стандарта в искусстве, сохраняя индивидуальность каждого художника, будь то профессионал или самодеятельный музыкант, у Гнесина в разное время училась плеяда советских композиторов — А. Хачатурян, Т. Хренников, В. Салманов, А. Леман, Б. Клюзнер, Г. Мушель, С. Бархударян, А. Степанян и другие. Важную роль в развитии советской музыкальной педагогики сыграли курсы методологии, гармонии и полифонии, разработанные Гнесиным и впоследствии вошедшие в учебный план историко-теоретических факультетов. В 1941 году вышел его ценный труд «Начальный курс практической композиции».
Сам Гнесин называл себя «размышляющим музыкантом». Его стремление осмыслить сущностные проблемы искусства выражалось в различных формах — Михаил Фабианович писал статьи, читал публичные лекции, вел семинары в музыкальных учебных заведениях, выступал на пленумах, съездах, совещаниях и обсуждениях в Союзе композиторов. Большой вклад в популяризацию художественных принципов Римского-Корсакова внесла его книга «Мысли и воспоминания о Н. А. Римском-Корсакове». Обобщая достижения московской и петербургской школ, автор наметил принципиально новые черты советской системы воспитания композиторов.
В заключение хотелось бы привести слова Ю. Тюлина, сказанные им на одном из вечеров памяти Гнесина: «Самое ценное в человеке — его духовный облик. С этой точки зрения я считаю Михаила Фабиановича Гнесина одним из самых замечательных людей своего времени».
Свидетельствуют современники
Иван Паторжинский
(1896–1960)
И. Паторжинский
У нас любят петь
«У каждого есть воспоминания детства. Мое детство — это поселок над самым Днепром, тусклые огоньки коптилок в убогих рыбачьих хибарках. Вижу себя босоногим хлопцем, притаившимся в прибрежных зарослях с удочкой. Помню бедность и свою, и соседскую, тяжелый труд плотогонов, их песни, то тихие и печальные, то бунтующие, как сам Днепро... В одной из своих поездок в Запорожскую область я захотел найти это самое село своего детства. Но мне сказали, что оно уже давно стало дном Днепра. Зато я увидел мощную плотину, бесчисленные огни Днепрогэса, зарево над корпусами заводов.
Нам, людям старшего поколения, очень заметны те огромные преобразования, которые произошли в жизни нашего народа за годы Советской власти. Эти преобразования и вся наша нынешняя кипучая, созидательная жизнь и являются источником подлинного, творческого вдохновения.
На Украине любят петь. <...> На Украине более двадцати пяти тысяч коллективов и кружков самодеятельности. Разве это не говорит о расцвете духовных и культурных сил нашего народа!
Характерно, что почти все мои ученики — выходцы из колхозного села. Владимир Матвеев — из Владимирской области, Василий Завгородний — с Черниговщины, Дмитро Гнатюк — буковинец, Леся Жила, с которой я исполнял дуэт Карася и Одарки в Большом театре в незабываемые дни празднования 300-летия воссоединения Украины с Россией, — колхозница, воспитанница художественной самодеятельности. <...>»
1925–1935 годы. И. С. Паторжинский — солист Харьковского театра оперы и балета.
С 1935 года — солист Киевского театра оперы и балета.
«<...> Когда вспоминаешь, этап за этапом, путь И. С. Паторжинского, во всей силе раскрывается существо высокого звания народного артиста Советского Союза.
_________
«Комсомольская правда», 1954 , 12 декабря.

<...> Окончив в 1917 году семинарию, И. С. Паторжинский — обладатель замечательного голоса — решает посвятить себя искусству. Пению он обучается у опытного педагога З. Малютиной. А в годы гражданской войны голос молодого певца призывно зазвучал на импровизированных эстрадах, вдохновляя бойцов молодой Красной Армии.
<...> На память приходит одно из ярчайших юношеских воспоминаний. Начало двадцатых годов. В Екатеринославе (ныне — Днепропетровск) выступает только что созданный первый советский хор. <...> Во главе хора стоит одаренный вдумчивый дирижер, подлинный художник <...> И. С. Паторжинский.
