нителей. В нашей республике в этом отношении сделано многое. За прошедшее десятилетие выросло несколько концертных и учебных хоровых коллективов, в репертуаре которых постоянно находятся произведения русской и западноевропейской классики, советской русской и казахской музыки (Казахская государственная хоровая капелла, хоры Алма-Атинской государственной консерватории, музыкального училища, детский хор музыкальной школы-одиннадцатилетки имени А. Жубанова, Ансамбль песни и танца, коллективы художественной самодеятельности). Достаточно сказать, что только за последние 7–8 лет хор консерватории в открытых концертах исполнил около 80 сочинений композиторов республики. Достойно выполняет трудную миссию популяризатора новых вокальных партитур Казахская государственная хоровая капелла. Тесный творческий контакт авторов с ее руководителем, большим энтузиастом и знатоком своего дела А. Молодовым, помогает полнее донести до слушателей композиторский замысел, найти лучший вариант исполнения. Безусловно, такое содружество должно стать хорошим правилом и распространиться на другие коллективы. В конечном итоге совместная работа композитора и хормейстера содействует общему подъему искусства и осуществлению главной задачи — расширению репертуара, привлечению новых имен. С каждым годом растет количество новых сочинений, и, возможно, потому хоровая капелла чаще всего ограничивается только первым их исполнением. Подобная практика позволяет охватить большой авторский круг, что очень ценно, но одновременно не дает возможности вникнуть глубже в то или иное произведение, а подчас их попросту не успеваешь запомнить. К тому же не всегда премьера кантаты или оратории бывает совершенной, что пагубно сказывается на их оценке и дальнейшей судьбе.

По-прежнему больным вопросом остается пропаганда хорового искусства, и здесь СК Казахстана мог бы проявить больше инициативы, чтобы новые интересные сочинения звучали и в филармонических концертах, и на радио, и по телевидению. Приходится высказать упрек в адрес музыкальных редакций Казахского радио и телевидения, которые пока что мало записывают и редко включают в свои программы масштабные композиции местных авторов. По техническим причинам многие записи устарели, а новые пополняются спорадически, причем их качество оставляет желать лучшего. Пропаганде данной области творчества способствовало бы создание при Государственном комитете по телевидению и радиовещанию хорового коллектива, потребность в котором давно назрела.

В должной мере не налажено издание произведений казахских композиторов, в том числе хоровых, что мешает их популяризации, закреплению в репертуаре. Многие из них исполняются только одним коллективом, поэтому партитуру даже после первого исполнения достать почти невозможно.

Как видно, трудностей на пути казахской хоровой музыки достаточно, впрочем, они существуют и в других национальных культурах, за очень короткий срок перешагнувших громадное расстояние от монодии к многоголосию. Сейчас в Казахстане продолжается активное освоение классического искусства, творческому осмыслению подвергается опыт композиторов братских республик. Лучшие произведения наших авторов вполне достойны выхода на всесоюзную эстраду.

*

Д. Ромадинова

Гимн светлым умам России

Создана новая опера. Опера о России и ее великой судьбе, что складывалась в борьбе идей, характеров и темпераментов, социальных воззрений и политических направлений, что складывалась в жестоких противоречиях мудрых государственных замыслов и мелких личных планов, в конфликте светлой прозорливой веры и темного неверия. Создана опера, являющая собой масштабное драматическое полотно, побуждающее сегодня вспомнить одну из самых богатых и своеобразных традиций русской классики, берущей свое начало от «Ивана Сусанина» Глинки, продолженной «Борисом Годуновым» Мусоргского, а в советское время — «Войной и миром» С. Прокофьева...

На сцене Ленинградского академического театра оперы и балета имени Кирова поставлен «Петр Первый» Андрея Петрова на либретто Натальи Касаткиной и Владимира Василёва. Эту оперу ждали, о ней отчасти уже имели представление по одноименным симфоническим фрескам, выделившимся сочетанием современной по уровню «напряжения» экспрессии с глубинной эпичностью, тем сочета-

нием, что нечасто встречается на нашей музыкальной эстраде.

Такой сложный и, на первый взгляд, будто противоречивый конгломерат эстетических примет сегодня определяет оригинальность творческой палитры ленинградского музыканта, дарование которого, как кажется, в равной мере соединяет в себе склонность к героическому и жанровому, эпическому и гротесковому, юмористическому.

