мимся чаще устраивать встречи начинающих авторов со слушателями, рекомендуем молодежь для участия в комиссиях Отдела культуры Горисполкома и в других общественных органах. Так, в прежнее Правление Татарского Союза входил Р. Еникеев, в ревизионную комиссию СК РСФСР — М. Яруллин, сейчас он же стал членом Правления СК РСФСР и заместителем председателя СК ТАССР, членом ревизионной комиссии СК РСФСР избран Р. Белялов. Действенная форма творческой и общественной активизации композиторов и музыковедов — отчеты на заседаниях Правления. В таких случаях разговор идет не только о творческих планах, но и об общественной работе, о повышении идейно-теоретических знаний. Эти беседы очень эффективны, имеют большое воспитательное значение.

Руководствуясь постановлениями ЦК КПСС о высшей школе и работе с идеологическими кадрами, кафедра композиции Казанской консерватории вносит коррективы в свою деятельность, сближая процесс подготовки композиторов с требованиями современности. Наряду с освоением крупных и сложных музыкальных форм, современной техники композиторского письма, большое внимание в работе со студенчеством уделяется демократическим жанрам, обработкам народных песен, записанных в экспедициях по республикам Поволжья.

Формированию гражданской активности студентов-композиторов способствуют и конкурсы на лучшее произведение, посвященное комсомолу, дружбе народов, героям Великой Отечественной войны. Студенты-музыковеды широко привлекаются к пропагандистской и критической работе, являются активными членами студенческого научно-творческого общества, некоторые участвовали в конкурсе на лучшую рецензию и радиопередачу, организованном Союзом совместно с Министерством культуры ТАССР. Традиционными стали ежегодные семинары художественной интеллигенции, проводимые обкомом ВЛКСМ в молодежном лагере «Волга».

Вся работа Союза композиторов ТАССР осуществляется при активном участии коммунистов, составляющих треть его общей численности и две трети Правления. Этой активности отнюдь не мешает тот факт, что у нас нет самостоятельной первичной партийной организации (все коммунисты состоят на учете по месту работы). На заседаниях партгруппы, проводимых подчас совместно с Правлением, обсуждаются многие серьезные творческие вопросы, в частности такие, как состояние музыкальной критики в республике, работа с молодежью.

В преддверии XXV съезда композиторы трудятся с особым напряжением. Четверо — Э. Бакиров, Р. Губайдуллин, Б. Трубин, М. Яруллин — завершают оперы, Н. Жиганов передал исполнителям партитуру новой, Шестой симфонии, Р. Еникеев готовит «Симфонический дастан» и кантату «Инквизиторы XX века», М. Латыпов — «Камскую сюиту» для оркестра народных инструментов, А. Луппов заканчивает партитуры двух одноактных балетов по поэмам М. Джалиля и симфоническую увертюру «Красные джигиты». XIV пленум Правления мы посвящаем XXV съезду КПСС. Это — наш рапорт партии.

*

В. Коконин

заместитель директора и художественный руководитель Госконцерта СССР

Утверждение советского искусства

«Каждая встреча с музыкантами и исполнителями из Советского Союза уже в течение многих лет становится волнующим событием, превращается в праздник искусства, надолго запечатляясь в памяти...» — так писала в октябре 1974 года итальянская газета «Unità», приветствуя открытие Фестиваля русской и советской музыки. Такое признание далеко не единственное, ибо год от года все шире звучат на крупнейших эстрадах пяти континентов произведения советских авторов. Многообразны пути и нити, связывающие наше искусство, в частности музыкальное, с зарубежными слушателями и зрителями: здесь и радио, и телевидение, и грамзаписи. Однако наиболее эффективные формы контактов — это всевозможные гастрольные поездки, международные конкурсы и симпозиумы, авторские концерты, а с 1969 года фестивали русской и советской музыки за рубежом.

Говоря о все более растущем интересе зарубежных слушателей к музыке нашей страны, наверное, проще всего было бы оперировать количественными показателями. Они весьма

значительны и свидетельствуют сами за себя. Так, если обратиться к гастрольным программам наших ведущих музыкальных коллективов и солистов, то можно было бы только по одному перечню сочинений советских композиторов судить о внушительном вкладе нашей музыки в мировое искусство.

