лись (около двадцати), например «Проснитесь, рабочие», «Мы, рабочие», «Да здравствуют Советы!», «Эй, рабочие!», «Цветник Свободы», «Рабочий дед», «На смерть Турсуной», еще при жизни Хамзы стали подлинно народными. Они передавались из уст в уста, получили самое широкое распространение, оказав благотворное влияние на творчество композиторов-мелодистов Т. Джалилова, Ю. Раджаби, Ф. Садыкова, К. Джаббарова, Н. Хасанова, М. Харратова, воспринявших присущие песням Хамзы гражданский пафос, яркие, жизнеутверждающие интонации. Принцип сочетания средств выразительности русской и европейской культур с особенностями национального стиля, намеченный Хамзой, лег в основу узбекской советской музыки в целом. Это отчетливо прослеживается в искусстве, например, таких известных узбекских композиторов, как А. Мухамедов, С. Юдаков, М. Левиев.

Тем же традициям верны и молодые авторы Э. Салихов, М. Таджиев, У. Мусаев, Н. Закиров.

Песни звучали в многочисленных пьесах Хамзы, в которых он поднимал актуальнейшие темы, боролся с мракобесием, с пережитками темного прошлого, создавал образы борцов-коммунистов (помимо оригинальных пьес, ему принадлежат переводы на узбекский язык около двадцати произведений татарской и азербайджанской драматургии). Многие из его оригинальных и переводных работ поставлены самим Хамзой на сцене организованных им же театров в Коканде (1915), Андижане (1919), Ташкенте (1920), Бухаре (1921), Хиве (1922), Ходжейли (1924). Вот почему Хамзу принято называть основоположником не только узбекской советской литературы и драматургии, но и узбекского театра европейского образца.

С именем Хамзы связано и развитие узбекского музыкального театра. Достаточно вспомнить, что созданная по его комедии С. Юдаковым опера «Проделки Майсары» вошла в золотой фонд национального оперного искусства и по сей день звучит не только в Узбекистане (в Ташкенте и Самарканде), но и за пределами страны. Не так давно ее поставили в Польше.

И сегодня волнует зрителей музыкально-драматический вариант драмы «Тайны паранджи», идущей на сценах Ташкентского музыкального театра имени Мукими и Андижанского театра музыкальной драмы и комедии имени Ю. Ахунбабаева. Словом, наследие Хамзы активно служит сегодняшнему дню как в идейном, так и в художественном отношении. В то же время его творчество, его жизнь, полная героизма, самоотверженности, дерзновения, вдохновляли и продолжают вдохновлять современных творцов. Наряду с драматургами и кинематографистами республики, свою лепту внесли и композиторы С. Бабаев и Д. Закиров, написавшие первый — оперу, второй — симфоническую поэму под одинаковым названием «Хамза». Еще не одно поколение деятелей искусства будет занято разработкой этой благодатной темы, ибо то, что сделано Хамзой, принадлежит не только настоящему, но и будущему узбекской и всей советской культуры.

Н. Грюнфельд

О А. Я. Калныне

Острые внутринациональные противоречия, первые признаки приближения революционной волны, предвестия грозовых событий 1905–1907 годов — все это создавало напряженную общественную атмосферу, в которой разворачивались творческие искания прогрессивных представителей латышской художественной интеллигенции начала века. К их числу принадлежали два молодых музыканта, два близких друга — Эмиль Дарзинь и Альфред Калнынь, осенью 1901 года возвратившиеся в Ригу. Позади были годы Учения в Петербургской консерватории, впереди — труды на ниве родного искусства. Дарзиню был уготован преждевременно оборвавшийся, тернистый путь художника-просветителя. Калныню же судьба предназначила долгое время участвовать в процессах развития латышской музыки, стать ярким выразителем ее национального стиля.

По словам самого композитора, для его развития не меньшее значение, чем занятия в теоретических классах А. Лядова и Н. Соловьева, имели богатые впечатления от художественной жизни Петербурга. Калныня захватывали пейзажи Левитана; особенно близким было ему творчество Римского-Корсакова. «Петербургу я должен быть благодарен главным образом за то, что там я получил возможность познакомиться с русской музыкой, которая мне несказанно дорога»,— писал впоследствии композитор¹.

_________

¹ Цит. по кн.: Я. Витолинь. Альфред Калнынь. Рига, 1968, с. 18 (на латыш. яз.).

В 1902 году вышли первые тетради романсов Калныня. Ярко индивидуальное воплощение нашли в них и образы родины, и картины природы, и интимные душевные переживания. Наряду с этим художник воплотил здесь конкретные социальные мотивы. Щемящей горечью проникнут романс «Домой» о двух бедняках, похоронивших единственного сына. Двое бесприютных изгнанников, соединивших свои судьбы под кровом леса, — такова сюжетная ситуация романса «Я дивлюсь», напоминающая «Свадьбу» Даргомыжского.

Такие настроения питала окружавшая композитора жизнь. Сам он в продолжение трех десятков лет вынужден был обеспечивать свое существование работой церковного органиста в Пярну, Лиепае, а в годы войны — в Тарту (начав обучаться игре на органе в Цесисской церкви, Калнынь совершенствовал свое мастерство в этой области в Петербургской консерватории под руководством Л. Гомилиуса). Тем не менее композитор продолжал заниматься интенсивной творческой деятельностью и добился широкой известности на родине. В 1920 году была поставлена его опера «Банюта», в 1926 — опера «Островитяне». Популярность снискали великолепные выступления Калныня в качестве органиста-виртуоза. Но, вынужденный распылять усилия на различные занятия для заработка, встретившийся с трудностями даже при проведении своих органных концертов, которые не поощряло церковное начальство, Калнынь вынужден был в 1927 году уехать с семьей в США, где он прожил до 1933 года. Зарабатывать на жизнь там опять-таки пришлось работой церковного органиста и частными уроками. Кроме того, Калнынь руководил в Нью-Йорке хорами, выступал с концертами в Бостоне и Филадельфии. Письма композитора из США в Латвию отражают его разочарование рыночным характером музыкальной жизни Америки, а также тоску по оставленной родине.

Новые творческие перспективы открыло перед Калнынем восстановление в Латвии Советской власти. В 1940–1941 годах возникла новая редакция оперы «Банюта», был создан балет «Стабураг». После освобождения Риги, осенью 1944 года, Калнынь принимает на себя обязанности ректора консерватории и до 1948 года руководит ее деятельностью. В 1945 году ему было присвоено почетное звание народного артиста Латвийской ССР. Его творческое наследие в период с 1940 по 1951 год пополнилось множеством вокальных произведений на слова советских поэтов, обработками народных песен, рядом инструментальных пьес.

Свойственные раннему периоду развития латышской музыки романтические тенденции обретают в творчестве Калныня новую направленность. Дело в том, что во многих его сочинениях выявляется реалистическое видение мира, осознание конфликтности как существенного фактора художественного обобщения действительности. Это и позволило композитору совершить качественный скачок от мелких вокальных форм к опере и тем самым расчистить дорогу будущему развитию латышского симфонизма. В романсах Калныня², относящихся к досоветскому периоду, источником драматизма становится разлад светлой мечты и неприглядной действительности. Таковы баллада «Ночная поездка», запечатлевшая одну из трагических страниц событий 1905 года — казнь революционера, или баллада «Жена» — скорбная повесть о заброшенной в лесу могиле осужденного. Отзвуками народных страданий проникнут романс «Стоны моря». Как жалобный голос птицы, гаснет характерный фригийский мотив в конце романса «Над полями моей родины», передавая скорбь изгнанника — беженца военных лет. В патетическом монологе «Колокола звонят» клеймится лицемерие тех, кто, распоряжаясь судьбой таланта, притворно оплакивает его гибель. Развернутое, контрастное строение некоторых вокальных монологов — «Пусть будет песнь моя», «Как лебеди белые», «Воспоминания» — приближает их к оперным формам.

В романсах Калныня претворены многие образцы латышской поэзии его времени, но более всего его привлекала поэзия Райниса. Озвученные Калнынем стихотворения Райниса — самые восхитительные страницы светлой любовной лирики композитора («Ласковое пламя», «Отдых косаря», цикл из семи миниатюр — «Я люблю тебя», «Эти чудесные глаза», «Когда смеешься ты», «Звезда за окном», «Мотылек», «Утро», «Твои глаза смеются»). С другой стороны, на стихи Райниса написан полный драматизма хор с оркестром — «День страшного суда» (1917). Революционное по духу стихотворение, отображающее бури 1905 года и возвещающее гибель старого мира, нашло свое воплощение

_________

²Всего им написано 240 романсов. Около двух третей этих пьес вошло в 33 тетради, опубликованные на протяжении 1902–1922 годов. Романсы последующих лет опубликованы только частично. В 1969 году в Риге начата публикация собрания романсов Калныня с текстами на латышском и русском языках. К настоящему времени вышло два тома, содержащих около 100 произведений.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Грюнфельд

О А. Я. Калныне

Содержание