реализующих по собственному усмотрению «графические» или «вербальные» партитуры ⁵. Создателями этих партитур являются «полукомпозиторы», которых Игорь Стравинский метко окрестил «ходячими врагами искусства» (current enemies of art). С язвительной иронией он говорил о «наступлении посткомпозиторского периода в современной музыке... Концерты субмузыки и музыкальные жмурки стали аттракционом для туристов» ⁶.

Беспомощные потуги «минималистов» придать своим опытам социально-политическую окраску, однако, встречают поддержку у некоторых авангардистских теоретиков, выступающих на страницах серьезных журналов и сборников — «The musical Quarterly»; «Меlos/Neue Zeitschrift für Musik»; «Musique en jeu», «Perspectives on contemporary music Theory», «Twenty century of music History» и многих других изданий. В глазах этих критиков, еще недавно отстаивавших принципы чистого искусства, политическая ангажированность композиторов, их «идейность» становится необходимой добродетелью, свидетельством прогрессивности. О том, что скрывается за этой «идейностью», какие уродливые обличия она принимает в «минимальном творчестве», мы уже говорили.

В настоящем, по необходимости беглом, обзоре развития авангардистской музыки последних лет остались незатронутыми многие кардинальные проблемы современного музыкального творчества на Западе. Их освещение не входило в задачу данных заметок так же, как и рассмотрение сложного комплекса вопросов борьбы направлений в современной западной музыке, борьбы, для которой немалое значение имеет опыт социалистических стран и в первую очередь Советского Союза. Информация, содержащаяся в данном обзоре, касается лишь некоторых сторон глубокого идейно-творческого кризиса, царящего в новейшей западной музыке, острейшего конфликта между утерявшими почву под ногами «ходячими врагами искусства» и всем остальным музыкальным миром.

Процессы, происходящие сегодня в авангардистской музыке, заслуживают серьезного изучения с идейно-эстетических, исторических и социально-политических позиций. Острейшая дискуссия идет ныне уже не по вопросам стиля и технологии, но — о самой природе и социальной функции музыки, о ее этической и духовной сущности. Думается, наше участие в этой дискуссии необходимо и обязательно. Суждения музыкантов стран социализма, подкрепленные действительным пониманием марксистско-ленинской эстетики и законов развития общества, призваны помочь отделить здоровые зерна истинного новаторства от вредных и дурных сорняков бездумного экспериментаторства во имя преходящей моды.

Искусство не существует вне жизни и духовных запросов народа. История сохраняет в памяти человечества только те творения мастеров, в которых правдиво и ярко отразилась эпоха во всей ее многогранности.

_________

⁵ Словесные инструкции, намечающие общую схему исполнения пьесы.

⁶ Stravinsky I. and Сraft R. Themes and Episodes. New York, 1966, p. 4.

ЗА РУБЕЖОМ

ГДР

Эрнст Краузе

Музыка во славу социализма

Композиторы сегодняшнего дня реагируют на головокружительно пеструю и многообразную жизнь современности по-разному. Один может сконцентрировать свое внимание на модных жанрах, определенных приемах композиторской техники, другой проходит свой путь, идя в ногу с развитием современной музыки, но не теряя своего лица. Таким музыкантом, широких взглядов и глубоких мыслей, с полным правом может считаться Эрнст Герман Майер, которому в конце прошлого года исполнилось семьдесят лет. Перенесший политическую эмиграцию во время фашистской диктатуры, а ныне живущий, творящий, обучающий, занимающийся исследовательской деятельностью в столице ГДР — Берлине, он всегда ставит перед собой большие общественные задачи. Его творчество — это гимн во славу социализма. В многообразном современном мире Майер с непоколебимым постоянством служит искусству, которое, по словам самого композитора, «обращено к человечеству, к будущему, к прекрасному».

Легче перечислить заслуги Эрнста Германа Майера как композитора и музыковеда, чем охватить в целом воздействие его творчества на музыкальную жизнь современности, ибо приходится только поражаться тому, как родившийся в 1906 году художник смело, последовательно, откровенно, не подвергаясь «соблазнам моды» шел своим путем через годы и десятилетия. Такие учителя Майера, как П. Хиндемит, Г. Эйслер и М. Буттинг, оказали серьезное воздействие на молодого музыканта. Эйслер был тем человеком, который познакомил его с марксизмом-ленинизмом, с основополагающими принципами социалистического искусства.

В 1927 году Майер начал изучение теории музыки и написал работу на соискание ученой степени о многоголосии в инструментальной музыке XVII века. С 1929 года (в то время он играл и сочинял музыку для агитпропгрупп) молодой музыкант активно включается в певческое рабочее движение.

Фашистский режим заставил композитора эмигрировать. В течение многих лет жизни в Англии Майер вынужден был отодвинуть занятия музыкой на задний план, но кем бы ему ни приходилось работать — переписчиком нот, учителем плавания, работником пожарной охраны, кинооператором, — он поддерживал связи с музыкальной средой через английские рабочие хоры, через Свободный немецкий культурный союз, президентом которого Майер был какое-то время. В этот период на его развитие как композитора оказала большое влияние музыка Генделя, широко распространенная в Англии. Работы Майера, посвященные древнеанглийской камерной музыке и европейской инструментальной (с 1500 по 1750 год), уже тогда привлекли внимание к молодому немецкому музыковеду.

Когда в 1948 году он вернулся в свой родной Берлин, перед ним встали совсем иные задачи: надо было активно включиться в строительство социалистической музыкальной культуры молодой республики. Назначение Майера на должность профессора в Берлинском университете имени Гумбольдта определило характер его деятельности на много лет. Вскоре Майер объединил в своем лице Президента Союза композиторов и музыковедов ГДР и главного музыкального советника. Многие годы он был вице-президентом Академии искусств республики.

Композитор принадлежит к числу тех современных авторов, которые признают неизменность основ музыкального искусства, в частности, он придает большое значение полифонии. Полифоничность мышления — отличительная черта его творчества. Впервые она с огромной выразительной силой проявилась в его Симфонии для струнных, написанной вскоре после войны и существенно переработанной в 1957–1958 годах. Более поздние работы композитора — Концерт для фортепиано с оркестром, Поэма для виолончели с оркестром, Скрипичный концерт памяти Д. Ойстраха отличаются глубиной содержания, экспрессивностью музыкального языка.

Концерт для оркестра, написанный в последние годы, поражает контрастом экспрессии и мягкой лирики.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗА РУБЕЖОМ

ГДР

Эрнст Краузе

Музыка во славу социализма

Содержание