Многогранный талант певца с особой силой раскрылся на советской оперной сцене. И. С. Паторжинского можно по праву назвать одним из корифеев украинской советской оперы. Вместе с такими выдающимися певцами, как М. И. Литвиненко-Вольгемут, Ю. С. Кипоренко-Даманекий, и другими Паторжинский закладывал основы советского оперного искусства на Украине. <...>
Целая галерея образов создана Паторжинским на оперной сцене — образов, различных по характеру, но неизменно ярких, глубоких по актерскому замыслу и выполнению. Здесь и Мефистофель из «Фауста» Гуно, и Мельник из «Русалки» Даргомыжского, и Выборный из «Наталки-Полтавки» Лысенко, и Сусанин из «Ивана Сусанина» Глинки, и Кочубей из «Мазепы» Чайковского, и Дон Базилио из «Севильского цирюльника» Россини, и Борис Годунов из одноименной оперы Мусоргского, и Владимир Галицкий и Кончак из «Князя Игоря» Бородина, и Трохим из «Наймычки» Вериковского, и Валько из «Молодой гвардии» Мейтуса, и дьяк Таврило из «Богдана Хмельницкого» Данькевича. Такие образы, как Тарас Бульба из одноименной оперы Лысенко или Иван Карась из «Запорожца за Дунаем» Гулака-Артемовского, могут быть по праву названы классическими образцами вокально-сценического искусства.
Стремясь нести свое искусство в широкие массы народа, И. С. Паторжинский много раз выезжал на гастроли по Украине и за ее пределы, охотно участвовал в спектаклях периферийных театров, оказывая им большую творческую помощь.
Есть еще одна область, в которой с огромной впечатляющей силой раскрылся самобытный талант выдающегося артиста. Это — народная песня. Для И. С. Паторжинского народная песня является неисчерпаемым кладезем. Огромен народно-песенный репертуар певца. <...>Десятки <...> песен украинского народа нашли в Паторжинском замечательного толкователя. <...>».
А. Штогаренко
Народный артист
«Правда Украины», 1956, 10 марта
1942 год. И. С. Паторжинский — лауреат Государственной премии СССР.
1944 год. И. С. Паторжинскому присвоено звание народного артиста СССР.
1946–1960 годы. И. С. Паторжинский — профессор Киевской консерватории.
«<...> Прославленный ветеран украинской оперной сцены народный артист Советского Союза, депутат Верховного Совета УССР Иван Сергеевич Паторжинский в последние годы много сил отдает подготовке молодых певцов. И уже немало его питомцев хорошо знакомы любителям театра и музыки. На сцене Киевского театра оперы и балета имени Т. Г. Шевченко с успехом выступает заслуженный артист УССР В. Матвеев, артисты Р. Белицкий,
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Быть глашатаями передовых идей эпохи 6
- Революции посвящается 10
- Все, чем дорожим мы… 18
- Благодатная и могучая сила 22
- Озаренная Великим Октябрем 24
- Обновленная земля 30
- О В. А. Белом 33
- О Б. А. Арапове 36
- О Л. А. Хамиди 37
- Начало пути 40
- «Братство» 44
- Экзамен держит молодость 47
- Дорогу нашему современнику 52
- Революции посвящается 60
- О Хамзе 66
- О А. Я. Калныне 67
- Об А. Г. Шапошникове 69
- О Г. А. Гасанове 72
- О Б. Н. Лятошинском 73
- О М. Ф. Гнесине 75
- Свидетельствуют современники: …о И. С. Паторжинском, С. А. Самосуде 77
- Какая наука нужна музыкальной культуре 82
- Размышляя об услышанном 89
- Восхождение симфонического 93
- Звучат народные инструменты 94
- Камерный фестиваль в Армении 96
- Фестиваль клавесинной музыки 99
- Маленькие рецензии 100
- О творчестве Властимира Николовского 104
- На VI Берлинском биеннале 107
- Успех советской духовой школы 110
- На музыкально-педагогических форумах ISME 111
- «Идем ли мы к упадку национального престижа?» 123
- Наш вестник 131
- Указатель статей и нотных приложений, опубликованных в журнале «Советская музыка» в 1977 году 142