Выпуск № 1 (446) | 1976 - страница 9

отношении показа советской вокально-симфонической и хоровой музыки.

Самым грандиозным по своим масштабам был фестиваль в Италии. Вот некоторые данные: тридцать один концерт в шестнадцати городах, где прозвучало сорок сочинений. Исполнители: дирижеры К. Кондрашин, Ю. Темирканов, М. Янсонс, Московский камерный оркестр, Республиканская Русская капелла имени А. Юрлова, солисты — С. Рихтер, О. Каган, И. Архипова, И. Богачева, Е. Леонская, А. Ведерников, А. Масленников, а также композиторы Б. Чайковский и Т. Хренников. Надо отметить, что мы все чаще стараемся практиковать выступления композиторов в качестве пианистов и дирижеров при показе своих сочинений как симфонических, так и камерных. Назову, например, тех, чье исполнительское мастерство очень высоко оценивается зарубежной прессой и слушателями, — это Т. Хренников, Р. Щедрин, А. Эшпай, Б. Чайковский, А. Хачатурян, Д. Кабалевский, О. Тактакишвили, А. Бабаджанян, К. Хачатурян.

На протяжении полутора месяцев с эстрады крупнейших итальянских концертных залов звучала советская музыка. Отличительной чертой именно этого фестиваля было на редкость активное отношение к нему публики, вызванное, в частности, тем, что практическая работа по организации концертов в итальянских городах проводилась повсеместно с участием крупнейших музыкальных обществ, таких, как Радио и Телевидение Италии или Национальная академия «Santa Cecilia» и дирекций местных коммунальных и муниципальных театров. Подлинная заинтересованность в успехе фестиваля ощущалась и в том, что большинство концертов в крупных городах, например в Риме, Турине, Флоренции, Милане, было включено в постоянные абонементы. Результаты активной деятельности музыкальной общественности названных городов не замедлили сказаться: только на семи первых концертах побывало, около шести с половиной тысяч слушателей — цифра, по масштабам Италии, рекордная. Сочинения С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, Т. Хренникова, Р. Щедрина вызывали огромный интерес, тем более, что состоялось несколько премьерных исполнений — «Лирики Марины Цветаевой» и Сонаты для скрипки Д. Шостаковича, свиридовских хоров из «Царя Федора Иоанновича», Третьей симфонии Т. Хренникова. Однако внимание слушателей не замкнулось на этих уже широко известных именах. Положительный отклик аудитории и прессы вызвали, в частности, совсем новые для итальянцев работы — такие, как «Менгрельские песни» О. Тактакишвили, Вторая симфония Г. Канчели, Драматическая песнь С. Слонимского, Фортепианный концерт Б. Чайковского, Музыка для струнных Р. Бунина, Сюита для оркестра М. Скорика. Не случайно теперь мы получаем все новые и новые заявки на исполнителей и на сочинения тех композиторов, творчество которых так тепло было принято и оценено на Празднике советской музыки в Италии.

Составляя программу последнего по времени фестиваля в Японии, мы включили в число его участников, наряду с оркестрами симфоническим и камерным, Русский народный оркестр имени Н. Осипова и Республиканскую Русскую капеллу имени А. Юрлова. Тяга к русской хоровой культуре всегда проявлялась у японских слушателей, но на сей раз результаты превзошли все ожидания. Капелла имела поистине грандиозный успех. Что касается Оркестра имени Н. Осипова, то о нем писали как об одном из главных открытий фестиваля. Естественно, что такой подбор исполнителей дал нам возможность максимально разнообразно представить советскую музыку. Пожалуй, трудно назвать произведения, которые принимались бы с наибольшим энтузиазмом. Публика с интересом встречала сочинения всех композиторов, представленных в программах, начиная от Д. Шостаковича, С. Прокофьева, Г. Свиридова и кончая совсем уже не известным до этого времени для японского слушателя Я. Ряэтсом. Среди кульминационных моментов праздника японская пресса отмечала «Курские песни» Г. Свиридова и «Александра Невского» С. Прокофьева. Солисткой в прокофьевской кантате выступила Е. Образцова, имевшая огромный успех и в своем сольном концерте.

Высокое исполнительское мастерство, широко и умело подобранный советский репертуар, энтузиазм и заинтересованность самих исполнителей, по мнению японских журналистов, обусловили большой успех фестиваля. Как и в Италии, здесь организация концертов была прекрасной, и, несмотря на высокие цены на билеты, залы были переполнены. Пресса отмечала, что именно этот фестиваль сумел в значительной мере ликвидировать белые пятна в знакомстве японских любителей музыки с многожанровой музыкальной культурой нашей страны. В результате уже сейчас мы получаем заявки из Японии на повторные и более длительные гастроли наших коллективов, в частности хоровых, и оркестров народных инструментов.

Ближайшие планы Госконцерта в наступившем году пока не предусматривают проведения новых фестивалей русской и советской иузыки, хотя эта форма и оправдала себя как одна из самых эффективных. Мы считаем, что уже сделано главное — вызван огромный интерес к советскому музыкальному творчеству, и теперь во все большем масштабе мы включаем во все гастрольные программы советскую музыку — и классическую, и ту, что создается сегодня. Очень эффективной представляется нам практика проведения Дней советской культуры в странах разных континентов. Такие Дни или Недели в европейских социалистических странах стали уже доброй традицией, а организация их в АРЕ или на Кубе помогла расширить «географию», на что мы рассчитываем и впредь.

В заключение, конечно, уместно вспомнить и о таких важных моментах в пропаганде советской музыки, как гастрольный обмен театральными коллективами — например, Большой театр и Пражская опера, Большой театр и La Scala (замечу, что из всех гастрольных спектаклей ГАБТа итальянцы признали лучшим «Семена Котко»). Вряд ли надо особенно отмечать значительность такого факта, как первый выезд на гастроли в США оперной труппы Большого театра с показом, в частности, опер советских композиторов — «Война и мир», «Игрок», «Зори здесь тихие».

Участие в международных фестивалях, возможное расширение практики авторских концертов за рубежом, проведение Дней и Недель советской культуры, тщательная разработка гастрольных программ с включением в них наиболее талантливых новых работ наших композиторов — все это составляет основу деятельности Госконцерта. Ответственность за организацию и проведение этих мероприятий, разумеется, особенно возрастает сейчас, в дни подготовки к XXV съезду КПСС. Оценивая огромный интерес к советскому музыкальному искусству за рубежом, мы должны сделать максимум для того, чтобы наша музыка и наши музыканты продолжали служить делу взаимопонимания народов.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание