Выпуск № 1 (446) | 1976 - страница 19

захского государственного симфонического оркестра. Значительное оживление наступает и в хоровом творчестве. Радуют обилие новых произведений, постоянные концерты, творческие отчеты Казахской государственной капеллы, увеличивается число композиторов, активно работающих в этой области. Рядом с именами «старой гвардии» — Л. Хамиди, Е. Брусиловским, Б. Байкадамовым и К. Кужамьяровым — все чаще звучат имена Г. Жубановой, С. Мухамеджанова, Е. Рахмадиева, уверенно заявляет о себе и молодое поколение — Б. Джуманиязов, М. Мангитаев, М. Сагатов, В. Новиков. Удачны опыты в сфере хоровой музыки Н. Мендыгалиева, О. Гейльфуса, А. Бычкова.

Творческий подъем совпадает со знаменательными датами в истории всей страны и республики (100-летие со дня рождения В. И. Ленина, 50-летие образования Казахской ССР). Юбилейная тематика представлена такими разными сочинениями, как оратория «Ленин» и кантата «Ленин с нами» Г. Жубановой, привлекающая весенним, лирическим настроением, особой теплотой и свежестью (в частности, благодаря акварельно чистому звучанию детского хора), «Поэма о Ленине» и одночастная кантата «Родина моя» С. Мухамеджанова, оратория «Цвети, Семиречье» К. Кужамьярова, «Торжественная кантата» Е. Рахмадиева, кантата «Земля» и «Кантата о Родине» Б. Джуманиязова. Столетию со дня рождения B. И. Ленина посвящена поэма «Жаркын жаз» («Светлое лето») Л. Хамиди на слова C. Мауленова для хора a cappella. Она покоряет мягким лиризмом, мелодичностью, естественностью звучания, которые вытекают из прекрасного знания исполнительских возможностей избранного состава.

Среди названных сочинений смелостью художественного решения, современным видением мира выделяется оратория Г. Жубановой «Ленин» (на либретто К. Мырзалиева ²), наглядно демонстрирующая те перемены и достижения, которые произошли в казахской музыкальной культуре за последний период. Композитор убедительно решает в этом глубоко гражданственном, патриотическом сочинении сложные проблемы музыкальной и сценической драматургии (контрастность и сквозная линия в развитии художественного замысла, театральная конкретность характеристик).

Отметим, что успеху оратории в немалой степени способствовало удачное либретто, точное, определенное по мысли, образно-выпуклое.

Замысел оратории «Ленин» воплощен в лирико-эпическом плане, столь свойственном творческой манере автора. Главное действующее лицо произведения — народ, поступки и мысли которого раскрываются через контрастное сопоставление связанных между собой единой смысловой линией шести частей.

Контраст первого героико-эпического раздела оратории, воссоздающего образ Ильича и тему революции, и второго — жанрово-характерного, праздничного, усиливается при сопоставлении с траурной, драматически насыщенной третьей частью («Скорбь истории»). Далее действие переносится в наши дни: лирическая колыбельная, символ мечты о счастье подрастающего поколения («С именем Ленина»), сменяется задорным пионерским маршем; венчает ораторию торжественный финал, гимн памяти вождя. Такова — схематически — драматургическая канва сочинения, диктуемая образными антитезами и закрепленная контрастом музыкальных выразительных средств.

К сильным сторонам оратории относится национальная характерность музыкального языка, подразумевающая синтез многих компонентов и один из ведущих среди них — опору на народные песенные и инструментальные жанры. Вступление к первой части ассоциируется с эпическим кюем, о чем свидетельствуют повествовательность, сдержанный темп, ритмическое остинато, повтор попевок узкого диапазона, непрерывность развертывания, суровое по колориту звучание низких струнных. Характерно, что различные пласты казахской народной песенности образуют интонационную основу почти всех частей произведения. Так, в «Скорби истории» музыкальное обобщение основной идеи осуществляется через жанр поминального плача («жоктау»). Напоминает «жоктау» и главная тема первой части, где свободно претворяются интонации песни народного композитора-мелодиста, созданной специально к юбилею ³. В жанре типичной казахской лирической песни решена вторая часть оратории, «Пробужденный край». В финале при достаточной оригинальности его тематического материала обнаруживаются черты «терме» ⁴.

_________

² Русский перевод А. Галембы. Оратория «Ленин» для солистов, смешанного и детского хоров, органа и симфонического оркестра впервые исполнена в декабре 1969 года Казахским государственным симфоническим оркестром под управлением народного артиста Казахской ССР Г. Дугашева.

³ Песня «Ленин кунiне» («Ко дню Ленина») Г. Дюсекова на слова Джамбула.

⁴ Терме — импровизационный вокальный жанр казахской песни; речитативная скороговорка в быстром темпе и однообразном ритме. Мелодически простая попевка многократно повторяется, варьируясь во все более ускоряющемся темпе, в конце обычно замедление.

