Г. Жубанова

ТРИБУНА ХII — ОПАТИЯ

Впечатления от XII Югославской музыкальной трибуны, состоявшейся осенью прошлого года, возникали параллельно с не музыкальными, — с чарующей красотой Адриатического побережья. Горы и море! Мне, человеку, живущему у подножья Ала-Тау, — горы не диво, а вот море… В свободное время мы прогуливались по побережью и любовались морским простором, богатой зеленью парков, старинными дворцами и новейшими зданиями. Но такие прогулки становились лишь маленькими интермеццо между концертами, симфоническими и камерными, проходившими три раза в день.

Фестиваль музыки югославских композиторов в Oпaтии проводится ежегодно. На сей раз он был посвящен 30-летию освобождения страны от фашистских захватчиков. Его программа была довольно разнообразной как в смысле показа различных музыкальных жанров, так и по составу исполнителей.

Интересно, что начался праздничный смотр выступлением оркестра аккордеонистов, в составе которого — обычные школьники. Факт, свидетельствующий о том, что в стране проявляют большую заботу о воспитании эстетического вкуса молодежи, о приобщении ее к большой музыке. Участие в таком ответственном форуме, безусловно, оставит неизгладимое впечатление у юных музыкантов, и, даже если они не станут профессионалами, в их лице искусство будет иметь горячих поклонников и пропагандистов. Оркестр аккордеонистов сыграл ясную по замыслу и по форме Симфониетту Бруно Белинского.

Немалые трудности представила довольно сложная по языку и очень изобретательная по оркестровке Сюита Рудольфа Бручи (ныне он председатель композиторской организации Югославии), показавшего на фестивале еще ряд интересных сочинений. Сюитой Бручи темпераментно продирижировала М. Симик-Барачков.

В блестяще исполненной программе Загребского оркестра радио и телевидения под управлением И. Кулерича большое впечатление оставило сочинение Марко Рудзиака «Piste», в котором автор использовал некоторые приемы алеаторики и сонористики.

Теплую реакцию слушателей вызвало вокально-симфоническое сочинение «Озеро в Зеленой Гуре» Адальберта Маркевича. Особенно яркими показались контрасты предельно насыщенной оркестровой звучности и солирующего голоса.

Мастерски, с большим вдохновением, по-современному лаконично написан Концерт для фагота с оркестром Рудольфа Бручи, исполненный Б. Тумпе. А вот в прозвучавшей в другом концерте пьесе «Воображение» для голоса и ансамбля этот же автор поддался некоторым стереотипным «модерным» веяниям — солистка (Д. Вейзович) декламировала, шептала, млела от восторга…

Приятным откровением стали «Диалоги» для голоса и камерного оркестра Бруно Белинского. Их также спела Д. Вейзович. Навеянные разными эмоциональными настроениями — от светлой лирики до напряженного драматизма, очень мелодичные, а главное, поэтически одухотворенные эти пьесы имели большой успех у публики. Видимо, искусство романтического плана (кстати, здесь можно сказать о плодотворном влиянии испанской музыки, а также Пуччини) и сегодня остается в центре внимания слушателей.

Произведение Акила Кочи «Sirigmofonija» в смысле оркестрового звучания очень эффектно: свободные ритмические структуры, разнообразные струнные glissandi создают экспрессивный, нервный поток звуков. Добавим, что приемы ритмической импровизации дают большую творческую инициативу дирижеру (И. Кулерич), но, к сожалению, за всем этим мы не услышали подлинно вдохновенной музыки.

Пьеса Натко Девчича «Секрет» при всех интересных находках утомила обилием технических стереотипных приемов.

Великолепным интерпретатором современной югославской музыки показал себя и Симфонический оркестр радио и телевидения из Любляны (дирижер С. Хубад). В его программе яркое впечатление оставил Концерт для скрипки с оркестром Павла Сивича (солист Т. Лоренц). Композитор оригинально соединил традиционную скрипичную кантилену с причудливо острой ритмикой.

Талантливо написаны «Лирические эпизоды» для гобоя и камерного оркестра Иво Петрича, сыгранные тем же коллективом. Прекрасно провел свою партию солист Б. Рогелия.

В программе Хора радио и телевидения Белграда прозвучали свежие по музыке сочинения Димитрия Големовича и Лиды Фрайт. С большим вниманием были прослушаны также «Rugalice» Драгоя Денадера, ряд опусов Димитрия Обрадовича, Минта Алексиначи, Константина Бабича. Озадачило своей нарочитой оригинальностью «Jassho» для смешанного хора и ударных инструментов Милко Келемена. В этом произведении певцам приходилось кукарекать, пыхтеть, свистеть, хохотать, говорить, шептать, плакать…

Не могу не сказать несколько слов о камерном концерте. Владимир Ловеч показал Партиту для духового квинтета, написанную в классической манере, но временами весьма остро звучащую. Подлинное мастерство продемонстрировали камерные ансамбли радио и телевидения Любляны: Духовой квинтет (И. Погачник — флейта, Б. Рогелия — гобой, А. Зупан — кларнет, И. Талот — валторна, И. Банич — фагот), а также Фортепианное трио (братья Лоренц). Последний ансамбль исполнил проникновенное, содержательное по музыке Трио Фердо Иваниса.

Экспрессивность, свойственную вокальной пьесе Златана Вауды, хорошо передала певица Е. Новак-Гоуска. Вокальный цикл для тенора с фортепианным трио Данило Свары требует от исполнителей не только хороше-

го голоса, но и большой музыкальной культуры, чувства ансамбля, интонационной гибкости. Всеми названными качествами обладает певец М. Грегорач, отлично справившийся с этой сложной музыкой.

Привлек дуэт Д. и Н. Богославлевич. Они сыграли Вариации для скрипки и фортепиано Слободяна Атанаковича. Жаль, однако, что в названном произведении отсутствует даже намек на мелодизм.

Нам довелось прослушать еще одну программу, содержание которой я бы назвала антимузыкой (выражение В. Лютославского). На сей раз исполнителями были музыканты из Загреба. В одной из пьес солистка выступила в роли мима. Она пыталась мимикой и пластикой передать содержание данного опуса. Музыканты также вели себя крайне экстравагантно. Два пианиста долго копались в струнах рояля, не издав ни одного музыкального звука; барабанщик кроме «основной работы» играл на саксофоне. В исполнении «пьесы» участвовали еще два инструмента — органчик и кларнет. К перечисленному составу иногда подключалась магнитофонная пленка, на которой были записаны чьи-то вопли и вой. Всем этим «ансамблем» руководил звукорежиссер. Пока демонстрировались произведения с абстрактными названиями типа «Эхо» или «Звуки» слушатели терпели, но, когда один из таких опусов был объявлен «Македонией», часть публики почувствовала себя оскорбленной и покинула зал. Мне подобные «штучки» напомнили кое-что из того, что я слышала и видела лет пять назад на «Варшавской осени». Но там они все же творчески изобретательнее и с изрядной долей юмора.

Знаменательным показался и такой факт. Последним концертным номером фестиваля прозвучала «Ecloga» Лиды Фрайт для камерного ансамбля — струнный квинтет, деревянные и ударные (исполнял Белградский камерный ансамбль). Произведение настолько яркое, оригинальное, настолько поэтичное по музыке и рельефное по ритмической экспрессии и красочной оркестровке, что слушатели долгими овациями приветствовали талантливую женщину.

Конечно, в небольшой статье невозможно написать обо всех фестивальных программах. Скажу лишь, что фестиваль в Опатии дал возможность получить представление о различных тенденциях в современной югославской музыке, о поисках оригинального пути в русле развития традиций или отказе от них. Показалось, что некоторым произведениям недоставало национальной определенности (собственно и свидетельствующей о степени яркости дарования композитора), а другим — значительности содержания.

Видимо, поэтому, возвратясь из Опатии в Белград, нам захотелось пополнить свои музыкальные впечатления. И надо сказать, это удалось. Мы услышали многое (в записи) — симфонию «Lesta» Рудольфа Бручи (о многогранности его творчества говорилось выше), очень яркую, динамичную, выразительную. Мы услышали «Эпитафию» Александра Обрадовича, посвященную памяти жертв атомной войны и написанную с огромным вдохновением, поистине творчески страстно. Мы услышали кантату «Во весь голос» Винко Глобокара (по поэме В. Маяковского), которая, правда, не произвела цельного впечатления. Наконец, мы услышали монументальную ораторию «Klimenty» Властимира Николовского, созданную в лучших классических традициях и овеянную героическим пафосом современной эпохи.

Союз композиторов Югославии, по приглашению которого мы посетили фестиваль, проявил большое внимание и заботу о том, чтобы наше пребывание в этой стране было насыщенным и интересным. В Белграде мы посетили спектакли Оперного театра, консерваторию, Народный музей, Музей современного искусства. У нас осталось неизгладимое впечатление от приветливости людей, от талантливой музыки, от прелести югославской природы, памятников старины и новейшей архитектуры.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Жубанова

ТРИБУНА ХII — ОПАТИЯ

Содержание