Выпуск № 6 (451) | 1976 - страница 67

дународной музыкальной недели в Канаде был включен концерт «футуристической рок-группы» Дж. Милза, хорошо известного в Северной Америке (среди полученных им наград — две Премии кинокритиков Нью-Йорка и приз Общества авторских прав В. М. I. за лучшую композицию). Недавно группа с успехом гастролировала в Англии и Франции. Не вдаваясь в подробный разбор программы, хочу заметить, что средний уровень громкости исполнявшихся произведений был более чем умеренный: на сцене находился струнный квартет, доминировавший в ряде композиций, например, в основанном на канадском фольклоре сочинении самого Милза — «Гимн полям».

Анализируя творчество представителей современной поп-музыки, Блаукопф пишет, что у них «непосредственное чувственное возбуждение превалирует над музыкальной конструкцией; трудно себе представить легкий доступ к немедленному счастью без электроакустического оборудования». Что ж, может быть, и в этом утверждении есть какая-то доля истины. Должен признать, однако, что хотя руководитель футуристической рок-группы играл на шестиклавиатурном мультисинтезаторе, на лицах слушателей в Торонто я не заметил явных признаков «немедленного счастья».

Аналогичные соображения возникают и при прослушивании недавних записей иных популярных групп, в творчестве которых все более заметна тяга к лирической музыкальной выразительности. Даже не отличающиеся особой мягкостью ансамблисты «Rolling stones» — типичная группа, стремящаяся к «чувственному возбуждению», — в последнее время увлекаются лирическим музицированием; в их недавней продукции мы находим медленную и довольно певучую мелодию «Энджи». Хорошо известно, что неторопливые, тихие песни стали заметными художественными достижениями участников группы «Beatles». Эта «негромкая» линия прослеживается от их первых альбомов до последних пластинок. Такие мелодии, как «И я люблю ее», «Мишель», «Вчера», свидетельствовали в свое время о подлинном творческом потенциале этих музыкантов гораздо красноречивее, чем рекламная шумиха.

Одно из последних сочинений, которое написали вместе Дж. Леннон и П. Маккартни, — «Да будет так» отличается особой чистотой и сдержанностью интонаций. Написанная в до мажоре, без единого знака альтерации, эта простая и в то же время очень экспрессивная песня стала одной из творческих вершин на фоне, к сожалению, далеко не равноценной эстрадной продукции начала 70-х годов. Замечу, что уровень ее «акустического барьера» весьма скромен, ибо строгая мелодия с гармонизацией в классическом стиле диктует вдумчивый и сдержанный характер исполнения:

Нет рельефного «акустического барьера» и у популярного сочинения Дж. Леннона «Вообрази!», в котором автор мечтает о братстве людей, и у лирических песен из недавних пластинок бывших участников группы «Beatles» — «Добрый вечер, Вена» и «Ринго».

С этой точки зрения интересна и одна из новинок английской поп-музыки — появившийся в 1975 году альбом «Мифы и легенды короля Артура и рыцарей круглого стола» в исполнении ансамбля Р. Вейкмана. Нетрудно заметить, что, хотя здесь сочетаются и довольно громкие, и очень тихие эпизоды, уровень динамики служит лишь одним из элементов раскрытия драматического замысла. Хотелось бы, чтобы эта, связанная с английским народным творчеством музыка привлекла внимание рыцарей других «круглых столов».

Кстати, последнее отмеченное обстоятельство — связь с народным творчеством — тоже не случайно. Не стоит, разумеется, абсолютизировать это обстоятельство, но все же общеизвестна тяга молодых людей к народной музыке и к сочинениям, написанным в фольклорном духе. Сюда относится и пользующаяся большой популярностью музыка в стиле «country», очень часто исполняющаяся в сопровождении одной гитары. Простые мелодии, то веселые, то грустные, но всегда непретенциозные, легко запоминающиеся, тексты, максимально приближенные к разговорной речи, — пожалуй, именно этот вид современного творчества скорее других мог бы претендовать на роль бытовой музыки наших дней. Во всяком случае, в Канаде исполнители таких песен во главе со знаменитым Дж. Хамильтоном IV — частые гости телевидения и радио, их фотографии на фоне изумительных пейзажей этой страны красуются на обложках пользующихся повышенным спросом пластинок².

Укажу еще на один факт: с легкой руки Дж. Харрисона и некоторых других «звезд» демократичной ветви поп-музыки вошел в моду традиционный индийский инструмент ситар — абсолютная неожиданность для исследователей! — и концерты исполнителей на этом инструменте неизменно привлекают молодежь, хотя по уровню «акустического барьера» ситар, возможно, уступает даже клавесину. И что сказать в этой связи о знаменитом «Рэгтайме кленового листка», который ненамного громче, чем шуршание самих кленовых листьев?..

С теорией «акустического барьера» связаны и некоторые другие мысли Курта Блаукопфа, также не всегда

_________

² Как известно, и у нас в стране с успехом выступала работающая в аналогичной манере американская труппа «Country music show», ее концерт был несколько раз показан по телевидению.

Франсис Лей, автор обошедших весь мир мелодий из кинофильмов «Мужчина и женщина» и «История любви».

согласующиеся с фактическим положением вещей. Он заявляет, например, что новая поп-музыка стала «взрывом, революцией» и «невозможно установить связь с предшествующим музыкальным развитием». О «взрыве» можно прочитать и в других работах этого, да и других исследователей. Разумеется, весь вопрос в том, что тут понимать под «взрывом». Может быть, он ознаменовался первыми сенсационными (с точки зрения рекламной шумихи) выступлениями ансамбля «Beatles»? Однако с собственно музыкальной точки зрения, в них, как мы теперь понимаем, было мало нового. Возможна ли вообще радикальная и внезапная «переоценка ценностей» в легкой музыке? Ведь известно, что ее новаторы гораздо более тесно связаны со своей аудиторией, чем их коллеги в области «серьезных экспериментов». Ни одна западная поп-группа не может долгое время существовать без определенного коммерческого успеха, ее участники в конечном счете живут на деньги публики — тех, кто посещает их концерты или покупает пластинки. Таким образом, вопрос: «был ли взрыв?» можно расшифровать так: изменились ли кардинально вкусы широкой публики 70-х годов по сравнению с предшествующими периодами? Это непростой вопрос, и на него вряд ли можно найти однозначный ответ. Разумеется, «чарльстон наших бабушек» непохож на популярные песенно-танцевальные жанры 60–70-х годов. Причин здесь много, и одна из самых явных — широкое распространение электроинструментов, несущих с собой специфический тембро-ритмический колорит. Таким образом, речь идет вовсе не о том, чтобы отрицать бесспорные изменения, порой весьма существенные, в области «легкой музыки». Речь идет о другом: означают ли эти изменения действительно «взрыв», полное порывание с традициями, абсолютную несовместимость с достижениями предшествующих периодов? На этот вопрос, думается, следует ответить отрицательно.

Обратимся к конкретным примерам. В числе самых известных песен 1972 года — «История любви» француза Франсиса Лея, в 1973 году молодежь раскупала пластинку с музыкой итальянца Нино Рота из кинофильма «Крестный отец». Обе популярнейшие мелодии написаны в традиционном плане, с широким секвенционным развитием, свободным ритмическим дыханием, обе характеризуются плавностью, пластичностью, отсутствием синкоп. Эти две выразительные песни облетели земной шар, разрушая акустические и прочие барьеры, и принесли их авторам заслуженный успех. Между прочим, сам Рота рассказал мне, что свою мелодию он написал около 30 лет назад для какого-то спектакля, но в то время она прошла незамеченной, — плохой пример для концепции «отсутствия связей»!

Пример

В 1974 году в список самых популярных выдвинулась песня американских авторов И. Левина и Р. Брауна «Повяжи желтую ленту вокруг старого дуба», исполненная ансамблем «Рассвет». При всем отличии от двух предыдущих мелодий, эта песня так же, как и они, отнюдь не знаменует какой-либо «революции» жанра: она написана в известном стиле американских народных напевов и музыки «Country» и свидетельствует об известной стабильности вкусов публики:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Франсис Лей, автор обошедших весь мир мелодий из кинофильмов «Мужчина и женщина» и «История любви».

Пример

Содержание