Выпуск № 1 (446) | 1976 - страница 15

ство, вообще не существует. Бессмысленно говорить о каком-либо воздействии музыки на духовный мир детей и подростков, если они не научились слышать музыку как содержательное искусство, несущее в себе чувства и мысли человека, жизненные идеи и образы.

Учиться слышать музыку учащиеся должны непрерывно на протяжении всего урока: и во время пения, и во время игры на инструментах, и в моменты, требующие наибольшего внимания, сосредоточенности и напряжения душевных сил, когда они выступают в роли собственно слушателя. Любая форма общения с музыкой, любое музыкальное занятие учат слышать музыку и, одновременно, требуют уменья слышать ее.

В школьных занятиях уменье или неуменье слышать музыку особенно обнаженно дает о себе знать в хоровом пении. Уменье слышать самого себя, своих товарищей по хору и сопровождение, не говоря уже об ощущении стиля данного композитора и понимании характерных особенностей данного произведения — вот что надо воспитывать в учащихся с первого класса на их собственном исполнительском опыте.

Есть две формы детского хорового пения, между которыми имеются существенные различия, хотя иногда обе формы совпадают: хоровое пение как обязательная для всех школьников важная часть классных занятий музыкой и хоровое пение как необязательная форма детской и юношеской музыкальной самодеятельности, — один из увлекательнейших видов детского искусства (и музыкального искусства вообще!), развивающийся во внеклассных хорах в школе и внешкольных хорах в различных кружках, студиях, клубах, домах пионеров и т. д. Эти две формы хорового пения относятся друг к другу примерно так же, как занятия литературой или изобразительным искусством относятся к аналогичным занятиям в литературных или художественных кружках. Однако постепенное расширение и оттачивание исполнительского мастерства и общей музыкальной культуры всех школьников дает возможность даже в условиях массового музыкального воспитания в классе стремиться к достижению уровня подлинного искусства. Каждый класс — хор! — вот идеал, к которому должно быть направлено это стремление.

Уменье слышать музыку и размышлять о ней надо воспитывать в ребятах с самого начала школьных занятий музыкой. Уже на первом уроке первого года обучения в классе должен быть установлен непреложный закон (!): когда в классе звучит музыка, ни один из ребят не должен поднимать руки, даже если он знает, что после музыки учитель задаст какой-нибудь вопрос, и он уже готов на него ответить. При этом необходимо, чтобы ребята сразу же поняли, что они должны выполнять этот закон не потому, что этого просто требует дисциплина, а потому, что, когда звучит музыка, все должны ее слушать, получая от этого удовольствие, а если учитель даст при этом соответствующее задание, то одновременно прислушиваться к тем или иным особенностям этой музыки. Выполнять этот закон надо потому, что «слушание музыки» — это прежде всего внимательное вслушивание в нее, а не игра в «загадки — отгадки». Но и после того, как музыка отзвучала, руки не надо поднимать. Учитель должен дать ребятам возможность прочувствовать и продумать услышанное и лишь спустя некоторое время задать им вопрос — вот тогда можно поднимать руки ⁷. Так в классе воцаряется атмосфера, близкая к атмосфере концертного зала, и у ребят быстро появляются не только навыки внимательного слушания, но любовь и уважение к музыке.

Учитель должен стремиться к тому, чтобы учащиеся как можно чаще сами отвечали па возникающие по ходу урока вопросы, а не довольствовались получением от учителя готовых «ответов-истин», которые им остается лишь запомнить. Надо сделать все возможное (толково объяснить тему, точно поставить вопрос и обязательно дать время на размышление), чтобы до правильных ответов учащиеся додумывались сами. Ответы учителя, даваемые им одновременно с постановкой новых вопросов, — линия наименьшего сопротивления. Она упрощает задачу учителя, экономит время, но в такой же мере снижа-

_________

⁷ Исключения можно делать изредка с какой-либо специальной целью: по заданию учителя, ребята могут невысоко поднять руки, когда услышат вступление какого-либо инструмента или группы инструментов во время звучания оркестровой музыки или появления минора после мажорного звучания и т. д. и т. п. При этом классу рекомендуется слушать музыку с закрытыми глазами, чтобы полностью доверяться только своему слуху, не поддаваясь влиянию соседа, поднявшего или не поднявшего руку. К этому приему не следует прибегать часто, чтобы слушание музыки не превратилось в игру. Однако примененный в меру и вовремя — он оказывается очень полезным.

