Ранжурова («Прозрение» и «Цыремпил Ранжуров» Б. Ямпилова). Во всех этих партиях вокальная сторона исполнения вызывала, как правило, положительную оценку, обусловленную не только красотой голоса, но и отличной школой, безупречной интонацией. Правда, не всегда безукоризненна дикция певца, особенно в подвижных речитативах.
Что же касается сценической стороны, то стало уже своего рода традицией отмечать в игре Базарсадаева некоторую статичность. Думается, дало здесь не в недостатке темперамента, а в стремлении певца подчеркнуть в большинстве из перечисленных ролей эпически-величавое начало. Это стремление в наибольшей степени оправдало себя в «Хованщине», где Базарсадаев спел Досифея. Величавая и проникновенная плавность «мелодии, творимой... говором» передана молодым певцом с редкой естественностью; выразителен и внешний рисунок роли: веришь, что перед тобой трагическая фигура сурового вождя раскольников. Словом, исполнение партии Досифея — большая удача артиста.
Как и его учитель — Линховоин, — Базарсадаев часто выступает на концертной эстраде. Его репертуар здесь включает более двухсот произведений. Центральное место занимает русская классика, достаточно полно представлена и зарубежная. Бурятский певец с одинаковой увлеченностью передает и певучесть русской музыки, и бетховенскую патетику, и мелодическую ясность Моцарта, и виртуозность мастеров итальянской оперы, тепло и взволнованно исполняет песни советских авторов, сочинения композиторов Бурятии. Усвоив европейскую манеру пения, он прекрасно владеет и народной, складывавшейся многие века. Бурятские народные песни Базарсадаев поет по-народному колоритно, прекрасно чувствуя национальный стиль.
Сегодня он — один из наиболее известных бурятских певцов, носящий высокое звание заслуженного артиста РСФСР. Много раз Базарсадаев выступал и за рубежом — на молодежных фестивалях в Монголии и Чехословакии, успешно представлял советское многонациональное певческое искусство в Англии, Швеции, Норвегии, Гвинее.
Облик молодого певца будет неполным, если не сказать еще об одной важной стороне его жизни — об активной работе в комсомоле. Два года Базарсадаев был секретарем комсомольской организации театра, а затем его избрали членом Бурятского обкома ВЛКСМ. И в этой области он был очень активен: организовал серию концертов, интересно выступал по вопросу о роли комсомольской организации в творческих коллективах. Заведующий отделом пропаганды и агитации Улан-Удэнского горкома КПСС В. Ботхолов вспоминает, как Базарсадаев участвовал в подготовке районной комсомольской конференции в Хоринске: «Меня восхищало его умение ладить с людьми, мгновенно находить общий язык с трактористами, чабанами, доярками. Он мог говорить на любую тему — об искусстве, о народной песне, об урожае и о других колхозных делах. Везде его уважали как серьезного и внимательного человека, а не только как знаменитого певца».
Может быть, именно потому, что молодому певцу понятны и близки мечты и труд современной советской молодежи, ему отлично удаются молодежные песни, а в партии геолога Намжила певец сумел создать образ нашего молодого современника, романтически приподнятый и вместе с тем очень правдивый.
*
Кажется, еще совсем недавно молодой певец Дугаржан Дашиев после окончания Свердловской консерватории дебютировал на сцене Бурятского оперного театра, и вот уже имя его широко известно в республике.

Участие в спектаклях «Богема», «Аида», «Травиата», «Евгений Онегин», «Энхэ — Булат-батор», «Чудесный клад», многочисленные концерты, выступления по радио и телевидению весомо подтвердили ту высокую оценку, которую дали молодому бурятскому певцу ведущие мастера советского вокального искусства на IV Всесоюзном конкурсе вокалистов имени Глинки, где Дашиев был удостоен второй премии, разделив ее с А. Загребельным. Председатель жюри конкурса Ирина Архипова писала тогда: «У Дугаржана лирический, ласковый тенор... Дашиев порадовал своей вокальной и общемузыкальной культурой, хочется отметить его хорошее произношение...» 4
_________
4 И. Архипова. Имени Глинки. «Музыкальная жизнь», 1969, № 3, с. 20.