Национальный колорит привносится также ладогармоническим строем (параллельная переменность, диатоника натуральных семиступенных ладов, квартовые созвучия, многообразные виды органных пунктов). Тот же эффект возникает благодаря широко применяемой остинатности, корни которой заложены в нормах двухголосия домбровых кюев, а также в различных фактурных и оркестровых приемах, имитирующих игру на этом инструменте (pizzicato струнных, тремоло и т. д.).

Однако опора на фольклор — только одна из примет стиля Жубановой. Автор переосмысливает народные традиции и естественно выражает национально-характерное средствами современного искусства. Думается, оратория «Ленин» Г. Жубановой — выдающееся произведение казахской музыки — оказало непосредственное воздействие и на развитие в ней кантатно-ораториального жанра, о чем уже говорилось, и на уровень профессионализма, предъявив усложненные требования по всем параметрам композиторского мастерства.

Отметим в этом жанре еще одно сочинение, созданное несколько лет назад, — ораторию К. Кужамьярова «Цвети, Семиречье». Она написана в ином ключе, обусловленном выбором темы. Автор воссоздает панораму сегодняшнего дня Казахстана: воспевает трудовые героические будни (волевая, упругая, в темпе мазурки вторая часть «Сказ о труде»), рисует жанровые картины (вольная песня, скачка чабанов по бескрайним степным просторам, третья часть «Чабаны»), славит красоту родного края («Цвети, Семиречье», «Алма-Ата — столица»). Уйгурский мастер снова продемонстрировал высокую творческую культуру и художественную гибкость, создав ликующе светлое сочинение.

Все, что говорилось выше о национальной характерности звучания в оратории Г. Жубановой, можно отнести и к опусу Кужамьярова. Отличие, естественно, заключается в творческой индивидуальности авторов, разном драматургическом решении. В оратории «Цвети, Семиречье» мы не найдем драматических столкновений, острых коллизий, ее образы — как бы фрагменты одной большой композиции, воплощающей тему процветания республики.

Жубанова в крупных хоровых сочинениях, как мы уже отмечали, тяготеет к эпическому высказыванию, драматической напряженности (оратория «Ленин», кантата «Сказ о Мухтаре Ауэзове», поэма-кюй «Ксен-ашкан» — «Разорвавший цепи»), «плотности» оркестрового и хорового письма, интонационной сложности партий. Кужамьярову ближе лирически светлые эмоции, традиционность (в лучшем смысле слова) музыкального языка. К особенностям его хоровой партитуры отнесем прозрачность фактуры и разнообразие тембровой палитры, смешанный склад (гомофонно-полифонический и подголосочный).

Особенной популярностью у казахских композиторов пользуется жанр кантаты. Добавим к вышеназванным сочинениям «Кантату о партии» Г. Жубановой, «Степного комиссара» Н. Мендыгалиева и созданную несколько ранее, к празднованию Декады казахской литературы и искусства в Армении «Приветственную кантату» Е. Рахмадиева («Привет тебе, Айастан»). Большинство из указанных сочинений появилось в юбилейные 1970–1972 годы. Отсюда — преобладание торжественности, праздничности и героики.

Значительный вклад в развитие кантатно-ораториального жанра вносит молодежь. Примечательно при этом, что не один-два, а многие композиторы нового поколения обращаются к этим жанрам и говорят в них свое собственное слово. Назову двух авторов — Б. Джуманиязова и М. Сагатова. Первый из них — отнюдь, кстати, не новичок в сфере хоровой музыки — за короткий срок создал ряд крупных произведений, в том числе героико-патриотическую кантату «Земля» ⁵ — гимн жизни, человеку-созидателю, его силе и мужеству. Развитие устремлено к финалу — кульминации, где многократно скандируются слова, выражающие волевой пафос, идею всего сочинения: «Я люблю тебя, жизнь», «Ты, земля, поклонись человеку». Кантата «Земля» привлекает современным настроем, ярко национальной окрашенностью тем, ей присущи лаконизм, некоторая плакатность выражения, стремительность в развертывании событий; музыка пронизана маршевостью, интонациями советских массовых песен, которые удачно сплавлены с собственно авторским мелосом.

Своеобразна и по-юношески непосредственна кантата М. Сагатова «Песнь акына» на слова Джамбула для баса, смешанного хора и симфонического оркестра. Этим сочинением молодой композитор лишь начал освоение хорового жанра, но в музыке его уже есть все предпосылки для прочной жизни на концертной эстраде: свое видение мира, искренность и ясность высказывания. Четыре части кантаты повествуют о прошлом и настоящем казахского народа, драматургически сливаясь в триаду (вторая и третья части исполняются без перерыва). Начало произведения славит великий советский «Закон, по которому серд-

_________

⁵ Кантата «Земля» в пяти частях на слова О. Сулейменова — лауреата премии имени Ленинского комсомола Казахской ССР за 1970 год.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание