Сцена из спектакля.
Слева направо: Аркадий Журавлев — А. Макаров, Георгий Мороз — А. Бойко, Валерий Волков — А. Капустин
выразительными оказались исполнители «безмолвных» ролей остальных восьми бойцов.
И в заключение — еще об одном важном качестве спектакля: глубокая содержательность сочетается в нем с публицистичностью в самом лучшем смысле этого слова. Большинство мизансцен выстроено фронтально, откровенно обращено в зал. В некоторых позах, жестах персонажей без труда улавливаются ассоциации с известными плакатами военной поры. Связь дней минувших с днем сегодняшним подчеркивается в постановке и функцией чтеца, то проходящего между рядами зрителей, то поднимающегося на сцену, вступающего в общение с героями спектакля. В списке действующих лиц постановщики намеренно назвали его Современником (эту роль отлично исполнил артист Одесской филармонии П. Капличенко). Так театр выполнил обещание создать спектакль «...о нашей ответственности перед памятью тех, кто ушел из жизни ради нас...»
Думается, что одесская постановка «Июльского воскресенья» имеет немаловажное значение не только для судьбы данного произведения, но и для оперного искусства в целом. Спектакль доказывает, что возможности расширения границ жанра еще не исчерпаны.
*
М. Тер-Симовян
«Бессмертие»
В завершившемся недавно Всесоюзном смотре спектаклей музыкальных театров на военно-патриотическую тему, посвященных 30-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне, одну из первых премий получил балет К. Орбеляна «Бессмертие» в постановке Театра оперы и балета имени Спендиарова. Это первая работа коллектива, удостоенная всесоюзной награды.
Балет «Бессмертие» увидел свет рампы в Ереване еще в 1969 году. Однако сценическая жизнь спектакля оказалась недолговечной из-за некоторого схематизма балетмейстерского решения.
Новый спектакль — образец вдохновенного творчества, свободного от заданных схем. Тема войны, героизма, великого человеческого подвига во имя жизни, не раз воплощавшаяся в кино, в драматических и оперных произведениях, пока не очень освоена балетным жанром. В нем попытки раскрыть данную тему подчас грешили плакатностью, поверхностной патетикой.
Авторы новой постановки балета «Бессмертие» избежали этих недостатков. Спектакль захватывает яркой
эмоциональностью, искренностью раскрытия темы. Своим успехом он обязан прежде всего музыке К. Орбеляна, отмеченной острой динамикой симфонического развития, сменой ярких драматических контрастов, богатой выразительностью образов, отдельных эпизодов. Партитура балета, безусловно, представляет собой и самостоятельную художественную ценность. Недаром жанр сочинения определен автором как «хореографическая симфония». Музыка отличается яркой образностью, сценичностью, танцевальностью, — то есть всеми качествами, необходимыми и балету.
«Мне очень близка, — говорит дирижер спектакля А. Катанян, — драматургическая основа этой интересной симфонической партитуры, контрастность лирических и драматических пластов, быстрых, полных взрывчатого накала и медленных, но внутренне напряженных эпизодов. Очень сильное впечатление производит Реквием с хором, его словно сдерживаемая в тисках экспрессия и удивительное благородство музыки».
А. Катанян интерпретирует партитуру Орбеляна талантливо, увлеченно, с подлинным вдохновением. Ярко высвечивает он драматическое противопоставление в музыке лирической трепетности и напряженной экспрессии, праздничного блеска и уродливого оскала гротеска. Большое впечатление оставляют все лирические эпизоды, полифонически насыщенное Adagio и особенно сцена «Нашествие», где темброво-динамические контрасты, нарастающие «волнами», дирижер использует для более яркого выявления кульминации эпизода.
В работах балетмейстера-постановщика А. Асатряна всегда господствует подлинная стихия танца, представленного богато и разнообразно 1. В «Бессмертии» он также удивительно разнообразно использует выразительность пластики человеческого тела. Нельзя не отметить и отчетливо живописной природы его хореографии — фресковость рисунка отдельных мизансцен, графически четкую точность линии в танцах и органического единства в ней современного и национального. Асатрян не стремится к излишней конкретизации действия. Он решает тему в плане обобщенной ассоциативности, в поэтическом ключе символики и яркой метафоры. Это глубоко драматическое повествование о войне и мире, о героизме подвига и поэзии любви, об отвратительной сущности зла, насилия и о бесконечной красоте Жизни. Сильное впечатление производят такие сцены, как Реквием, лирико-драматический дуэт Парня и Девушки (в либретто — Он и Она), экспрессивный эпизод в концлагере. При этом линия развития хореографической мысли Асатряна непрерывна и рождена характером музыки, ее выразительными контрапунктами, полифоничностью, цельностью ее развития. По словам хореографа, сама музыка продиктовала ему формы сценического выражения. Так, в частности, хор, использованный в партитуре в качестве тембровой краски, подсказал решение сцены Реквиема (хормейстер Р. Айвазян).
Важнейшее драматургическое звено постановки — ее художественное оформление, задуманное и частично выполненное М. Аветисяном 2. В сценах Реквиема и «Нашествия» декорации потрясают экспрессивной силой, которая читается в отчаянных изломах контуров человеческого тела, в напряженной цветовой динамике.
Она — Т. Мириманова
Он — О. Диванян
_________
1 В 1974 году он поставил на сцене Ереванского театра балет С. Баласаняна «Лейли и Меджнун».
2 Трагическая смерть оборвала работу талантливого художника. Не были завершены два задника: для третьей части и для финала. Постановщик спектакля нашел тактичный выход из положения, поставив оба эпизода на фоне чистой, глубокой синевы, гармонирующей с настроением и характером сценического действия.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Я — сын страны рабочих и крестьян» 4
- Рыцари советской музыки 6
- Этого требует жизнь 10
- Композиторы Татарии рапортуют XXV съезду КПСС 13
- Утверждение советского искусства 15
- Основные принципы и методы экспериментальной программы по музыке для общеобразовательной школы 19
- Хоровое творчество Казахстана сегодня 34
- Гимн светлым умам России 41
- «Во имя жизни» 52
- «Июльское воскресенье» 55
- «Бессмертие» 57
- «На перепутье» 59
- Евгений Нестеренко 61
- «Князь Игорь» — известный и не известный 67
- Звучащая коллекция 74
- «Маленькие люди и великие мастера» 78
- Информация или портрет? 82
- Слушая Обухову... 84
- Открытие сезона 85
- Размышляя о филармоническом сезоне 86
- О массовых музыкальных действах 20-х годов 93
- Литовский Христофор Колумб 100
- Музыка в семье П. Н. Свистунова 105
- Заметки об «авангарде» 70-х годов 112
- Музыка во славу социализма 118
- Дни дружбы 119
- Жанр боевой, агитационный 124
- Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира 126
- Говорят советские исполнители 128
- Наш вестник 130
