(продолжение «Открытие сезона в Ленинграде»)

виртуозным мастерством, покорил лирически наполненной, одухотворенной интонацией. Здесь, по сравнению со скрипачом (вспомним: данный жанр предполагает соревнование солиста с оркестром), оркестр, к сожалению, не во всем бывал на должной художественной высоте. В особенности это относится ко второй части, где в монолог скрипки постоянно вплетаются отдельные реплики различных инструментов. Искусство аккомпанемента — одна из вершин исполнительского оркестрового мастерства. Она достигается только тогда, когда буквально каждый музыкант в совершенстве владеет своим инструментом и к аккомпанементу относится не менее серьезно, чем к самым ответственным сольным выступлениям.

В этом сезоне обоим симфоническим коллективам Ленинграда предстоит большая работа: зарубежные гастроли и регулярные встречи с ленинградскими слушателями. Специальные программы посвящены искусству известных ленинградских композиторов — А. Петрова, В. Салманова, Б. Тищенко и других. Продолжатся концерты для тружеников Кировского завода. В абонементах филармонии не забыты и самые юные слушатели, для них предусмотрены интересные и разнообразные программы.

В. Рубцова

...Таллине

Третья неделя сентября — традиционное время начала нового концертного сезона филармонии Эстонской ССР. Завершились многочисленные летние концерты на Ратушной площади, в саду Доминиканского монастыря, в парке Харьюмяэ, в саду скульптур дворца Кадриорга и в парке Копли... Перед слушателями вновь распахнули свои двери концертные залы «Эстония», «Олайский», Исторического музея. Филармонические выступления будут проходить также в помещении реставрированной Таллинской ратуши.

Обычно сезон начинается в зале «Эстония» исполнением какого-либо произведения эстонского автора. Но на сей раз традиция была нарушена. Первой прозвучала Пятая симфония Д. Шостаковича. Ее сыграл в память о великом композиторе Симфонический оркестр Эстонского телевидения и радио ¹. Дирижировал Н. Ярви, которому удалось убедительно раскрыть глубокое философское содержание музыки.

После отлично исполненного Концерта для фортепиано с оркестром Шумана, где солировал Э. Гилельс, мы услышали Сюиту из балета «Калевипоэг» Э. Каппа, популярный опус маститого эстонского композитора.

Как и все творческие коллективы страны, Эстонская филармония наметила план музыкальных мероприятий навстречу XXV съезду КПСС. Одно из них — музыкальный фестиваль в двух крупных промышленных центрах: Кохтла-Ярве и Нарве, озаглавленный «В братской семье советских народов». Среди участников фестиваля — Симфонический оркестр Эстонского телевидения и радио под управлением Р. Матсова, артисты балета театра «Эстония», а также солисты и ансамбли из нескольких братских республик.

XXV съезду КПСС посвящен концерт, приуроченный к очередной прибалтийской музыковедческой конференции «Симфоническое творчество прибалтийских композиторов 70-х годов». В программе — новые произведения композиторов трех прибалтийских республик. Наши солисты, в частности певец Кальо Ряэстас, пианистка Ада Куузеокс, подготовили к этому знаменательному событию сольные программы.

Как всегда, большая часть филармонических программ объединена в абонементы. В этом сезоне их семнадцать. Самый значительный — «Девять симфоний Бетховена». В нем участвуют дирижеры К. Элиасберг,

(продолжение «Размышляя о филармоническом сезоне»)

ром — и это вполне естественно — доминирующее место заняли сочинения композиторов Латвии.

Одна из таких премьер — «Патетический концерт» М. Зариня. Три части его имеют подзаголовки «Утро победы», «Мир», «Новая жизнь». Для воссоздания атмосферы военных лет, в качестве уточняющего интонационного ориентира композитор вводит в первую часть патриотическую песню Яна Озолиня о красных стрелках. Лаконичный (быть может, даже чрезмерно) «Патетический концерт» характерен для творчества Зариня оптимистическим мироощущением, демократичностью музыкальных образов. Как и прочно утвердившиеся в репертуаре «Concerto innocente» и «Concerto triptichon», это сочинение написано для органа. Однако на сей раз автор использует для сопровождения не камерный оркестр, а значительное число (11!) ударных и арфу. В некоторых эпизодах, словно оставаясь в тени, ударные подчеркивают ритмические опоры, придают музыке большую импульсивность; в других же — чаще звукоизобразительных, к примеру батальное вступление — приобретают самостоятельное значение. Интерпретаторам (солист О. Цинтинь), к сожалению, не всегда удавалось полностью сбалансировать звучность органа Домского собора и ударных. Не исключено, впрочем, что в некоторых коррективах нуждается и партитура.

Ратному подвигу советского народа был посвящен и концерт Симфонического оркестра Телевидения и радио ЛССР (дирижировал А. Вилюманис). И здесь прозвучали новинки: компактная красочная баллада «Тревога» А. Скултэ (на слова П. Юрциня), исполненная в содружестве с Хором имени Т. Калныня, и небольшая лирико-эпическая кантата «В час солнца» Г. Рамана (текст Л. Камара, пел Государственный академический хор).

Симфонический оркестр Телевидения и радио, Академический хор, певцы И. Тикнус, В. Казими-

_________

¹ С 1 октября 1975 года этот коллектив переименован в Государственный симфонический оркестр Эстонской ССР. Его главным дирижером назначен Н. Ярви.

(продолжение «Открытие сезона в Таллине»)

Н. Ярви, Р. Матсов, Смешанный хор Эстонского телевидения и радио, женский хор Таллинского политехнического института, ряд солистов. Интересным представляется абонемент Таллинского камерного оркестра, руководимого Н. Ярви. Год за годом повышается интерес слушателей к дневным воскресным концертам симфонической музыки, их программы в этом сезоне значительно расширены.

Очень популярны абонементы лекций-концертов для школьников ². В прошлом сезоне лекторы филармонии выступили в школах республики более двухсот раз. Со многими школами установились тесные творческие контакты. Хорошим примером здесь может служить коллектив Первой средней школы города Раквере, для которой планируется специальный абонемент «Встречи с музыкой и музыкантами».

Филармония примет участие, и в работе пленума Правления Союза композиторов Эстонии «Музыка и молодежь», посвященного проблемам музыкально-эстетического воспитания школьников и рабочей молодежи (состоится в марте 1976 года).

Активно начал сезон Духовой квинтет филармонии, ему недавно присвоено имя бывшего профессора и инспектора Петербургской и ректора Таллинской консерваторий валторниста Яана Тамма.

Увеличивается число филармонических концертов на периферии; особые надежды филармония возлагает на город Хаапсалу, где в новом Доме культуры есть прекрасный концертный зал.

Несколько слов о пропаганде в новом сезоне эстонской музыки. В программах можно увидеть имена почти всех эстонских современных композиторов. Запланированы премьеры кантаты «О жизни и смерти» молодого композитора Л. Сумеры, Второй симфонии X. Юрисалу, Дивертисмента для камерного оркестра и Пятой фортепианной сонаты Я. Ряэтса...

Словом, уже сейчас можно смело утверждать, что нынешний концертный сезон принесет слушателям немало новых, интересных впечатлений.

П. Кууск

*

...Свердловске

21 сентября увертюрой Р. Щедрина «Симфонические фанфары» открылся сороковой концертный сезон Свердловского государственного симфонического оркестра. В программе стояли также Второй концерт для скрипки с оркестром С. Прокофьева (солист В. Третьяков) и Четвертая симфония Д. Шостаковича, впервые исполнявшаяся в нашем городе.

Советская музыка, звучащая на открытии сезона, уже не новшество в практике нашей филармонии, а рубрика «В Свердловске исполняется впервые» обещает быть частой гостьей на афишах в нынешнем сезоне.

Многое в нем вызывает живой интерес свердловчан. В прошлом году особым успехом пользовались концерты нового абонемента «Музыка XX века». В этом году он будет продолжен, и премьеры ряда произведений состоятся главным образом в программах этого абонемента. Он же предлагает нам серию авторских концертов. Наши гости в этом сезоне Т. Хренников, А. Петров, Б. Тищенко, М. Кажлаев.

Авторским вечером отмечают филармония и Уральская композиторская организация 50-летие Е. Родыгина.

«Музыка XX века» включает также свердловские премьеры ряда произведений Б. Бартока, Л. Яначека, А. Шёнберга, Вила Лобоса, Г. Малера. Впервые мы услышим «Морскую симфонию» и сюиту «Париж» Ж. Ибера, пьесу «Но» японского композитора И. Хасегавы.

Конечно же, большое место займет классика — русская и западная. И в этом плане намечено немало интересного, в частности ряд монографических концертов. Г. Кремер продолжит цикл «Скрипичные концер-

(продолжение «Размышляя о филармоническом сезоне»)

ровский и детский хор Елгавы участвовали также в исполнении «Реквиема» Д. Кабалевского, который по традиции прозвучал в Риге 9 мая. За дирижерским пультом — автор. По окончании вечера аудитория стоя приветствовала, композитора и исполнителей.

В юбилейные дни прошли авторские вечера двух видных латышских мастеров старшего поколения — Яниса Иванова и Адольфа Скултэ. Первый был представлен наиболее значительными крупными опусами послевоенных лет, в частности драматической «Роеmа luttoso» (1966) для струнных, посвященной памяти жертв фашистской оккупации — мучеников Саласпилского лагеря смерти.

В творческом отчете А. Скултэ прозвучали симфоническая поэма «Волны» (1935), фрагменты из оперы «Принцесса Гундега» (1971, солисты Ж. Гейне-Вагнер и К. Заринь), а также новое сочинение — трехчастная Пятая симфония. Двум весьма неожиданным для оркестровой палитры этого художника инструментам, альтовому саксофону и электрогитаре — отведена особая роль в драматургии цельного и лаконичного произведения: их партии, в особенности задушевный монолог саксофона в медленной части, противопоставлены монолитному звучанию оркестра.

Дирижировал концертом инициативный молодой музыкант Александр Вилюманис, который по окончании Рижской консерватории два года стажировался в Ленинградском Кировском театре, а ныне возглавил местный оперный театр. С ним небезосновательно связываются надежды на возрождение некоторых традиций, утраченных в последние годы Рижской оперой ¹.

Весной творческой молодежи республики предоставилась возможность встретиться с филармонической аудиторией в камерном концерте. П. Плакидис и И. Земзарс уже знакомы слушателям по

_________

² Вот некоторые из них: «О чем говорит музыка», «Поют дети», «Что мы знаем о музыке», «Музыкальная энциклопедия», «Поговорим об опере и оркестре», «Русская классическая музыка», «По страницам истории советской музыки».

_________

¹ В октябре 1975 года Вилюманис продирижировал премьерой оперы Верди «Макбет», ранее не шедшей на сценах нашей страны. Спектакль имел большой успех.