно, камень преткновения. И несмотря на то, что не было концертов, в которых soli фагота не доставляли бы нам полноценного эстетического наслаждения (в группе есть отличные музыканты, и первый среди них — фаготист Я. Шварц), это еще не решает общих профессиональных проблем. Есть заметные успехи у меди, на нее смелее стали «опираться» дирижеры, но стабильность группы еще не всегда надежна. Ударные обычно бывают максимально близки к выполнению авторского и дирижерского замыслов.

Но вернемся к рассказу о концертном сезоне. Есть правило, которое, вероятно, никогда не будет нарушено: все, чем интересен оркестр, и все, что составляет его теневые стороны, наиболее полно проявляется в интерпретации классики. И главным мерилом работы свердловчан в нынешнем году стал цикл «Все симфонии и все инструментальные концерты Бетховена». Этот цикл собрал наиболее подготовленную слушательскую аудиторию. Анкетирование, проведенное на одном из бетховенских концертов, показало, что почти половину слушателей (42,9%) составили постоянные посетители концертов классической музыки.

Да, именно на бетховенских концертах собирались самые строгие «экзаменаторы» оркестра. Весьма активные дебаты о достоинствах и недостатках цикла шли не только в кулуарах, но и во время одной нз телевизионных передач, посвященных оркестру. Однако в главном мнение аудитории было абсолютно единодушным: оркестр совершенствовал свое мастерство от концерта к концерту. Если вначале на исполнениях Первой и Второй симфоний еще можно было ощутить какое-то беспокойство за судьбу цикла, то интерпретация Третьей знаменовала собой перелом. Ее кульминацией стало грандиозное трагическое величие Marcia funebre. Сила впечатления была такой острой, что и в конце сезона этот эпизод вспоминали как точку отсчета в творческих достижениях оркестра. Тревога сменилась нетерпеливым ожиданием очередного концерта, все чаще раздавались сетования на то, что вечера цикла слишком рассредоточены по сезону. В следующей программе, объединившей Четвертую симфонию и Скрипичный концерт (солистка Т. Гринденко), нас порадовали открытия совсем другого рода: редко, когда удается найти и сохранить в обоих отделениях единую атмосферу, а тут она была — трепетная, солнечная...

С Пятой симфонией у оркестра отношения очень сложные. Без нее, вероятно, не обходится ни один сезон. Дважды подступался к ней Кожин. В прошлом году его интерпретация показалась не то чтобы неудачной, но — в первых двух частях — достаточно тривиальной. В нынешнем сезоне Кожину предстояло преодолеть многолетние напластования в трактовке симфонии. Его строгий и вместе с тем страстный Бетховен был воспринят слушателями (лишь сожалевшими о малочисленности состава оркестра) с благодарностью.

Сезон достойно завершила Девятая симфония (вместе с оркестром выступили Академическая хоровая капелла Армении, солисты Г. Калинина, Н. Исакова, Р. Лисициан и В. Владимиров). Она прозвучала дважды — и по-разному. Мы вновь убедились в том, что

но обращающихся к названному жанру. Здесь в первую очередь могут быть названы Н. Будашкин, Н. Чайкин, Ю. Шишаков. Очень интересной представляется тема «Сочинения для народных инструментов с симфоническим оркестром». А почему бы, скажем, не включить в абонемент выступления лучших самодеятельных коллективов страны? Ведь искусство многих из них находится сегодня на таком профессиональном уровне, что вполне соответствует требованиям подобных концертов. Кроме того, и это особенно важно, выступления любительских оркестров послужили бы неоценимым стимулом для дальнейшего (как количественного, так и качественного) роста и распространения данной формы музицирования. Среди коллективов, достойных быть представленными в абонементе,— старейший Заслуженный оркестр кораблестроителей из Николаева (руководитель В. Подопригора), молодежный коллектив ворошиловградских паровозостроителей под управлением Г. Аванесова, оркестр баянистов горьковского Дворца культуры имени В. И. Ленина (руководитель А. Канатов), оркестр школьников шахтерского поселка Мундыбаш Кемеровской области (руководитель Н. Капишников). Организация их гастролей в Свердловске, конечно, дело непростое, но вполне реальное. Польза же от него будет огромной.

Не менее важно, на наш взгляд, включить в абонемент выступления различных оркестров народных инструментов братских республик. Ведь происходящий в наше время активный процесс взаимного духовного обогащения советских народов сам диктует эту форму интернационального обмена культурными ценностями.

Л. Бендерский

сегодняшние достижения оркестра масштабны, а потенциальные возможности его еще далеко не исчерпаны, что наш главный дирижер по-настояшему талантлив и находится в творческом поиске. При первом исполнении вся грандиозность замысла симфонии и максимум отдачи музыкантов ощущались в первой части, где был достигнут редкий по выразительности художественный результат. Во второй раз удалось обрести большую органичность целого. Думается, работа над симфонией будет продолжена.

Отмечая сегодняшние достижения свердловского оркестра, мы сознаем, что это продолжение тех традидий, которые были созданы самоотверженной работой с ним на протяжении нескольких десятилетий М. Павермана и А. Фридлендера. Они воспитали профессионализм и культуру коллектива, вырастили отличных музыкантов, и сейчас мы пользуемся еще одним случаем, чтобы высказать благодарность и признание их мастерству, музыкантской одухотворенности. Еще одним — потому что эти и другие высокие качества обоих дирижеров многократно отмечались, когда музыкальная общественность Свердловска в минувшем сезоне праздновала их 70-летие.

Н. Вильнер

Ереван

Камерный фестиваль в Армении

В преддверии юбилея Великого Октября в Ереване состоялся Фестиваль камерной музыки, организованный по инициативе Армконцерта и Бюро пропаганды советской музыки СК СССР.

Праздник подобного масштаба проводился в столице Армении впервые. Особенно обрадовали обилие, разнообразие и содержательность репертуара: в концертах прозвучало свыше шестидесяти сочинений сорока девяти композиторов различных поколений, национальностей, самых разных творческих индивидуальностей. Представительным был отряд музыкантов-исполнителей из Еревана, Москвы, Ленинграда, Тбилиси (двадцать четыре солиста, четырнадцать ансамблей, включая камерные оркестры). Столь красноречивая статистика показывает размах фестиваля, но нам хочется подчеркнуть главное — дружелюбие его хозяев, живую, творческую атмосферу концертов, энтузиазм всех участников: организаторов, исполнителей, авторов, слушателей.

Культурная жизнь Еревана в те дни была насыщена и другими интересными событиями, создавшими благоприятный фон для праздника. Участники его и гости могли побывать на выставках, где экспонировались произведения современных армянских мастеров живописи и скульптуры или, на удивление содержательные, порой остроумные, а в отдельных случаях просто талантливые рисунки детей из Грузии и Армении; могли посетить мемориальную выставку в «Доме Сарьяна», познакомиться с творчеством известного венгерского скульптора И. Киша. Филармония предлагала слушателям встречи с музыкантами из Эстонии и Латвии. Государственный театр оперы и балета имени А. Спендиарова показал новый балет «Симфония света» Э. Мирзояна (постановка А. Асатряна), с декорациями и костюмами художников Г. и Р. Элибекян.

Организация Фестиваля камерной музыки требовала большого энтузиазма, огромной энергии, способной преодолеть и многие трудности. В то же время она была продиктована самим развитием музыкальной действительности наших дней. Возросший интерес к жанрам камерной музыки, беспрерывное ее пополнение новыми сочинениями, обогащение новыми формами и средствами выражения — все это очевидные факты.

Определяя репертуар первого фестиваля, важно было найти убедительные критерии отбора произведений, представить камерную музыку объемно, разнообразно, избежать «кренов», пристрастий. Решение этой задачи многократно усложнялось поисками достойных исполнителей. В целом организаторам удалось решить все эти проблемы, а естественные недочеты¹ не ослабили общего положительного впечатления.

Причина успеха видится в том, что найден был верный ключ и надежный ориентир первого фестиваля — камерная музыка Шостаковича². Впрочем, «дух Шостаковича» давал о себе знать в сочинениях, посвященных его памяти: Четвертой симфонии Р. Габичвадзе, квартетах А. Бабаджаняна (Третий), С. Цинцадзе (Восьмой), Ю. Фалина (Третий), Фортепианном квинтете А. Шнитке, «Поэме-диалогах» И. Барданашвили, Флейтовой сонате Г. Банщикова, вокальных циклах «И мир был посреди...» Ш. Чалаева, «Да будет свет» Е. Ерканяна.

Радовало обилие творческих индивидуальностей, стилевых приемов, радовало, что все композиторы в той или иной степени преломили в своих произведениях образный мир Шостаковича, его гуманизм, страстное отношение к действительности. Каждое из сочинений заслуживает, конечно, обстоятельного анализа. Однако это увело бы нас от стержня статьи — рассказа о самом фестивале. Подчеркнем лишь главное: серьезное, глубо-

_________

¹ Отдельные программы оказались сильно перегруженными или неудачно составленными, например, в одном из концертов прозвучало сразу три вокальных цикла, не все произведения получили оптимальное исполнительское воплощение.

2 На открытии Декады в Большом зале Ереванской филармонии Ансамбль скрипачей Гостеле-радио Армении сыграл Гавот и Романс композитора. В заключительном концерте прозвучало его последнее сочинение — Соната для альта и фортепиано в исполнении Ф. Дружинина и М. Мунтяна, ставшая знаменательным эпилогом фестиваля.

Вокальная музыка Шостаковича была представлена двумя циклами. Сюиту для баса и фортепиано на слова Микеланджело Буонарроти исполнили С. Давтян и Т. Назарова. Л. Белобрагина в сопровождении инструментального трио безукоризненно профессионально и тонко спела блоковский цикл.

Квартет имени Танеева предложил слушателям свое прочтение Четвертого и Пятнадцатого квартетов Шостаковича, Седьмой прозвучал в трактовке Государственного квартета имени Комитаса. С. Навасардян сыграла две Прелюдии и фуги Шостаковича, Е. Леонская вместе с Камерным оркестром Росконцерта (дирижер Ю. Николаевский) исполнила его Первый концерт для фортепиано с оркестром.