Выпуск № 1 (446) | 1976 - страница 22

гамму приемов: сонористика, алеаторика, элементы додекафонной техники... И при этом — та же самая классически незамутненная ясность изложения и логичность драматургии, которые характеризовали и первые опусы музыканта. Современная палитра не только способ приближения к нам дум и чаяний героев, живших и действовавших в начале XVIII века, но и средство создания необходимого колорита. Обратившись к таким средствам, Петров доказывает их «служебную универсальность», то есть возможность использовать для выражения необходимой идеи.

Музыка Петрова в новой опере лапидарна и образно емка. Композитор мыслит широкими эмоциональными массивами, несущими в себе импульс мощного движения. Эти музыкальные массивы находятся в контрастном соотношении между собой. В сопоставлении их — словно реально ощутимая борьба мощных умов, характеров, темпераментов.

Сложная, кровавая, но и устремленная в будущее эпоха родила в воображении композитора музыку жесткую, неконсонантную, подчас грубовато-насмешливую или ядовито-злобную, а иногда и гимнически ясную, утверждающую. Но последнего «качества» в опере немного; преобладают терпкость и дискомфортность, но без той нервической остроты и взвинченности, что привычны для современных партитур. Экспрессия музыки Петрова словно несет на себе отсвет той эпохи, когда мыслили тяжелыми, прочно опирающимися на родную землю архитектурными формами. Уровень экспрессии музыки Петрова высок, очень высок. Но формы этой экспрессии «отливались» на чугунолитейных заводах Петра и не столь изысканно изощренны, сколь мощны, лапидарны. В них угадываются эмоции недюжинные, страсти незаурядные, характеры крутые и властные. И все это продиктовано жизненной необходимостью, в нашем случае — темой оперы.

А темой ее, как уже было сказано, избраны события судьбоносной для России Петровской эпохи. В либретто использованы выдержки из указов Петра, его дневников и писем, тексты старинных народных песен. В партитуру введены и интонации древних знаменных распевов, крестьянских и солдатских песен, торжественных петровских виватов. Одним из важных приемов, сообщающих музыке колорит эпохи, является звукоизобразительная документальность — гудение церковных колоколов, стоны и народные причеты, парадные марши военных оркестров.

Надо ли, однако, специально подчеркивать, что, обратившись к событиям почти трехсотлетней давности, авторы создали современное по мысли произведение? Собственно, в данном случае иначе и не могло быть. Ведь над оперой работали художники, откровенно тяготеющие к темам нашей действительности, отдавшие ей многие страницы своего творчества. В эпохе Петра авторы, если обратиться к словам Алексея Толстого, сказанным по поводу романа на ту же тему, искали «...подхода к современности с ее глубокого тыла». Для доказательства нашего тезиса — небольшой экскурс в историю вопроса.

Как известно, эпоха Петра — время коренных перемен, время сложения нового стиля жизни, новых общественных отношений, новых характеров. Потому столь значительной и предстает сегодня в наших глазах личность правителя, преодолевшего косность и заскорузлость взглядов, позиций, жизненных норм и укладов. «...Из ничтожного духом народа и не мог бы выйти такой исполин, как Петр, — писал В. Г. Белинский. — Только в таком народе мог явиться такой царь и только такой царь мог преобразовать такой народ» ².

Появление Петра было обусловлено, и все же немаловажна сама личность Петра, который был, по словам Ф. Энгельса, действительно великий человек. Петр понял, что необходимо для экономического развития государства, подъема его культуры, укрепления международного положения.

Тема Петра — одна из исконных в русском искусстве. Возникнув еще в стихах и проповедях Феофана Прокоповича — современника Петра, фигура русского царя проходит через многие творения художников. Вспомним хотя бы поэму «Петр Великий» Ломоносова, произведения Фонвизина, Державина, Радищева, наконец, Пушкина. Как известно, большой роман о Петре задумал (и частично осуществил) Лев Толстой, о Петре писали Андрей Белый, Александр Блок... Вспомним еще и имена Сурикова, Серова, Ге, Антокольского, Мусоргского, Чайковского...

Русских художников, как правило, интересовала не только личность самого Петра, но вопрос о сущности петровских преобразований и связанные с этим проблемы национального характера, основных путей нашего исторического развития. То или иное отношение к личности Петра являлось своего рода политической программой. Как известно, в этом вопросе в истории нашей общественной и эстетической мысли издавна установились две взаимоисключающие точки зрения (окон-

_________

² В. Г. Белинский. Полн. собр. соч., т. V. М., АН СССР, 1954, с. 124.

Петр — В. Морозов

чательно сформировавшиеся в западничестве и славянофильстве). Апологетом одной из них был Карамзин, именовавший Петра в своей «Записке о древней и новой России» «беззаконным» исказителем русского «народного духа», «захотевшим сделать Россию Голландией». Пожалуй, впервые фигура Петра во всем своем противоречивом величии предстает в творениях Пушкина, в его «Полтаве», «Арапе Петра Великого», «Пире Петра Первого», наконец, в «Медном всаднике».

Гений великого поэта воссоздал объемную, многозначную фигуру русского царя. Приведем здесь слова Пушкина из его «Записок о Петре»: «Достойна удивления разность между государственными учреждениями Петра Великого и временными его указами. Первые суть плоды ума обширного, исполненного доброжелательства и мудрости, вторые нередко жестоки, своенравны и, кажется, писаны кнутом. Первые были для вечности или по крайней мере для будущего, вторые вырвались у нетерпеливого самовластного помещика» ³. Эту пушкинскую концепцию Петра разделили все представители передовой русской общественности, начиная с Белинского...

Близка она и авторам новой советской оперы. Петр Первый выдающаяся личность, государственный деятель, опередивший своих современников, бесконечно оторвавшийся от своих предшественников. В известной мере «строитель чудотворный» олицетворяет будущее историческое величие России. «...О Петре ведайте, что ему жизнь недорога, только бы жила Россия в блаженстве и славе для благосостояния нашего!» — эти слова самого «грозного царя», введенные в оперу, являются важнейшей смысловой лейттемой сочинения. Вместе с тем, по замыслу авторов, Петр — патриот, Петр — победоносный полководец, — жестокий правитель, «кумир... на бронзовом коне», писавший историю России «кнутом», шагавший к своей великой цели через трупы, кровь, печаль и плачи народные. И все же в центре — Петр-реформатор, Петр-созидатель новой Руси. В центре — сильная личность, показанная в сложных перипетиях борьбы — сначала за престол, затем за новую Россию. Путь к этой новой России преграждают Петру две силы — староверы во главе с Софьей и ее приспешником Макарием и народ, смущаемый Софьей и Макарием, народ, не понимающий гениальных замыслов молодого царя. В этом непонимании народ в опере фактически един. И здесь, нам кажется, не все убедительно. Безусловно, проблема «личность и народ» в историко-эпической опере, касающейся одно-

_________

³ А. С. Пушкин. Полн. собр. соч., т. V. «Academia», 1936, с. 427,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Петр — В. Морозов

Содержание