Выпуск № 1 (446) | 1976 - страница 6

помнить, что своими успехами во многом обязаны дружбе с русскими музыкантами, которые стояли у истоков становления и развития бурятской музыкальной культуры. В протоколе организации Союза композиторов Бурятской АССР, созданного в 1940 году, стоит подпись Рейнгольда Морицевича Глиэра. Это нам дорого. Р. Глиэр, М. Фролов, В. Морошкин, П. Берлинский, Л. Книппер, С. Ряузов — как много труда и таланта вложили они в развитие бурятской музыки, передавая свой опыт нам, тогда еще молодым композиторам!

Теперь бурятское музыкальное искусство представлено почти всеми жанрами: оперой, балетом, симфоническими и камерными сочинениями, песнями. Отмечу творческий вклад, который внесли: в развитие национальной оперы Д. Аюшеев — очень талантливый и безвременно погибший композитор, в развитие национального балета Ж. Батуев (его недавно законченный девятый балет «Память сердца» на либретто М. Заславского, посвященный военной теме, включен в репертуар нашего театра). В 1974 году состоялась премьера моей оперы «Цыремпил Ранжуров» о первом бурятском революционере.

Бурятские композиторы, и старшее поколение, и молодежь, стремятся раскрывать в своем творчестве темы революции, братского интернационализма, дружбы народов.

На творчестве молодых мне хотелось бы остановить особое внимание. Ведь это наша смена, причем именно молодые композиторы особенно активно заявили о себе за последние пять лет.

Прежде всего я хотел бы назвать А. Андреева, очень талантливого, необычайно самобытного музыканта, в основном работающего в камерных жанрах (на многих пленумах с большим успехом звучали его романсы, Фортепианный квинтет).

Яркие сочинения в песенном жанре создал С. Манжигеев. Они очень популярны в республике. В этом немалая заслуга талантливых исполнителей Л. Линховоина, К. Базарсадаева, Д. Дашиева, В. Буруева, Н. Роднаева. Их искусство — блистательный стимул для творчества наших композиторов.

Из молодых авторов я бы еще назвал Г. Батуеву, Г. Дашипылова и недавно закончившего Новосибирскую консерваторию Ю. Ирдынеева. О последнем авторе скажу особо. Мне довелось познакомиться с его Симфонией. Сочинение написано в современной манере, однако техника заслоняет в нем художественную идею, в музыке не ощущается связи с национальной почвой. Иными словами, в Симфонии не выявлены индивидуальность автора, его творческая позиция. Но, повторяю, Ирдынеев способный музыкант, который должен найти себя, твердо став на национальную почву. Задатки для этого у него есть.

Хочу, чтобы меня правильно поняли: я вовсе не выступаю против современных средств выразительности, я ратую за яркую самобытность художника, которая, по-моему твердому убеждению, выявляется прежде всего через глубокие, органичные контакты с фольклором. Композитор добьется очень многого, если сумеет, погрузившись в интонационный строй фольклорного напева, напитаться этими «соками земли» и создать свое оригинальное и ярко национальное сочинение. Настоящий художник обязан быть самим собой. Это — аксиома.

Есть еще один вопрос в сложной проблеме взаимоотношений профессионального и народного — использование в композиторском творчестве пентатонных ладов. (Об этом шла речь на специальной конференции музыкантов автономных республик Поволжья, Урала и Сибири, проходившей в 1973 году в Казани.) До сих пор много спорят о судьбе пентатоники. Есть, например, люди, считающие этот лад недоразвитым. Странное, я бы сказал, отношение. Ведь в пентатонных ладах мыслит более половины музыкантов мира! Должен отметить, что пентатоника таит в себе огромные возможности для многообразного развития. А дальше все зависит от композитора, от его умения и таланта. Именно он скажет свое последнее слово.

Я часто и много думаю о том, что же характерно для творчества нашей молодежи в целом, что ее объединяет? Прежде всего то, что молодые авторы достаточно вооружены профессионально, свободно ориентируются в различных стилистических направлениях; используя новейшие средства музыкального письма, они оригинально и убедительно вводят их в национально-почвенный строй своих сочинений. Успешно осваиваются в творчестве молодых традиции советской классики — Н. Мясковского, Ю. Шапорина, С. Прокофьева, Д. Шостаковича. Очень важно, что молодежь обращается к патриотическим, гражданственным темам, решая их в современном ключе. Здесь можно было бы назвать немало сочинений и А. Андреева, и С. Манжигеева.

Позволю себе высказать два пожелания в адрес молодых авторов. Как вы знаете, по территории Бурятии проходит трасса БАМа, которую сооружают тысячи комсомольцев, представителей всех союзных республик. Вот о ком надо писать! Мне вспоминается прозвучавшая на пленуме в Горьком искрометная, праздничная увертюра А. Луппова

«Юность КамАЗа». Обратившись к фольклору народов Поволжья, композитор сумел передать в музыке увертюры молодой задор, радостный порыв и вполне заслужил живую, эмоциональную реакцию слушателей. А почему бы бурятским авторам не попробовать создать нечто подобное ¹!

И еще. Пожалуй, нет нужды специально говорить о том, что наличие профессиональных исполнительских коллективов, безусловно, влияет на композиторское творчество.

Я уже отмечал, что искусство наших замечательных певцов — прекрасный стимул для развития песенного жанра, в котором наши авторы, в том числе и молодые, добились немалых успехов. Почему же опера и балет остаются по-прежнему привилегией композиторов старшего поколения? Почему молодежь пока что обходит эти жанры? Ведь для работы в них есть база — Бурятский театр оперы и балета. Конечно, такая работа сопряжена с большими трудностями — тут и овладение специфической драматургией, и вопросы либретто, и многое-многое другое. Но все это преодолимо. Должна быть и кровная заинтересованность молодых композиторов. Вот что главное.

Я твердо убежден, что опера и балет — самые демократические жанры, где мы непосредственно общаемся с нашими слушателями (я, конечно, не беру сейчас в счет песню). Как известно, еще в 1924 году в статье «Композиторы, поспешите!» Б. Асафьев справедливо писал: «Глубоко мое убеждение, что выход в окружающую социальную среду для композиторов легче всего дается через оперу, которая необычайным богатством действия, сюжета и форм развертывает воображение и в то же время направляет его на конкретные данности, не говоря уже о возникающей легкости общения с людьми в силу эмоционального воздействия на них человеческого голоса в театрально-драматическом окружении... Уйти от оперы — для музыки равносильно потере театра. Но для композиторов это было бы утратой влияния на слушателя через пластическое действие, при охвате музыкой — на громадном протяжении и в непрерывном развертывании — всех сторон жизни». Не случайно становление многих национальных музыкальных культур начиналось именно с оперы. Вспомним хотя бы как развивалась культура народов Средней Азии и Казахстана.

Конечно, и в области камерной музыки можно добиться больших успехов, но нельзя замыкаться только в этой сфере. Необходимо поднимать общественные, гражданственные проблемы более масштабно, обращаясь к широкой аудитории, стать властителем ее дум. И один из путей к этой аудитории, по моему глубокому убеждению, проходит через сцену оперного театра.

В настоящее время перед бурятскими композиторами стоят многие проблемы, о которых мы говорили и на очередном VIII пленуме, проходившем в Улан-Удэ. (О нем журнал уже сообщал ².) Прежде всего республике необходимы симфонический оркестр и профессиональный хоровой коллектив. Еще один вопрос, неоднократно поднимавшийся нами в Министерстве культуры РСФСР, — создание вуза, который готовил бы кадры не только для Бурятии, но и для Якутии, Тувы, Читинской, Иркутской, Красноярской областей, ряда городов. Ведь для этого существуют все условия — есть педагоги, есть музыкальные училища, откуда можно будет черпать контингент учащихся, наконец, есть Союз композиторов и оперный театр.

Волнует нас и вопрос издания сочинений бурятских композиторов. В «Крокодиле» я как-то прочел в одной заметке, что «издательские планы рассчитаны на долголетие авторов». Это, конечно, шутка, но, к сожалению, сочинения наших авторов издаются в скромных (мягко говоря) масштабах. Правда, мне лично не приходится обижаться. Многие из моих работ напечатаны. Но это исключение. Естественно, мы понимаем перегруженность планов издательства «Советский композитор». Но ведь можно, например, в Свердловске или Новосибирске создать его филиал. И тогда проблема, если не полностью, то в основном, будет решена.

В знаменательные дни подготовки к XXV съезду КПСС мы стремимся к максимальной мобилизации наших сил в освоении новых тем, в повышении мастерства, в углублении связей творчества с народной почвой. Мы должны идти в ногу со временем, с нашим народом. Необходимы более широкие творческие контакты с союзными и автономными республиками страны. Нам надо хорошо знать творчество друг друга, чтобы всем вместе способствовать развитию нашей культуры, — по точному определению Л. И. Брежнева — «культуры социалистической по содержанию, многообразной по своим национальным формам и интернациональной по своему духу и характеру» ³.

_________

¹ Недавно Б. Ямпилов закончил поэму «Первопроходцы», посвященную строителям БАМа. Ред.

² См.: Звучит музыка композиторов РСФСР. «Советская музыка», 1975, № 11, с. 51–54.

³ Л. И. Брежнев. О пятидесятилетии Союза Советских Социалистических Республик. М., 1972, с. 21.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание