ИЗ РАБОТ МОЛОДЫХ МУЗЫКОВЕДОВ

И. Воловик

О массовых музыкальных действах 20-х годов

Каждый период в искусстве требует осмысления и оценки. Первое послереволюционное десятилетие уже давно привлекает к себе внимание исследователей, в том числе и музыковедов, хотя не всегда интерес к этому десятилетию был в равной степени активен и не всегда объективны были оценки его достижений.

Многие из произведений тех лет вошли в фонд советской музыкальной классики: прежде всего работы корифеев советской симфонии — Н. Мясковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, оперные сочинения С. Прокофьева, хоровое творчество А. Давиденко. Другие — представляют собой эпизодические страницы в летописи музыкальной жизни нашего искусства. Наряду с чисто профессиональными жанрами огромную роль в послереволюционный период сыграли формы полупрофессиональные, в музыкальной лексике которых складывались новые выразительные приемы. Особенно выделяются здесь так называемые массовые празднества, массовые действа.

*

В центре внимания художников 20-х годов — события Великого Октября. Осмысление современности осуществлялось, естественно, по-разному, но наиболее характерным было, с одной стороны, конкретное запечатление недавних революционных событий (первой русской революции 1905 года и мощного подъема народа в дни Октября); с другой — и это связано с классическими традициями — обращение к героическому прошлому. Художников тех лет увлекали подвиги французского народа в эпоху Великой революции и Коммуны, стихийные крестьянские восстания под предводительством Ивана Болотникова, Степана Разина, Емельяна Пугачева, образы декабристов. Опора на историческую тематику придает художественному творчеству 20-х годов в целом отчетливо выраженную объективную направленность. Этим, а также приходом нового слушателя-зрителя определяются некоторые специфические черты искусства тех лет: броский, крупный штрих письма, плакатность.

Другое неотъемлемое качество искусства 20-х годов — агитационность. «Годы войны, годы нашей защиты — эпоха величайшего напряжения всех сил РСФСР, — писал В. Маяковский в статье "Революционный плакат" (1923). — Труднейшая работа была возложена и на агитискусство» ¹.

Агитискусство дало жизнь новым жанрам. В поэзии широкое распространение получили стихотворення-«агитки». Безотказным было воздействие агитплакатов и «Окон РОСТА». По аналогии с агиточерком, агитплакатом возникло понятие «агитмузыки». Песни-«агитки», один из популярных жанров в вокальной музыке того периода, пишут Д. Васильев-Буглай, А. Кастальский, К. Корчмарев, Г. Лобачев и другие. Интересным опытом в области агитмузыки были хоровые и сольные сочинения М. Красева (например, сборник «Советская деревня» для запевалы и хора). Особый вклад в сферу агитационного песнетворчества внесли молодые композиторы ПРОКОЛЛа: их общей, наиболее типичной чертой является тяготение к музыкальной публицистике.

Массовое музыкальное искусство 20-х годов «выплеснуло» множество новых форм: концерты-митинги, литературно-музыкальные монтажи, выступления «живых газет» и «синеблузников». Эти представления вводили слушателей-зрителей в курс общественно-политической жизни, освещали важнейшие мероприятия Со-

_________

Инна Федоровна Воловик окончила в 1974 году Московскую консерваторию. Статья основана на материалах дипломной работы, выполненной под руководством Б. М. Ярустовского

¹ В. Маяковский. Собр. соч., т. 12. М., 1959, с. 33.

ветской власти. Для достижения этой цели использовались такие формы, как парад-антре, фельетон, частушка, реклама и «каркас» (последний составляли отделы телеграмм, местной жизни, раек). Представления носили синтетический характер, ибо включали в себя много музыки, опирающейся на бытующий в практике песенный материал, цирковую эксцентриаду, танцевальные номера и, разумеется, словесные пояснения. Живости восприятия способствовали моментальная смена впечатлений, безостановочность действия, обилие юмористических ситуаций. Интересно, что текст зачастую декламировался сразу всеми участниками: в результате возникал своеобразный и сильный эффект «хоровой читки».

Итак, одной из показательных линий в массовом творчестве послереволюционных лет — линией, которую условно можно назвать камерной, стало «синеблузничество». Но была и другая, определим ее как монументально-фресковую, представленная многочисленными массовыми действами. Театрализованные действа — явление новое, завоеванное Октябрьской революцией. Вместе с тем оно имеет и свои корни, прежде всего в эпохе Великой Французской революции. Опыт Франции был широко использован лучшими советскими режиссерами в празднествах послеоктябрьских лет. Поэтому, говоря о последних, несомненно следует отметить то общее, что связывает их с историческими прототипами.

Обращает на себя внимание приуроченность театрализованных действ к наиболее знаменательным дням (в Советской республике к датам «красного календаря»: годовщине революции, 1 Мая, Дням Красной Армии, Военно-Морского Флота и т. д.), а также грандиозный масштаб театрализованных действ.

Во Франции, в постановке 1790 года на Марсовом поле участвовали представители 83-х департаментов! В действах 20-х годов нашего столетия число участников постоянно возрастало. Так, в одной из первых по времени инсценировок, «Кровавое воскресенье», было занято только 100 человек, а в представлении для делегатов Второго конгресса III Интернационала «К мировой коммуне» — уже 4000 человек, во «Взятии Зимнего» — 6000. Глобальность замыслов массовых действ вызвала к жизни своеобразный «реквизит»: в качестве декораций использовали автомашины, броневики, корабли; воспроизводились батальные сцены, парады, демонстрации, митинги с применением разнообразных и впечатляющих световых эффектов.

И во Франции, и в России массовые действа носили синтетический характер: литературная основа органично сочеталась в них с музыкой, элементами хореографии и декоративного изобразительного искусства, а в послеоктябрьский период — с цирковой эксцентрикой, акробатическими трюками, гимнастическими приемами. Актер, принимавший участие в подобном спектакле, был акробатом и гимнастом, жонглером, мимом, чтецом и певцом. (Кстати, синтетический характер был присущ в тот период не только массовым действам. Театр 20-х годов, по словам Мейерхольда, «мобилизовал все доступные ему средства для достижения наибольшего агитационного воздействия на зрителя» ².)

Общим моментом грандиозных театрализованных зрелищ Франции и России было также единство эмоционального тока, сплачивающего всех участвующих. В отличие от профессионального театра, где актеры заражают своей игрой слушателей-зрителей, в пленерных инсценировках условные «перегородки» между находившимися на сцене и в зале фактически исключались. В этом единении выражался мощный революционный порыв, ощущение коллективной силы.

В театрализованных действах Великой Французской революции и Великого Октября весьма заметную роль играла музыка. В хоровое пение, кроме актеров, втягивались и зрители. К инсценировке привлекались большие оркестровые коллективы, главным образом духовые. Музыка не только сопровождала зрелище, но углубляла, комментировала смысл изображаемых событий.

Однако наряду с общим проступают и различия. Профессиональный уровень русских театрализованных представлений несомненно был более высок, нежели во Франции. Музыку к ним создавали, как правило, ком-

Афиша выступлений «синеблузников»

_________

² В. Э. Мейерхольд. Статьи, письма, речи, беседы, ч II. М., 1960, с. 51.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИЗ РАБОТ МОЛОДЫХ МУЗЫКОВЕДОВ

И. Воловик

О массовых музыкальных действах 20-х годов

*

Афиша выступлений «синеблузников»

Содержание