Голос Д. Дашиева — обаятельный, мягкий по тембру и ровно звучащий по всему диапазону тенор. Приобретая опыт и мастерство, певец сохранил и юную увлеченность — вот почему так неотразимо привлекательно его пение. Дашиев любит работать — отсюда его уверенное, владение голосом, ясная дикция. Замечу попутно, что музыкальная Бурятия богата низкими мужскими голосами, чего не скажешь о высоких. Появление Дашиева в известной мере сгладило такое «неравновесие сил».
Одно время высказывались опасения в связи с тяготением молодого певца к драматическому теноровому репертуару, его слышали скорее лирическим тенором. Но вот успешно спеты Хозе, Радамес и требующая большого напряжения масштабная партия Энхэ («Энхэ — Булат-батор»), которую композитор писал в расчете на уникальные данные национального певца Н. Батурина, погибшего в боях Великой Отечественной войны. Великолепное звучание голоса Дашиева в этой партии еще раз подтвердило, что он не ошибся в оценке своего певческого амплуа.
Дашиев получил в дар от природы не только великолепный голос, но и хорошую сценическую «фактуру», он отлично смотрится в подавляющем большинстве своих ролей. Игра его всегда отличается эмоциональностью. Однако недаром говорят, что недостатки порой бывают продолжением достоинств. Темперамент, увлеченность певца подчас заставляют его переступать ту опасную грань, за которой экспрессивность может обернуться мелодраматичностью. К счастью, заметно, что от премьеры к премьере талантливый певец приобретает умение контролировать себя, и нет сомнения, что с приходом творческой зрелости он сумеет «пламенный поток» своего темперамента ввести в «гранитное русло» точного расчета.
Среди оперных ролей Дашиева заслуживает быть особо отмеченной партия неунывающего пастуха Баира в детской опере Б. Ямпилова «Чудесный клад». Этот персонаж в трактовке молодого певца словно бы сошел со страниц бурятских народных сказок, так национально колоритны и пение, и сценическое поведение артиста. Композитор написал партию Баира специально в расчете на вокальные данные Дашиева, и это творческое содружество автора и интерпретатора дало прекрасные результаты — вот уже шесть сезонов спектакль «Чудесный клад» не сходит со сцены Бурятского театра, а игра молодого артиста продолжает покорять не только детей, но и взрослых.
Запомнились в передаче Дашиева и другие оперные герои: трагический ревнивец Канио («Паяцы»), лихой и простодушный Ленька («В бурю»), обаятельно скромный Лыков («Царская невеста»), волевой Цыремпил («Цыремпил Ранжуров»), необузданный сластолюбец князь Андрей («Хованщина»), порывистый Рудольф («Богема»).
Концерты молодого певца всегда собирают полный зал его искренних поклонников. Дашиев поет оперные арии, романсы русских и зарубежных авторов (во втором случае нередко на языке подлинника), песни советских композиторов различных национальностей, произведения композиторов Бурятии. Отлично исполняет он и народные бурятские песни, чувствуется, что они очень близки и дороги певцу.
Дугаржан Дашиев, как уже говорилось, одарен редкой работоспособностью, поэтому преувеличить перспективы его роста трудно — впереди еще много творческих постижений.
Рассказ о трех певцах, представляющих сегодняшнее вокальное исполнительство Бурятии, хочется закончить словами Б. Ямпилова, адресованными ведущим певцам республики: «Их искусство — блистательный стимул для творчества наших композиторов» 5.
_________
5 См.: «Советская музыка», 1976, № 1, с. 9.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Наш Шостакович 6
- К портрету художника 11
- Слово об учителе 16
- ...С глубочайшей признательностью 18
- Неканонические строки 23
- Клады Шостаковича 24
- Дружба, длившаяся долгие годы 26
- Идеал художника-гражданина 28
- Полвека вместе 35
- ...К его музыке мы будем возвращаться снова и снова 39
- Освобождение от предвзятости 41
- Мощь духа и мощь гения 43
- Вокруг и после «Носа» 47
- «Вбирать в себя все лучшее...» 57
- Из размышлений о стиле Шостаковича 61
- «Музыка Шостаковича делает нас мужественными...» 68
- Говорят зарубежные музыканты 70
- «Сын русской революции...» 78
- Идейное единство — стилевое многообразие 80
- На авторских концертах 106
- Гидон Кремер 109
- Преемственность поколений 114
- О характере слухо-моторных отношений в исполнительском процессе 119
- Мартовские музыкальные дни 127
- Соревнуются виолончелисты 128
- Ценный вклад в советско-монгольскую дружбу 130
- Наш вестник 132