ет достигнутые результаты, а экономия времени оказывается самообманом.

Когда после вопроса учителя, требующего (или допускающего) однозначного ответа, поднимает руки большая часть класса или, во всяком случае, многие учащиеся — вряд ли следует спрашивать «на выбор» отдельных ребят. В таких случаях лучше предложить всем одновременно ответить (тихо!) по знаку руки учителя, (дирижерский затакт). В таких коллективных ответах есть две положительные стороны (не говоря уже о действительной экономии времени): во-первых, все ребята, готовые к ответу, получают возможность вслух его высказать и испытать удовлетворение от этого («я ответил учителю на его вопрос!»); во-вторых, ребята, к ответу не готовые и руки не поднявшие, все же мысленно примут участие в коллективном ответе и, поняв, каким ответ этот должен был быть, не испытают досадного чувства неловкости, смущения от своего незнания.

Вызываемая учителем активность класса может служить одним из важнейших критериев его педагогического мастерства. Активность эта, конечно, не исчерпывается количеством, быстротой и даже содержательностью ответов на поставленный вопрос. Все формы музыкальных занятий в школе должны способствовать творческому развитию учащихся, то есть вырабатывать в них стремление к самостоятельному мышлению, к проявлению собственной инициативы, стремление сделать что-то свое, новое, лучшее. Надо ли говорить, что все эти качества, выработке которых очень способствуют занятия искусством, окажут свое положительное влияние не только на все другие занятия школьников, но и на их будущую деятельность, в какой бы области она ни протекала.

Творческое начало может проявляться в ребятах уже с первого класса: в своеобразии ответов (а не только в их правильности), в стремлении самому задавать вопросы учителю (а не только отвечать на его вопросы), в собственных предложениях о характере исполнения того или иного музыкального произведения, в остроте слуховой наблюдательности, проявляющей себя в рассказах о музыке, услышанной вне школы (между уроками и в каникулярное время ⁸), и т. д. и т. п.

Собственно творческую деятельность учащихся (сочинение музыки, импровизация), тяготение к которой, хотя бы и в самых наивных формах, заметно у большого числа детей в раннем возрасте, насколько это возможно, желательно развивать и в школе, в рамках классных и внеклассных занятий музыкой. Однако, поскольку методика этих занятий почти совсем не разработана и они ведутся отдельными педагогами скорей в порядке эксперимента, чем систематических занятий (и чаще в музыкальных, а не в общеобразовательных школах), сейчас можно высказать лишь некоторые, самые общие соображения.

Импровизация в школе, естественно, будет решительно преобладать над сочинением, поскольку сочинение в точном смысле этого слова подразумевает теоретическую подготовку, хотя бы элементарные композиционные навыки, сознательный отбор материала и самостоятельную запись на нотной бумаге полученных результатов. Все это, конечно, недоступно учащимся общеобразовательной школы, если они одновременно не учатся в музыкальной школе.

Занятия импровизацией могут преследовать две взаимосвязанные цели: первая — выработка интонационного, и ладового слуха, вторая — развитие творческой фантазии. Чаще всего при импровизировании от ученика требуется уменье продолжить начатую учителем мелодию и завершить ее в тонике заданной тональности. Наряду с этим достаточно широко распространенным приемом не следует отказываться и от другого — импровизирование мелодии с выходом за пределы привычных мажоро-минорных ладовых соотношений, когда мелодия вовсе не обязательно должна завершаться тоникой, а может уходить во всевозможные «вопросительные», «незавершенные» интонации. Импровизации могут быть и ритмические, и связанные с исполнением (изменяющие характер, темп, динамику исполнения) и т. п. — такого рода приемы импровизирования также достаточно широко распространены.

Сознательные занятия импровизацией с опорой на понимание того, что такое интонация и как из нее (как из зерна) выращивается мелодия, предусматриваются в программе лишь со второго класса. Активизация творческой фантазии и творческой деятельности учащихся зависит, конечно, в первую очередь от подготовленности к этой работе самого учителя, от уровня его собственного творческого

_________

⁸ Прислушиваться к музыке, где бы она ни звучала, — дома, на улице, по радио и телевидению, в театре и кино и т. д., и о наиболее интересных «встречах с музыкой» рассказать всему классу — это главное (а в начальной школе почти единственное) домашнее задание учащимся от урока к уроку и на каникулы.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание