Выпуск № 12 (457) | 1976 - страница 17

Данную тему развивали в своих выступлениях многие участники конференции, в частности художественный руководитель Белорусского хореографического училища И. Савельева, проректор Белорусской консерватории К. Степанцевич, заведующий кафедрой сольного пения Ленинградской консерватории Ю. Барсов, проректор по научной работе Латвийской консерватории Д. Клявиньш, главный дирижер Львовского театра оперы и балета И. Лацанич, главный режиссер театра «Ванемуйне» К. Ирд. Последний указал на значение общественных дисциплин в формировании личности художника-гражданина. «Личность гражданина важна в каждой профессии, — сказал он, — в творчестве — важна вдвойне. Без личности нет художника. Художник сам является воспитателем широких масс народа».

О необходимости усилить заботу об идейном, гражданском воспитании творческой молодежи говорил и главный режиссер Ленинградскою Малого театра оперы и балета Э. Пасынков. В этом ответственном процессе в равной мере важна роль и вузов, и театральных коллективов. Что касается последних, то, как отметил главный режиссер Литовского театра оперы и балета В. Гривицкас, здесь многое могут сделать общественные организации, в частности создать в театре здоровый нравственный климат, обеспечить теснейшую творческую взаимосвязь между старшим и младшим поколениями исполнителей.

Конкретным опытом работы в области гражданского воспитания молодых артистов поделился директор Белорусского театра оперы и балета Н. Шевчук. Минчанам удалось наладить различные формы контактов артистической молодежи с рабочими коллективами города (в частности, с Минским автозаводом!.

На конференции, конечно, шла речь о собственно профессиональном воспитании артиста музыкальной сцены. Развитие оперного жанра, в частности советской оперы, выдвинуло в наши дни ряд новых требований к оперному артисту, к его профессиональной оснащенности. Этой теме посвятила свой доклад старший научный сотрудник Института истории искусств Министерства культуры СССР Л. Полякова. Отметив, что выпускники консерватории не всегда бывают достаточно подготовлены к участию ь постановках современных оперных пооизведений, Л Полякова высказала упрек и в адрес театров, недостаточно активно включающих в свой репертуар современные оперы. А ведь, как показывает история русскою оперного искусства, именно . репертуар формирует определенный тип певца.

Говоря о необходимости всемерно совершенствовать процесс обучения певцов, участники конференции высказали ряд конкретных предложений, поделились опытом работы. Так, заведующий кафедрой сольного пения Московской государственной консерватории Е. Нестеренко рассказал о некоторых предпринятых здесь нововведениях. Они коснулись общей музыкальной подготовки будущего певца; в частности, значительно расширен и изменен курс сольфеджио. Повышена требовательность и в классах сольного пения: студент должен теперь уметь без концертмейстера разучить произведение, что прививает навыки самостоятельной работы с нотным материалом. Пересмотрены учебные репертуарные планы, особенно в графе «советские композиторы», где, как правило, превалировали названия сочинений, созданных сорок — пятьдесят лет назад. Сейчас в этой графе значатся произведения, написанные и в последние годы; кроме того, на четвертом курсе введен специальный зачет по исполнению сочинений студентов теоретико-композиторского факультета. Более успешному проведению занятий способствует и тот факт, что число студентов в каждой группе уменьшено. Наконец, очень важно, что педагогический состав вокального факультета пополнился ведущими мастерами оперной труппы ГАБТа; вот уже год как здесь преподают И. Архипова, В. Атлантов, Т. Милашкина, Е. Образцова, 3. Соткилаза, А. Ведерников, А. Большаков.

О том, что делается для улучшения воспитания певцов в Ленинградской консерватории, рассказал заведующий кафедрой сольного пения Ю. Барсов. В ленинградском вузе введена новая и очень нужная дисциплина — вокальный ансамбль. На этих занятиях отрабатывается единство исполнительской манеры, вокального стиля. На уроках гармонии традиционные абстрактные «задачки» заменены мелодиями знакомых романсов, песен, арий, которые студенты гармонизуют более осмысленно. Еще одно новшество — зачет, во время которого студент должен исполнить сочинения таких разных композиторов, как Бах, Моцарт, Глинка, продемонстрировав понимание стилевых особенностей их творчества и умение передать эти особенности.

Выступления Э. Пасынкова, И. Лацанича, главного режиссера Челябинского театра оперы и балета Г. Миллера и других участников конференции свидетельствовали о том, сколь своевременны реформы, проводимые в московском и ленинградском вузах.

Активный обмен мнениями вызвала проблема обучения певцов актерскому мастерству. Касались ее как практики театрального дела (режиссер оперной студии при Киевской консерватории В. Щеголев, В. Гривицкас, режис-

сер В. Попов), так и педагоги (заведующая кафедрой истории музыки Белорусской консерватории Г. Кулешова, и. о. доцента кафедры сольного пения Одесской консерватории Г. Поливанова). Общее мнение свелось к тому, что в консерваториях занятия по актерскому мастерству нередко рассматривают как предмет второстепенной значимости. Студентов готовят более к концертной деятельности, нежели к выступлениям на оперной сцене. В связи с этим Е. Нестеренко высказал справедливую мысль о необходимости привлечь на кафедру оперной подготовки режиссеров-практиков оперного театра.

Доцент Белорусской консерватории Т. Щербакова указала на недостаточное внимание в вузах к музыкальной текстологии; поэтому и в театрах нередко приходится сталкиваться с неуважительным отношением к авторскому тексту. По мнению Т. Щербаковой, нужно создать семинар по текстологии, а также восстановить в консерваторской программе недавно упраздненный курс оперной драматургии — «хлеб насущный» не только для музыковедов, но и вокалистов, и дирижеров.

На конференции встал вопрос о необходимости более активно развивать научную базу вокальной педагогики, а также об использовании в этой сфере достижений физиологии и психологии. И то, и другое очень важно для совершенствования процесса обучения будущих оперных артистов. «Не из-за слабого ли развития науки о пении, — сказал К. Ирд, — теряют иные певцы замечательные голоса в самом начале своего творческого пути?»

«Надо больше привлекать в помощь педагогам и студентам технику, — заметил Ю. Барсов, напомнивший о том, что уже создано немало различных приборов, позволяющих осуществлять контроль за дыханием певца, за ровностью звучания у него гласных, разборчивостью дикции и т. д. — Музыкальным вузам очень нужны видеомагнитофоны в классах и студиях пригодился бы интегральный спектрометр, способный с безупречной точностью определять силу и чистоту звука голоса».

Некоторые ораторы говорили о возникающих подчас трудностях при отборе абитуриентов на вокальные факультеты вузов, усматривая причины таких трудностей в забвении традиций домашнего музицирования, в недостатках школьного музыкального воспитания.

Однако не везде педагоги вокальных факультетов вузов занимают в этом вопросе пассивную, выжидательную позицию. Заведующая кафедрой сольного пения и оперной подготовки Института искусств Таджикской ССР X. Мавлянова рассказала о том, что педагоги института ежегодно выезжают в отдаленные районы республики, на местах прослушивают участников художественной самодеятельности, из числа которых и формируется затем подготовительный курс вокального факультета.

Старший преподаватель Туркменского государственного музыкального училища Н. Нурымова, коснувшаяся специфики воспитания будущего певца в среднеазиатских республиках, в частности в Туркмении, предложила начинать музыкальное образование студентов, пришедших из самодеятельности, с изучения национальной музыкальной культуры, которая ближе им и, естественно, легче будет усваиваться.

Многих участников конференции волновала проблема педагога — его нравственных качеств, его профессиональной компетенции. Так, К. Ирд посетовал на узость критериев, с которыми подходят к певцам многие преподаватели пения. Основное для них — сила голоса. Все остальное — музыкальность, качество слуха, общая и музыкальная культура — подчас не принимается во внимание. Такой подход свидетельствует о недостаточно высоком уровне культуры самих воспитателей. Учить будущих певцов имеют право лишь подлинные мастера, обладающие, наряду с богатейшим практическим опытом, знанием методики преподавания и психологии оперного певца. По мнению Г. Поливановой, неверно считать, что диплом, полученный педагогом в молодости, действителен затем на всю жизнь. Педагогическая профессия требует от каждого неустанного совершенствования.

В некоторых вузах об этом проявляют специальную заботу. Например, в Ленинградской консерватории, как сообщил Ю. Барсов, на кафедре сольного пения введен обязательный для всех педагогов семинар по советской вокальной музыке последних десятилетий. Проводят такой семинар нередко сами композиторы с участием лучших исполнителей.

Широко обсуждались на конференции вопросы взаимодействия оперного театра и вуза, воспитания молодого специалиста в театральном коллективе. «Стажерские группы должны быть при всех театрах, — утверждал Э. Пасынков, — и принимать в них нужно не выпускников, а студентов-старшекурсников. Иначе получается нередко, что дипломированного стажера приходится переучивать». «Стажерские группы нужны и для того, чтобы проверить способность певца к выполнению всех тех комплексных требований, которые предъявляет к нему театр, — продолжил мысль Э. Пасынкова И. Лацанич. — Ведь одно прослушивание при отборе в труппу не дает никакого представления о таких качествах, как сценичность, выносливость, мобильность в ра-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание