Дм. Кабалевский

Основные принципы и методы экспериментальной программы по музыке для общеобразовательной школы

(вводная статья)

Публикуемая «вводная статья» Д. Кабалевского касается одного из животрепещущих вопросов всей культурной жизни страны. Как известно, ряд решений ЦК КПСС по идеологическим вопросам, принятых в период после XXIV съезда, непосредственно нацеливал творческие союзы на усиление помощи школе не только творчеством, но и непосредственным участием в воспитательно-педагогической работе. Новая программа по предмету «Музыка», составленная композитором, народным артистом СССР, лауреатом Ленинской премии Д. Кабалевским, явилась ответом на этот призыв со стороны Комиссии по музыкально-эстетическому воспитанию детей и юношества Союза композиторов СССР. Эксперимент, который начат композитором в 1973/74 учебном году (см. статью Э. Абдуллина в нашем журнале — № 12 за 1974 год), продолжается. Сегодня мы знакомим читателей журнала с теми принципами и методами, которые легли в основу новой программы.

Музыкальное воспитание — это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека.

В. А. Сухомлинский

За 50 с лишним лет существования советской общеобразовательной школы накоплен значительный опыт в области теории и практики музыкально-эстетического воспитания учащихся. Однако, несмотря на достигнутые успехи, положение дел в этой области сегодня не удовлетворяет ни основную массу учителей, ни самих учащихся, ни родителей, ни тех, кто призван направлять школьную жизнь и руководить ею.

Неудовлетворенность эта открыто дает о себе знать в самых различных формах: в многочисленных выступлениях печати, на всевозможных совещаниях и конференциях, в официальных документах. Под влиянием этой неудовлетворенности многие педагоги направляют свои усилия на конструирование новых программ — обязательных и факультативных, на создание новых учебников и методических разработок. Та же неудовлетворенность вынуждает наиболее творчески одаренных, опытных и чутких учителей выходить в своих занятиях за рамки существующих программ и учебников, искать свои пути, свою методику.

О том, что настало время для внесения коренных изменений в систему музыкальных занятий в общеобразовательной школе, говорит уже факт переименования «уроков пения» в «уроки музыки». За этим, казалось бы, внеш-

ним фактом кроется в высшей степени важное содержание.

«Уроки пения», как правило, ограничивали свою задачу обучением школьников хоровому пению и основам музыкальной грамоты. Знакомство с музыкой сводилось почти исключительно к репертуару, разученному в классе, неизбежно ограниченному сравнительно небольшими исполнительскими возможностями учащихся.

«Уроки музыки», ни в какой мере не отрицая важности хорового нения, развивающего национальные хоровые традиции, равно как и изучение музыкальной грамоты, ставят перед собой гораздо более широкую задачу: ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, Научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру, как часть всей их духовной культуры.

Некоторые педагоги продолжают настаивать на том, что «уроки пения» должны оставаться «уроками пения» и хоровое пение должно оставаться единственной или, во всяком случае, основной формой музыкального воспитания школьников. Ссылаются при этом на крылатые слова К. Ушинского: «Запоет школа — запоет весь народ» и на то значение, которое он придавал хоровому пению в школе. Забывается, однако, что К. Ушинский не мог выдвигать перед школой той поры никаких других задач, кроме хорового пения. Не мог потому, что перед ним стояли непреодолимые ограничения: во-первых, отсутствие каких-либо других возможностей, какими располагает любая современная школа и в городе; и в деревне (музыкальные инструменты, пластинки, пленки, радио, телевидение, кино и т. д.), во-вторых, неотвратимо стоявшая перед дореволюционной школой задача подготовки церковных певчих, наконец — почти поголовная неграмотность, чудовищно тормозившая общее культурное развитие народа.

Перед советской школой, свободной от этих ограничений, опирающейся на идеи и достижения, культурной революции, естественно, встали значительно более широкие задачи музыкально-эстетического воспитания учащихся, позволяющие музыке в школе в полную меру выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль.

Но нельзя не обратить внимание на то, что все попытки дальнейшего обновления, обогащения, усовершенствования теории и практики преподавания музыки в школе остаются сегодня в рамках традиций, сложившихся в послевоенные годы, в которых формальное начало стало явно превалировать над началом творческим.

Все предлагаемые усовершенствования не вносят чего-либо принципиально нового в данную область, не выдвигают новых методических принципов, не затрагивают существа музыкальных занятий в школе. Они скорей могут быть уподоблены ремонту старого, нежели постройке нового ². Но, так или иначе, они решительно свидетельствуют о том, что без серьезного пересмотра основных принципов преподавания музыки в школе, без значительного расширения содержания и задач уроков музыки — школа не сможет выполнить тех требований, которые в области музыкально-эстетического образования и воспитания сегодня предъявляет к ней жизнь.

Нужна методика, которая помогла бы решению коренного вопроса музыкальных занятий в школе: как заинтересовать, увлечь школьников музыкой?

Проблема интереса, увлеченности — одна из фундаментальных проблем всей педагогики, и ее умелое решение важно для успешного ведения занятий по любому школьному предмету. Но особое значение она приобретает в области искусства, где без эмоциональной увлеченности невозможно достичь мало-мальски сносных результатов, сколько бы ни отдавать этому сил и времени.

В то же время весь пафос сегодняшних программ, учебников и методических пособий направлен на то, чему и как учитель должен обучить своих учеников, проблема же, чем и как должен он увлечь их, в этой литературе, по существу, даже не затрагивается. Отдельные, изредка встречающиеся замечания носят слишком общий, декларативный характер и конкретными рекомендациями не подкрепляются.

В программно-методических работах последнего времени можно порой обнаружить стремление вырваться из оков удушающего формализма, однако мы не найдем в них самого главного: каких-либо методических принципов, специфических именно для данного предмета, каким он должен быть, то есть для предмета, изучающего музыку как живое искусство.

Отсутствие такой специфической музыкаль-

_________

¹ Аналогичное явление произошло и в смежном с музыкой школьном предмете эстетического цикла: «уроки рисования» превращены в «уроки изобразительного искусства» с соответствующим расширением содержания и задач предмета.

² Новые методические идеи можно сейчас встретить лишь в пределах отдельных, так называемых «частных методик» — постановка детских голосов, хоровое пение, изучение нотной грамоты, ритмики и т. д.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Дм. Кабалевский

Основные принципы и методы экспериментальной программы по музыке для общеобразовательной школы

(вводная статья)

Содержание