Все формы музыкальных занятий со школьниками должны быть направлены на их духовное развитие. Почти любой, даже самый лаконичный разговор о музыке может (и должен) помогать их познанию мира, формированию их мировоззрения, воспитанию их нравственности. В еще большей мере это относится к самой музыке: ни одно произведение, даже самое лаконичное по форме и скромное по содержанию, не может (и не должно) проходить мимо детей и подростков, не затрагивая их сознания и сердца. С каждым годом занятий все яснее и яснее будет становиться, что взгляды учащихся на музыку неотделимы от их взглядов на жизнь вообще. Основополагающая задача учителя — помочь формированию этих взглядов своих питомцев. На успешное решение этой задачи и должны быть прежде всего направлены внимание учителя, его творческая инициатива, его знания и опыт, его любовь к детям, подросткам, молодежи, его любовь к искусству и к жизни.

Значение музыки в школе далеко выходит за пределы искусства. Так же, как литература и изобразительное искусство, музыка решительно вторгается во все области воспитания и образования наших школьников, являясь могучим и ничем не заменимым средством формирования их духовного мира.

ТВОРЧЕСТВО

К. Кирина

Хоровое творчество Казахстана сегодня

Рождение хорового жанра в Казахстане относится к 30-м годам нашего века, с точки зрения исторической перспективы, — совсем недавнему времени. За четыре истекших десятилетия в казахском искусстве произошла подлинная революция — поворот от музыки устной традиции к профессиональному письменному творчеству, от одноголосия, издревле присущего народному исполнительству, к многоголосному звучанию, к самым сложным сегодняшним средствам выражения.

Важным этапом в формировании хоровой культуры стали обработки песенного фольклора (казахского, русского), кюев, первые камерные хоровые сочинения зачинателей этого трудного дела — Д. Мацуцина, Л. Хамиди, А. Жубанова, Б. Ерзаковича, а несколько позднее — Б. Байкадамова, кантаты «Советский Казахстан», «Жаса» Е. Брусиловского, много сделавшего для становления национального стиля, и «Огни коммунизма» М. Тулебаева. Наконец, две оратории — «Заря над степью» Г. Жубановой и «Голос веков» С. Мухамеджанова, несмотря на отдельные недостатки, справедливо отмеченные прессой ¹, — стали рубежными для казахской музыки и прочно утвердили в ней данный жанр.

Каково состояние хорового искусства на современном этапе, его задачи, трудности и перспективы? Что изменилось за истекшие 10–15 лет? Вопросы сложные, и, конечно, дать на них исчерпывающий ответ в рамках статьи невозможно. Попытаемся поэтому вкратце рассмотреть лишь главные вехи развития хорового творчества и исполнительства за последние годы. Объект нашего разговора — произведения крупной формы: оратории, кантаты, поэмы и сюиты, поскольку именно они определяют степень овладения жанром.

Ко второй половине 60-х годов в музыкальной культуре Казахстана наметился качественный сдвиг и в тематике, и в языке, в самих средствах выразительности. Отмечаются успехи в развитии оперной, симфонической, камерной музыки, растет профессионализм Ка-

_________

¹ Н. Шахназарова, Г. Головинский. Музыка Средней Азии и Казахстана сегодня. «Советская музыка», 1961, № 3. Н. Тифтикиди. Первая казахская оратория. «Советская музыка», 1961, № 6.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТВОРЧЕСТВО

К. Кирина

Хоровое творчество Казахстана сегодня

Содержание