Мы намеренно обращаем внимание более на актерские работы, нежели на собственно вокальную сторону исполнения, потому что в спектакле заняты, кроме уже названных корифеев, такие высокопрофессиональные певцы, как И. Богачева, Л. Филатова, Р. Волкова, Н. Аксючиц, Л. Наконечная, Л. Романчак, Н. Майборода, Н. Охотников, В. Журавленко...

Столь органичное слияние в сценических образах вокальных и актерских средств выражения, какого добились от певцов в новом спектакле молодые режиссеры, нечасто приходится видеть даже на ведущих наших оперных сценах.

*

Статья окончена. Но не оставляют сомнения: удалось ли выразить и радостную остроту, и глубину впечатлений, которые господствовали после первых встреч со спектаклем? Не заслонили ли их те, отчасти критические, размышления, которые явились результатом последующего изучения партитуры? Не вернее ли было в данном случае подчиниться эмоции первого знакомства и оставить критический анализ тем, у кого будет преимущество более трезво и спокойно, по прошествии некоторого времени, рассмотреть это сочинение? Ведь к «Петру» мы будем не раз еще возвращаться, как возвращаемся к «Катерине Измайловой» или «Войне и миру», к операм «В бурю» или «Не только любовь»... Но разве об этих классических советских оперных партитурах мы не спорили? Разве не в полемических размышлениях оттачивались и те позиции, и те формы анализа, и те оценочные критерии, что стали привычными для нас сегодня?

Возможно, что-то небезусловно — и в наших позитивных оценках, и в наших критических замечаниях. Но безусловно одно: родилось сочинение, которому суждена долгая и счастливая жизнь в нашем искусстве.

СПЕКТАКЛИ — ПОБЕДИТЕЛИ СМОТРА

Наши читатели уже знают об итогах Всесоюзного смотра спектаклей музыкальных театров на военно-патриотическую тему в ознаменование 30-летия со дня Победы советского народа в Великой Отечественной войне. Ниже мы публикуем рецензии на четыре работы, отмеченные на смотре премиями и дипломом.

Е. Куриленко

«Во имя жизни»

Балет часто сравнивают с поэтическим творчеством, отмечая общую склонность их к лирической окрашенности действия. Эта особенность балетного театра определяется одним из важнейших его компонентов — музыкой. Она, подчас в большей мере, чем сценарная основа, диктует хореографу образы и ситуации пластического действия, способствует поэтическому отражению в балете гармонии мира, пафоса созидательного труда, борьбы за свободу, счастье, мир и справедливость.

Все эти известные положения вновь подтверждает хореографический спектакль «Во имя жизни», недавно поставленный на сцене Киевского театра оперы и балета имени Т. Г. Шевченко.

«Во имя жизни» — общее название спектакля, включающего три части: «Балладу о матери» на музыку «Партизанских картин» А. Штогаренко (постановщик А. Шекера), «Возвращение» на музыку симфонической «Поэмы воссоединения» Б. Лятошинского (постановщик Г. Майоров) и «Во имя жизни» на музыку финала Пятой симфонии Д. Шостаковича (постановщик А. Шекера).

Три части балета объединены общей темой и воспринимаются как единое целое (либретто В. Тимофеева). Перед постановщиками стояла сложная задача — найти образно-пластическое и драматургическое решение, адекватное образности и драматургии музыки, не предназначенной для хореографического спектакля. Определенная трудность состояла и в том, что два из трех выбранных музыкальных сочинений (Штогаренко и Лятошинского) имели заданную композиторами программу, не совпадающую с сюжетом балета. Шекера и Майоров смело попытались переосмыслить музыкальный материал. В первой части балета эту задачу облегчила новая редакция партитуры «Партизанских картин», сделанная самим Штогаренко специально для данной постановки. Изменился порядок номеров цикла, переоркестрована четвертая часть («На привале»), исключена шестая (последнее было вызвано стремлением более широко показать картину возвращения воинов-победителей к мирному труду).

Казалось бы, программная сюита «Партизанские картины» ¹ сама подсказывала решение данной части спектакля в виде законченных лаконичных сцен-воспоминаний бывшего партизана. Однако хореограф чутко услышал важную драматургическую особенность данного сочинения А. Штогаренко, где традиционная для сюиты контрастность сочетается с единой линией сквозного развития, основанного на лейтмотивной системе. По существу «Партизанские картины» объединяют в себе черты программной сюиты с приметами такого, например, жанра, как фортепианный концерт. Фортепиано введено в партитуру сюиты как важный выразительный компонент, привносящий в музыку лирическую наполненность, а подчас и камерность. Все это, видимо, натолкнуло постановщика на мысль ввести в спектакль сквозные образы, в частности образ Матери, в воспоминаниях которой оживают события войны.

Первая часть балета так и названа — «Баллада о матери». В ее экспозиции А. Шекера, следуя за музыкой, изображает две силы, противостоящие врагу. Лирико-эпическая жалобная тема, близкая по характеру украинским народным песням-плачам, стала основой печального танца Матери с хором плакальщиц, а драматически-взволнованная мелодия нашла воплощение в мужском массовом воинственном танце, создающем образ солдата-борца.

Пять частей из «Партизанских картин» Штогаренко звучат в спектакле без перерыва, как цельное симфоническое полотно. Этому соответствует сквозная хореографическая драматургия: действие включает

_________

Куриленко Елена Николаевна в 1972 году окончила Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных. В настоящее время — аспирантка Института истории искусств.

_________

¹ См.: Л. Ефимова. «Партизанские картины» А. Штогаренко («Советская музыка», 1958, № 9).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

СПЕКТАКЛИ — ПОБЕДИТЕЛИ СМОТРА

Е. Куриленко

«Во имя жизни»

Содержание