Путь Петрова к опере логически закономерен: вспомним об обширном и почти равно удачном опыте композитора в сценических жанрах — в балете и оперетте, в сфере симфонизма, в музыке к кинофильмам, театральным спектаклям, с их яркими песенными находками. Но есть и более весомый фактор — интерес к масштабным, углубленным, остродраматическим коллизиям, который явно активизировался в последние годы. И, наконец, индивидуально острое чутье к требованиям современности.

Работая над «Петром», композитор выступил на страницах «Литературной газеты» со статьей «Выбираю оперу!», в которой рассказал о перемене своего отношения к этому жанру. «...Мне казалось, — писал Андрей Петров, — что опера как жанр (со своими устоявшимися традициями, формами и условностями) уже вся в прошлом, что замечательные оперные партитуры нашего столетия — Берга, Прокофьева, Гершвина, Шостаковича — это кульминация жанра, но, одновременно, и начало его конца. Мне казалось, что наш "космический" век принес новую эстетику, в которой "старушке-опере" будет неуютно, что новые идеи и образы требуют выражения в иных, более современных и динамичных жанрах искусства <...>

Теперь я уверен, — подчеркивал композитор, — что именно опере в самом ближайшем будущем суждено занять положение "авангардного" жанра в музыкально-театральном искусстве... И я объясняю это следующим. Сейчас композиторы все чаще и чаще обращаются к слову — к поэзии, прозе, драматургии. Наверное, это произошло потому, что наше время — время острых идеологических схваток, эстетических споров — побуждает музыкантов с помощью слова четче определить свою позицию, точнее выразить свою идею. ...Литература и музыка делают шаги навстречу друг другу. А это должно привести их к опере, как высшей форме синтеза слова и музыки, к опере, способной по-настоящему увлечь современного слушателя глубоким и выразительным воплощением самых волнующих тем нашего времени. И эти темы, идеи, образы не будут искусственно втискиваться в прокрустово ложе канонических форм оперного либретто — они сами станут "диктовать" свою, каждый раз неповторимую музыкальную и театральную драматургию». (Разрядка наша. — Д. Р.)

Мы просим прощения у читателя за столь пространную цитату; нам важно было выделить основной импульс, приведший композитора к опере, — стремление точнее выразить волнующие его идеи, найти самый прямой и непосредственный путь к душам слушателей через синтез слова и музыки, через омузыкаленное слово. Кстати, в этом отношении сегодняшний Петров остался верен тому Петрову, который двадцать лет назад начинал свой творческий путь с программной симфонической поэмы, балетов, вокальных циклов — с сочинений, несущих в себе ясно сформулированную мысль. Восхождение же музыканта-реалиста выразилось в овладении широчайшей палитрой выразительных средств, всякий раз точно соответствовавших избранной им теме, жанру произведения.

Одно из наиболее близких доказательств тому — принципиально иная эстетика театра в опере «Петр Первый» по сравнению с балетом «Сотворение мира». Если в балете традиции комедии dell’arte и оперы buff сочетались с приметами современного мюзикла, то в опере — верность заветам русской реалистической музыкальной сцены, с ее правдой характеров, социальной значимостью коллизий, эпической масштабностью действия. Если в балете — стилизация, то в опере — стремление к подлинности, даже документальности ¹. Если в балете — острая динамика, стремительность развития, то в опере, напротив, даже некоторая нарочитая замедленность движения (которая — теперь это известно — не чужда и современному кинематографу). Вот такая замедленность движения, идущая, как казалось недавно, вразрез с темпами «космического века», — характерная примета оперной партитуры Петрова. Это свое время, свой ритм движения продиктованы, если так можно сказать, самой «эстетикой замысла»: события в опере неспешны, но внутренне значительны, полны глубокого смысла, а потому — напряженны и динамичны. Отсюда, естественно, и некоторая близость драматургии к ораториальному жанру, что в целом не ново, но и не часто в советской опере.

Впервые обращаясь к событиям истории, столь далеким от нашего времени, Петров впервые же использует столь разнообразную

_________

¹ Отметим это особо, как характерную примету искусства XX века.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Д. Ромадинова

Гимн светлым умам России

Содержание