Выпуск № 6 (451) | 1976 - страница 60

ется у Дессау песенной цитатой, взятой из его же музыки к спектаклю Брехта «Мамаша Кураж и ее дети».

Музыкантом высокого международного класса показал себя молодой польский скрипач Константин Кука в Скрипичном концерте Чайковского. Больше всего в его игре импонировали теплый звук и непринужденная, очень естественная манера исполнения. В заключение прозвучала Восьмая симфония Дворжака.

Фрагменты из балета «Черные птицы» Георга Катцера.

Не менее сильное впечатление оставил концерт Лейпцигского Gewandhausorchesters под управлением Курта Мазура, встреча с которым и для берлинцев редкость. Мы услышали в высшей степени скрупулезно точную интерпретацию симфонии Моцарта «Юпитер», в которой восхитили легкость, светлый сияющий звук скрипок, изящно оттененные контрасты, гармоничное единство всех четырех частей. Великолепно была сыграна Первая симфония Брамса. Мазур извлекал из своего многоголосого «инструмента» наиболее сокровенные регистры, добиваясь тончайших оттенков в динамике и звучании. Оркестранты продемонстрировали гибкую виртуозную технику.

Посетители фестиваля пережили еще два «звездных часа»: концерт Берлинского симфонического оркестра под управлением Курта Зандерлинга, где солировал советский скрипач Г. Кремер, и его же сольный вечер в Komische Ореr.

С необыкновенной выразительностью исполнил оркестр увертюру к опере «Лоэнгрин». Звучание высоких струнных было подобно шелесту, очень чисто сыграла медная группа. Интерпретация Симфонии E-dur Моцарта отличалась ясностью и соразмерностью. Апогеем концерта стало исполнение Кремером Скрипичного концерта D-dur Бетховена. Оно превратилось в настоящий триумф музыканта. Прежде всего благодаря нежному и задушевному звуку его скрипки, абсолютно чистым интонациям, артистической легкости и спокойствию, основанному на огромной уверенности в собственных силах. В программу сольного

концерта Кремера вошли произведения Баха, Регера, Бетховена, В. Баркаускаса. Это выступление скрипач посвятил памяти умершего перед этим за несколько дней руководителя и режиссера Komische Ореr Вальтера Фельзенштейна. Кремер вновь показал себя технически опытным, тонким и очень эмоциональным художником, обладающим огромными волевыми качествами. Публика пришла в восторг и от его сольных выступлений, и от его игры совместно с замечательным пианистом О. Майзенбергом.

Японский ансамбль национальных инструментов (шакухачи, кото, сямисен, юшичигене) познакомил слушателей с традиционной и современной музыкой Японии. Особенно запомнился Квартет композитора Теруики Ноды, отличающийся стройной драматургией, оригинальным сочетанием традиционных и современных элементов композиции.

Большой интерес вызвали спектакли Бухарестского оперного театра на сцене Metropol-Theater. Особых похвал заслуживают исполнители ведущих партий в «Доне Карлосе» Верди и «Богеме» Пуччини, в «Эдипе» Энеску. Лирическая трагедия Энеску, написанная им в 1931 году, воспевает моральную силу и непобедимость человека. Экспрессивный музыкальный язык, отмеченный ярким национальным колоритом, преломленным через индивидуальность композитора, масштабность звуковых полотен — таковы отличительные черты этого произведения.

На той же сцене была показана музыкальная комедия советского композитора С. Баневича «Сорочинская ярмарка». С огромным успехом прошли выступления балетного ансамбля «Хореографические миниатюры» под руководством недавно умершего Л. Якобсона. (Билеты были распроданы задолго до начала фестиваля.) Впечатляли не только богатство хореографических идей в каждом из показанных номеров, необычные и прелестнейшие сюжеты, но и отточенность, виртуозность танцевального мастерства. Здесь все было оригинальным — от выбора тем и музыки до декораций В. Левенталя. Особенно запомнились сольный номер «Снегурочка» на музыку Прокофьева, острохарактерная сцена «Баба-Яга» на музыку Мусоргского, «Бродячий цирк» на музыку И. Стравинского и, конечно, великолепный «Свадебный квартет» на музыку Шостаковича.

Две премьеры показали столичные коллективы: это балет «Черные птицы» Георга Катцера в Komische Ореr и уже упоминавшаяся опера К. Пендерецкого «Дьяволы из Лудена» в Staatsoper.

Экспрессивная музыка Пендерецкого, постановка Эрхарда Фишера и музыкальное руководство Вольфганга Реннерта произвели большое впечатление. Опера воспринимается как страстное обличение клерикализма и насилия.

В балете «Черные птицы» (либретто Бернда Кёллингера) отражены события 450-летней давности из времен немецкой Великой крестьянской войны. Главный герой оперы, дворянин по происхождению, под влиянием террора и преследований со стороны повелителя Вильбурга и после бессмысленной смерти своей невесты Ганны становится вождем крестьян.

Музыку Г. Катцера, ученика Рут Цехлин, Рудольфа Вагнера-Регени и Ганса Эйслера, отличает целеустремленное драматургическое развитие. Композитор использует несколько лейтмотивов, которые варьируются в зависимости от ситуации, приобретая значение символов. Это мотив у струнных, связанный с любовным чувством Флориана и Ганны, это стремительная танцевального склада тема птиц (флейта-piccolo). Большое очарование придает музыке ее ритмическое своеобразие, заставляющее в некоторых обрядовых сценах вспомнить Стравинского.

Красочная партитура произведения создана с применением различных средств современной композиторской техники. Тонально окрашенные звуковые пласты, выполняющие в драматургии балета конкретную функцию, сочетаются с внетональными и алеаторическими пассажами. Кроме того, Катцер очень интересно претворяет здесь старые немецкие песенные и танцевальные традиции. Это мне кажется в балете наиболее ценным.

Укажу, например, на эпизод, написанный в характере старинного придворного танца, или на звучание бубна, тамбурина и флейты в сопровождении песен шутов.

Стилистическому многообразию музыки прекрасно соответствует и хореография Тома Шиллинга. При почти полном отказе от бутафорий и исторических костюмов танцы стали захватывающим зрелищем (художник-декоратор Элеонора Клейбер), особенно такой, как «Танец босиком». Этому выдающемуся хореографу и его ансамблю, прежде всего солистам Ханнелоре Бей (Ганна), Роланду Гавлику (Флориан) и Франку Бею (Амброзиус) Катцер обязан успехом своего первого большого сценического произведения.

Перевел с немецкого Ю. Пивоваров

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Фрагменты из балета «Черные птицы» Георга Катцера.

Содержание