Выпуск № 6 (451) | 1976 - страница 68

В канадских магазинах пластинок неизменно встречаешь запись «Бимбо» в исполнении ансамбля «Бимбо-Джет». Один из критиков писал, что «молодежь слушает и не может наслушаться “Бимбо”», а с точки зрения и мелодии и гармонизации, эта тема очень напоминает танцевальные пьесы 20–30-х годов:

Певец в стиле «country» Джордж Хамильтон IV

В Торонто я присутствовал на выступлении известной американской певицы Эллы Фитцджеральд, исполнявшей почти исключительно сочинения 30–40-х годов. На концерте было поразительно много молодежи, восторженно приветствовавшей артистку. Вот выдержка из статьи музыкального критика Р. Годдарда в газете «Toronto Star» от 29 сентября 1975 года: «Определенное недоумение было написано на лицах давних поклонников певицы, когда они обнаружили, что на ее концерт пришло 12,5 тысяч человек. “Что делают здесь все эти люди?” — с очевидным презрением заметил один из них, указывая на молодежь в модных майках. “Разве они не знают, что это — джаз?” Возможно, они знали об этом больше, чем он себе представлял. Песни 30-х и 40-х годов по-прежнему много говорят публике, их элегантность и мелодичность — причина успеха у сегодняшней аудитории…»

Итак, не поторопились ли мы отгородиться от эстетического вкуса своих бабушек в сфере «легкой музыки»? И не вернее ли сказать, как говорят французы: «чем больше все изменяется, тем больше все остается по-прежнему»? Проблема, впрочем, не так шутлива, как может показаться. В возвращении старых кумиров (в данном случае — образцов эстрадного стиля 20–40-х годов) всегда есть социальная, жизненная потребность, но есть и элемент «чистой моды»; анализ их взаимоотношений, видимо, и должен заинтересовать исследователей. Особенно там, где потребность и мода составляют основу «шоу-бизнеса».

В упомянутой статье К. Блаукопф не без некоторой иронии замечает: «Попытки интерпретировать появление многочисленных поп- и рок-групп как результат манипуляций западных радиовещательных организаций и капиталистических фирм пластинок сразу рушатся, как только обнаруживается аналогичная музыка в странах Восточной Европы». Общеизвестно, какое отнюдь не благотворное влияние оказывает мир бизнеса на западную эстраду, и неясно, почему австрийский социолог стремится по-своему интерпретировать этот факт, ибо на Западе он уже ни для кого не секрет. Так, коллега Блаукопфа, профессор К. Эцком замечает в своей работе «Социологические перспективы в молодежной музыке»: «Банкир, рассматривающий молодежный рынок как широкое поле для извлечения финансовой прибыли, безусловно, является такой же реальной частью феномена молодежной музыки, как и ребята, приветствующие появление своих любимцев на сцене». Было бы наивно предполагать, что прибыль от продажи пластинок и магнитопленок, которая в 1970 году только в США превосходила сумму в полтора миллиарда долларов, обходится без «манипуляций». Интересно, что именно этот термин и употребляет Эцком, когда он пишет: «Особое внимание следует уделить тому, как путем манипуляций ряд социальных групп заставляют поверить в то, что старые звуки в новой одежде дают им возможность нового и самобытного выражения…»

Хочется затронуть еще один важный аспект изучаемого явления. Многие исследователи, в том числе и К. Блаукопф, фактически игнорируют проблему влияния национальных традиций на развитие легкой музыки в отдельных странах, стремясь рассматривать процесс «глобально», унифицированно. Но хорошо известно, что под небом Неаполя поют не те песни, что в горах Шотландии, и не все, что нравится в Буэнос-Айресе, пользуется успехом в Париже. Ин-

тересно сравнить списки мелодий, пользующихся особым успехом в различных странах; такие таблицы печатает, например, авторитетный журнал «Melodie» (ЧССР). Легко убедиться, что совпадение названий — исключение, правилом является национально окрашенный репертуар. По данным испанского журнала «Popular» (октябрь 1975 года) десять «первых песен Испании» не имели ни одного совпадения с американской «десяткой», а из той, в свою очередь, только одно название встретилось в перечне песенных фаворитов Англии.

То же самое происходит даже в пределах одного государства. Как известно, Канада — страна с двуязычным населением, и квебекские шансонье пользуются в Калгари меньшим успехом, чем в Монреале. Разумеется, здесь отличия менее значительны, чем, например, в радиопрограммах, которые мне довелось слышать в Тунисе в 1972 году; музыкальные передачи на французском языке и вещания по-арабски, казалось, имели между собой так же мало общего, как современные отели на широкой центральной авеню и колоритные кварталы старого города с мечетями, возвышающимися над запутаннейшим лабиринтом тесных улочек.

*

Естественно, в рамках журнальной статьи невозможно даже затронуть многочисленные вопросы развития эстрадной музыки на Западе. Все же хочется обратить внимание еще на одну проблему. Речь идет о том, что, как правило, при анализе поп-музыки тексты сочинений остаются вне поля зрения исследователей. Однако каждый, кто следит за эволюцией жанра, знает, что все большее число пластинок выходит с отдельно напечатанными текстами. И часто они значительнее музыкального образа. Так, например, вряд ли весьма скромная мелодия песни Дж. Леннона и П. Маккартни «Дадим миру шанс!» пользовалась бы таким успехом, если бы речь в ней не шла о жгучих проблемах, волнующих молодежь. Невозможно понять успех Б. Дилана, П. Сигера, М. Сафки, не анализируя их тексты.

На экранах нашей страны прошел кинофильм «О, счастливчик!» с участием Алена Прайса — одного из виднейших представителей английской поп-музыки. Сюжетно его музыка для этого фильма в чем-то перекликается с сюитой Дж. Милза «В городе», отразившей раздумья канадской молодежи над проблемами жизни в больших городах. Анализируя творчество Прайса, следует обратить большое внимание и на тексты его песен (все слова он пишет сам), в которых часто бичуются социальные пороки буржуазного общества; таковы песни «Продай, продай» или «Правосудие»… Сам автор говорит; «Для меня — это песни о том, что я пережил, я пою их и думаю — да, это случилось со мной, в этом моя философия».

Итак, возвращусь к началу статьи. Рэгтаймы С. Джоплина, песни Дж. Гершвина, К. Портера и Дж. Керна перешагнули во второе пятидесятилетие своего существования. Кто знает, может быть, некоторые из создающихся сейчас творений легкой музыки западных авторов будут пользоваться определенным успехом и в будущем веке? Такая возможность не исключена, и хотя бы только по этой причине они заслуживают пристального внимания и серьезного изучения.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Певец в стиле «country» Джордж Хамильтон IV

*

Содержание