ке, цветовые пятна, возникающие при открывании семи его дверей, то кроваво-красные, то призрачно-голубые, то водянисто-зеленоватые, гармонирующие с семью контрастными симфоническими эпизодами, — все выглядит поэтично и таинственно, как и должно быть в причудливой сказке-легенде. Музыкальная и зрительная стороны спектакля образуют настоящее художественное единство (дирижер 3. Кошлер, режиссер Б. Кришка, художник Л. Выходил). Очень хороша была артистка Л. Барицова — красивая, обаятельная, пылкая и своенравная Юдит; убедительно контрастировал ей мрачноватый, словно постоянно погруженный в тяжкие мысли, зловещий герцог — артист О. Малаховский.

«Дон-Жуан» Моцарта для любого оперного коллектива — ответственный экзамен на исполнительскую зрелость, изящество, вкус. Мне довелось побывать лишь на одной из «прогонных» репетиций спектакля, и тем не менее даже в таком, не до конца отделанном виде он показался интересным. Порадовала высокая музыкальная культура его участников: законченность сложнейших ансамблей, легкость и стилистическая точность звукоизвлечения, хорошая подача текста, владение искусством речитатива secco. Словом, перед нами был творческий итог большой и напряженной работы. Среди исполнителей надо выделить особо великолепную донну Эльвиру — М. Хайошову; энергичного, неунывающего Дон-Жуана — Ю. Хрубанта, обладающего звучным баритоном и обаятельной улыбкой; симпатичную, лукавую Церлину — С. Хальякову и величественного Командора — О. Малаховского.

Конечно, хотелось бы познакомиться и с другими работами театра — тем более, что афиша его, достаточно разнообразная, свидетельствует о широте интересов коллектива. Но и то немногое, что я слышала и видела, говорит о талантливости исполнителей, о целеустремленности и серьезности их поисков, об активной пропаганде оперы XX века, отечественной и зарубежной. Пусть и дальше столь же успешно идет Словацкий оперный театр по этому сложному, но увлекательному пути…

Югославия

Ю. Корев

МАКЕДОНСКИЙ ПЕРВЫЙ...

…Путь наш в Стругу — старинный, строгий и добрый городок на берегу легендарного Охридского озера — был недолгим, хотя и неблизким. Москва-Шереметьево — Белград. Несколько часов ожидания — и вновь самолет: Белград — Скопле, а там уже машиной по горным дорогам, пересекающим знаменитые партизанские урочища времен героической народно-освободительной борьбы против фашизма, — прямо в «Дом Поэзии», где открывалась первая «Стругская музыкальная осень» и где проходили ее основные мероприятия. Так что приехали мы¹ на концерт-открытие фактически без опоздания, и с этого момента все дальнейшее происходило как на всех аналогичных фестивалях, смотрах, музыкальных празднествах: непрерывной чредой сменяли друг друга камерные, хоровые, симфонические программы, научные собрания, встречи, беседы с коллегами — композиторами, музыковедами, исполнителями, студентами музыкальных учебных заведений, беседы, начинавшиеся еще до утреннего завтрака и оканчивавшиеся порой далеко за полночь…

Словом, впечатлений было много, быть может даже слишком много, но и тогда, и в особенности теперь, на определенной временной дистанции, твердо откристаллизовалось убеждение в том, что, проявив инициативу проведения подобной «Осени», осуществив серьезные задачи по ее организации, Союз композиторов Македонии сделал большое и благородное дело. В самом деле, впервые за многие годы композиторы республики получили возможность столь широко показать свою музыку, послушать друг друга, проверить себя «на публике». Оправдалась и идея, как мы бы сказали, «выездного пленума». Не в столице края, не в Скопле, а в небольшом городке, где очень еще неразвита музыкальная культура и где редко звучит родная македонская музыкальная речь, собрался столь представительный творческий форум. Подобную просветительскую, принципиально демократическую направленность «Осени» можно лишь приветствовать. Наконец, особую содержательность придали фестивалю уже упоминавшиеся музыковедческие заседания, на которых затрагивались важные общественно-патриотические и научные темы, музыкально-практические вопросы. Так, на первом заседании был в начале заслушан и обсужден доклад Драгослава Ортакова «Партизанская песня в Македонии». Затем последовал исторический обзор старинной македонской музыки (Сотир Голабовский). Несколько докладов и сообщений — большинство их также принадлежало композиторам — было посвящено проблемам развития музыкальной самодеятельности, искусства хорового дирижирования, взаимоотношениям профессионального и любительского музицирования. Словом, было много содержательного…

Но остановимся на некоторых вопросах собственно композиторского творчества. Как представляется, в македонской музыке сегодня активно, с полной отдачей работают одновременно три поколения композиторов. Глубокого уважения заслуживают «старейшины» — первые. Это они, не имея фактически законченного композиторского образования, энтузиасты и знатоки народ-

_________

¹ Мы — это приглашенные на фестиваль Л. Генина и автор настоящих строк.

Камерный оркестр Скопле. Дирижер О. Пипек

ного искусства, музыканты-практики, непосредственно участвовавшие в работе самодеятельных, а затем и профессиональных музыкальных коллективов, — это они закладывали основу национальной музыкальной школы, а в трудную годину фашистской оккупации отдавали все свои силы и знания делу народно-освободительной борьбы. Оттого так живо, поистине взволнованно воспринимались их выступления, когда обсуждался доклад, посвященный песням македонских партизан; оттого такой искренностью, непосредственностью, ощущением близости к народным первоисточникам веяло от их преимущественно вокальных, хоровых произведений, исполненных в различных концертах «Стругской осени». Выделим среди этих произведений две песни — «Шуточную первоапрельскую» и лирическую «Печальную» Петра Богданова-Кочко, «Колыбельную» и «Веселую» — Тодора Скаловского, его же хоровую «Рапсодию», сольные и хоровые миниатюры Трайко Прокопьева в народном духе («Кумановка III», «Жалбена», «Печал»), вокальную пьесу Таки Хрисика.

В следующем поколении заметно выделяется фигура Властимира Николовского, чье творчество и общественная деятельность снискали ему признание далеко за пределами не только его республики, но и Югославии в целом. И это вполне закономерно. В. Николовский, хорошо известный и советским любителям искусства, — широко образованный музыкант, профессионально зрелый, талантливый композитор, лучшие сочинения которого по праву должны занять почетное место в прогрессивном музыкальном искусстве нашего времени. В. Николовский органично сохраняет в своих опусах живой дух народной музыки. Владея всеми современными «техниками», свободно черпая из арсенала выразительных средств, выработанных за истекшие полвека такими корифеями нашего искусства, как Прокофьев, Барток, Шостакович, Хачатурян, композитор неизменно сохраняет и развивает особенности своей творческой манеры. Искусство его неброско, но никогда не утрачивает подлинной масштабности выражения; оно мудро сдержанно и вместе с тем согрето искренней эмоциональностью. В партитурах В. Николовского подкупает значительность и законченность воплощения замысла, продуманность деталей, неизменная ясность формы. Нам довелось послушать несколько сочинений В. Николовского в различных жанрах, начиная от небольшой, блестяще-виртуозной танцевальной миниатюры для виолончели и фортепиано и кончая драматическим вокальным циклом для голоса с оркестром и «Дивертисментом» в пяти частях для камерного ансамбля. Объединяя стругские впечатления с теми, которые сохранились от прежних прослушиваний, можно с уверенностью предсказать македонскому мастеру, только что перешагнувшему порог пятидесятилетия, светлое творческое будущее…

Рядом с В. Николовским и вокруг него группируется большой отряд композиторов: иные из них — его ученики («третье поколение»), иные — в основном сверстники. В творчестве почти каждого из них ощущаются национальное своеобразие, большее или меньшее, но вполне профессиональное владение техникой композиции, поиски индивидуальной выразительности музыкального письма.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ю. Корев

МАКЕДОНСКИЙ ПЕРВЫЙ...

Камерный оркестр Скопле. Дирижер О. Пипек

Содержание