Пожалуй, одна из примечательных черт деятельности Госконцерта последнего пятилетия — расширение национального представительства музыкантов. В программах зарубежных гастролей наших солистов и коллективов имена талантливых авторов среднего и молодого поколений — Р. Щедрина, Б. Чайковского, Т. Мансуряна, М. Кажлаева, Б. Тищенко, Я. Ряэтса, А. Петрова, В. Гаврилина, М. Скорика, А. Меликова. Мы считаем очень важной своей задачей как можно полнее представлять за рубежом музыку народов СССР. Естественно, что коллективы и солисты из республик сами стремятся максимально разнообразнее составлять свои программы. Кроме того (это уже заметно по практике прошлых лет), зарубежные любители искусства хотят познакомиться с творчеством советских композиторов во всех жанрах, начиная от вокальных, инструментальных миниатюр или песен и кончая большими симфоническими и вокально-симфоническими формами. Мы, в свою очередь, делаем все возможное для того, чтобы удовлетворить этот интерес показом сочинений ярких, самобытных, исполненных высокой гражданственности и подлинной романтики наших дней, ибо понимаем, что пропаганда нашей музыки за рубежом — дело не только эстетической, но и огромной общественной и политической важности. Не случайно, скажем, в 1972 году после того, как Республиканская Русская хоровая капелла впервые в Англии исполнила «Патетическую ораторию» Г. Свиридова, лондонские газеты отмечали, что такие произведения, раскрывающие дух советского народа, его нравственные, идейные позиции, воздействуют в не меньшей степени, чем самые страстные политические декларации. Я привел только один пример, но их можно было бы умножить — это касается, прежде всего, произведений С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, К. Караева, Р. Щедрина.

Формы представления нашей музыки за рубежом достаточно многолики — это и гастрольные поездки, и отдельные концерты симфонических, камерных, хоровых коллективов и солистов — дирижеров, инструменталистов, певцов; и ставшие уже традиционными показы советской музыки на многочисленных международных фестивалях в социалистических и некоторых капиталистических странах, и обретающие все большую популярность специальные фестивали русской и Советской музыки. Первой экспериментальной пробой такого рода, блестяще оправдавшей себя, был фестиваль во Франции в 1969 году, затем в 1972-м — такой же показ состоялся в Англии, а в 1973-м — в США, где гастроли Симфонического оркестра Ленинградской филармонии хотя и не назывались официально фестивалем, но стали подлинным праздником советского искусства. Если напомнить некоторые цифры, то во Франции прозвучало семнадцать произведений (из них многие впервые) двенадцати советских авторов, в Англии — уже пятьдесят шесть сочинений двадцати четырех композиторов, в США впервые были исполнены такие произведения, как Романтическая музыка «Анна Каренина» Р. Щедрина, Токката для оркестра М. Скорика, Скрипичный концерт Б. Тищенко. Хотелось бы остановиться на некоторых фестивалях, размах и общественный резонанс которых были особенно значительны. Я имею в виду Праздники советской музыки во Франции и Италии (1974), а также в Японии (весна 1975 года).

Тридцать два сочинения девятнадцати советских композиторов разных поколений прозвучало в дни второго фестиваля во Франции. Среди его участников надо отметить Республиканскую Русскую хоровую капеллу имени А. Юрлова, которая участвовала в исполнении не только уже известных французам ораторий «Иван Грозный» С. Прокофьева, «Ленин в сердце народном» Р. Щедрина, «Поэмы памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова, но и во французских премьерах кантаты С. Прокофьева «К двадцатилетию Октября», трех хоров из музыки Г. Свиридова к трагедии «Царь Федор Иоаннович» и «Менгрельских песен» О. Тактакишвили. Эти премьеры, как и все концерты в рамках фестиваля, прошли с огромным успехом, о чем свидетельствовали отзывы французской прессы, а более всего переполненные залы, долгие аплодисменты после окончания программы. Весьма солидно было представлено творчество Д. Шостаковича — Шестая и Пятнадцатая симфонии, Концерт для скрипки с оркестром, Третий квартет, песня «Родина слышит».

С большим интересом восприняли парижане Второй фортепианный концерт Р. Щедрина, увертюру к опере Д. Кабалевского «Кола Брюньон», а также не известные французским слушателям произведения Э. Тамберга, М. Скорика, Тринадцатый квартет Н. Мясковского, хоры С. Слонимского, В. Овчинникова, А. Эшпая, В. Рубина. Заметно, что все больший интерес наблюдается за рубежом в

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

В. Коконин

Утверждение советского искусства

Содержание