в патетической, динамичной музыке, выразительность которой в большой степени определяется мастерски разработанной оркестровой партией.

Блестящий мастер органной игры и импровизации, Калнынь создавал свои сочинения для этого инструмента в декоративной манере. Как эффектные концертные пьесы написаны Интродукция и Allegro, а также Скерцо — редкий пример подобного жанра в органной музыке. К наиболее значительным произведениям для органа относятся Вариации на тему Я. Витола, возникшие в 1949 году под впечатлением смерти основоположника латышской композиторской школы.

Симфонические полотна Калныня, в большинстве своем картинно-описательные, вдохновлены поэтическим ощущением родного края. Таковы поэма «Моя родина», названная автором «идиллией» (1906), семичастная сюита «Песнь о Родине» (1915), симфонические поэмы «У Стабурага», «Латвия» (1919). В 1949 году, к 10-летию Советской Латвии, Калнынь написал праздничную Увертюру; годом позже возникло его последнее симфоническое произведение — Десять латышских народных песен. Эти тонко инструментованные миниатюрные парафразы, проникнутые свойственной Калныню мягкой задушевностью, как бы комментируют образцы народного творчества.

Созданием в 1918–1919 годах первой латышской оперы «Банюта» композитор обозначил новую веху национальной музыкальной культуры, вступившей в стадию зрелости. Это романтическая опера из жизни древних литовских и латышских племен; в основе ее сюжета — конфликт любви и долга, обусловленный традициями родового быта, по которым вдова должна отомстить тому, кто отнял жизнь у ее супруга. В 1940 году композитор радикально переделал финал оперы, заменив трагическую развязку торжеством любви героев, волей народа освобожденных от страшного условия кровавой мести. В таком виде «Банюта» идет в Академическом театре оперы и балета Латвийской ССР. В таком виде во время гастролей коллектива в столице московские зрители увидели ее на сцене Большого театра в 1955 году.

Основной фактор выразительности в «Банюте» — интенсивное мелодическое развитие. В стилистике произведения нетрудно обнаружить общие корни с романсовым творчеством композитора. Чрезвычайно велико значение хоровых сцен, составляющих подлинное украшение оперы. В активизации роли хора, в построении массовых сцен композитор во многом опирался на традиции русской оперной классики.

Показанная в 1926 году другая опера Калныня, «Островитяне», оказалась менее жизненной из-за аллегоричности ее сюжета. Тем не менее и здесь есть прекрасные хоровые и симфонические эпизоды. Третье сценическое произведение — балет «Стабураг», написанный в 1940–1941 годах, основан на народных преданиях, использованных автором уже в ранней симфонической поэме «У Стабурага». Как всегда у Калныня, поэтизация природы становится здесь средством психологической характеристики героев. Жизнь балета на советской сцене началась в 1957 году, когда он с некоторыми изменениями в сюжете и перестановками отдельных номеров (эту новую редакцию балета выполнил Як. Медынь) был поставлен в Академическом театре оперы и балета АССР под названием «Стабурадзе».

...Сегодня наследие Альфреда Калныня, замечательного латышского композитора, выдающегося мастера вокальной лирики XX века, призвано стать одним из существенных факторов в процессах взаимообогащения различных национальных культур, процессах, столь характерных для развития современного советского искусства.

А. Кириченко

Об А. Г. Шапошникове

6 ноября 1941 года премьерой оперы Адриана Григорьевича Шапошникова «Зохре и Тахир» открылся Туркменский театр оперы и балета имени Махтумкули в Ашхабаде. Зрительный зал был полон. Туркменские зрители, для которых жанр оперы оказался новым, непривычным, горячо приняли сочинение русского композитора. Они услышали в опере напевы, знакомые с детства в исполнении народных музыкантов. Но и от тех мелодий, которые никогда раньше не были знакомы национальной аудитории, — их сочинил сам Шапошников, — веяло чем-то близким: так поют туркменские певцы — бахши.

День премьеры «Зохре и Тахира» вошел в историю туркменской профессиональной му-

_________

Анна Ивановна Гапич (Кириченко) окончила теоретико-композиторский факультет Московской консерватории в 1970 году. В настоящее время — редактор издательства «Советский композитор».

зыки. В республике, где еще совсем недавно основу музыкального искусства составляло вокальное одноголосие, благодаря плодотворному сотрудничеству туркменских и русских деятелей культуры был создан театр оперы и балета. И открытие его ознаменовалось рождением произведения, в котором нашел воплощение союз ярко самобытного национального и европейского профессионального творчества и традиций русской классической школы.

...Адриан Григорьевич Шапошников не сразу нашел свой путь. В детстве и юности пылкое увлечение музыкой уживалось в нем с тяготением к точным наукам, астрономии и географии, поддерживаемым и питаемым дальними путешествиями (одно из самых ярких впечатлений юноши, оставшееся на всю жизнь,— поездка в Египет). На какое-то время технические склонности берут верх, и будущий композитор поступает в 1905 году в петербургский Технологический институт, однако не оставляет музыку. Ранние сочинения Шапошникова — преимущественно фортепианные, в традиционных жанрах прелюдии, ноктюрна, вальса, серенады. В них ощущаются влияния Шопена и Скрябина, иногда русского эпического стиля. Шапошников берет уроки композиции у профессора Петербургской консерватории В. Калафати, и опытный педагог развивает в молодом музыканте стремление к завершенности формы, к отточенности фактуры. Эти качества находят продолжение в опусах, созданных уже в годы учения в консерватории, куда, не оставляя занятий в Технологическом институте, Шапошников поступает в 1908 году.

В консерватории впервые проявляется также интерес композитора к музыкально-театральным жанрам, горячо поддержанный его учителем по специальности, Глазуновым. По рекомендации Александра Константиновича молодой композитор принимается за работу над балетом «Пир короля» (на сюжет, предложенный балетмейстером Большого театра А. Горским). Участие в судьбе этого сочинения принял В. Держановский, глава московского музыкального кружка при еженедельнике «Музыка». По его инициативе в Москве под управлением К. Сараджева была исполнена сюита из балета, с похвалой отмеченная в периодической печати. «В оркестровой нарядности и красивой звучности — наиболее сильные стороны творчества начинающего композитора», — писал, в частности, Г. Конюс. О том же свидетельствует и ряд произведений Шапошникова, созданных им по окончании консерватории, в том числе симфоническая картина «Чаруса» по роману «В лесах» П. Мельникова (Андрея Печерского).

1937 год — поворотный в творческой жизни Шапошникова. Его личная судьба немыслима отныне вне активного участия в культурном строительстве в Туркмении. Неизменно требовательный к себе, к своему творчеству, композитор глубоко осознавал ответственность перед национальным слушателем. Первым делом берется он за изучение древней культуры Туркменистана, его истории, искусства, проникается красотой вдохновенной лирики Молланепеса и мудростью философских исканий Махтумкули и Сеиди. Всегда высоко ценивший искусство точного выражения мысли, он восхищается чеканностью формы народных эпических сказаний в острой сатиры Кемине. Большую помощь в изучении народной музыки оказывают композитору его консерваторские друзья В. Беляев и В. Успенский, однако Шапошников не ограничивается изучением их записей. Личное общение с народными певцами — бахшн и исполнителями-инструменталистами — дутарчи обогатило представления русского музыканта о туркменском национальном творчестве. У народных музыкантов учился композитор петь популярные в республике песи и играть на дутаре.

Годы жизни Шапошникова в Туркмена отличаются особой интенсивностью творчества. Работая музыкальным руководителем национального драматического театра, он пишет музыку к ряду спектаклей (среди них «Отелло», «Король Лир»), кинофильмов, принимает участие в создании национального балета совместно с Л. Якобсоном, в то время балетмейстером Туркменской оперной студии. Шапошникову принадлежит музыка первого национального балетного танца детского танца-игры «Ак-эшекли».

Конец 30–начало 40-х годов в Туркмении — время организации новых профессиональных музыкальных коллективов, и Шапошников оказывается в числе активных участников этого процесса. Среди первых оригинальных хоровых произведений, родившихся в республике, — хоры Шапошникова «Догрусы» и «Билинмез», он же сочиняя одно из первых оригинальных произведений для туркменского оркестра народных инструментов, сотрудничает с молодой студиями туркменского народного танца. Изучение Шапошниковым фольклора и народного инструментария принесло свои плоды в крупных полотнах — Увертюре для симфонической оркестра, Концерте для фортепиано с оркестром. И все же как бы многообразна ни была творческая работа Шапошникова в Туркмении, основным жанром для него стала oпе-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Кириченко

Об А. Г. Шапошникове

Содержание