на себя внимание драматургическая стройность сочинения. Местами музыка достигала настоящего драматизма и не только в вокальных партиях, но и в оркестре. Блестяще исполняли свои роли солисты А. Удэ, Ю. Фрайер, Р. Воллраб, Г. Шефер, Г. Мюллер. Они продемонстрировали хорошие голоса, большое актерское мастерство и, главное, блестящую музыкальность.

Интересной и содержательной была встреча с дрезденскими композиторами, в частности с ректором консерватории З. Келлером, сотрудником Берлинского радио Г. Шпильхаузом, композитором О. Хюбнером. Разговор касался многих вопросов, относящихся к музыкальному творчеству, но особенно большое оживление вызвал обмен мнениями по поводу творческих контактов, которые могли бы выразиться во взаимных концертах, во взаимном пополнении библиотек нотами и пластинками.

Вечером в Малом Дрезденском театре шла опера «Умница» К. Орфа. Опера поставлена с большой выдумкой, в условных, по-современному лаконичных декорациях и костюмах. Как известно, в «Умнице» много разговорного текста. Надо сказать, что актеры блестяще справились и с вокальными, и с актерскими задачами. Замечательно, что в театре идут столь разноплановые оперы. Это повышает профессиональное мастерство коллектива, вырабатывает универсализм — качество, абсолютно необходимое для современного актера, дирижера, режиссера, композитора. Очень убедительно провела партию Умницы Б. Гейне — певица, обладающая голосом нежного тембра. Не менее хороши были исполнители мужских партий — В. Зааль и Г. Эммерлих.

Такие оперы, как «Умница», должны быть в репертуаре ведущих оперных театров. На них воспитывается вкус, вокальное мастерство певцов, а главное, без исполнения таких партий вокалистам весьма трудно сразу переходить на сложнейшие роли в современных операх.

С самыми теплыми чувствами покидали мы Дрезден — замечательный город, в котором так прекрасно сочетаются старинное и современное, город уникальной галереи и прекрасных театров.

В Берлине мы сразу же побывали в Komische Ореr на спектакле «Бал-маскарад» Верди. Постановка великолепная. Исполнение — на высочайшем музыкальном уровне. До сих пор мне казалось, что эта, не самая лучшая опера Верди, привлекает в основном напряженным, увлекательным сюжетом. Спектакль в Komische Ореr убедил меня, что это не так. Конечно, «Бал-маскарад» — не монументальная «Аида», не трагический «Отелло», не трепетная «Травиата». Но музыки замечательной и очень выразительной и в этом сочинении предостаточно. Каждый акт вызывал у зрителей бурные аплодисменты. Особенно потрясает ночная сцена свидания, где вокальным и сценическим мастерством блеснули все три исполнителя главных ролей — Г. Нейман, В. Зааль и Э. Блокштейн. Великолепно, с вдохновением дирижировал И. Виллерт. Самых высших похвал заслуживают режиссер В. Керстен, художник Р. Циммерман, хормейстер Г. Вюстнер.

Несколько слов хочется сказать о репертуаре Komische Ореr. Вот как он выглядел в прошлом сезоне: премьеры «Свадьба Фигаро», «Лулу», «Золушка», балетный вечер для молодежи, «Сон в летнюю ночь», «Кармен», «Сила судьбы», «Бал-маскарад», «Катя Кабанова», «Хари Янош», «Война и мир», «Скрипач на крыше», «Порги и Бесс», детская опера «Три толстяка», балет «Ромео и Джульетта». Кроме того, на сцене театра состоялось восемь вечерних симфонических концертов, три дневных, ряд лекций-концертов. Комментарии, как говорится, излишни.

Я привела этот список для того, чтобы напомнить некоторым руководителям наших оперных театров, жалующимся на отсутствие публики, которая якобы не желает ходить в оперу: публику можно привлечь не повторением в афишах из года в год одних и тех же апробированных названий, а поисками нового, разнообразного репертуара.

Одно из самых ярких впечатлений поездки — посещение музыкального отдела Государственной библиотеки. Мы ознакомились с подлинниками рукописей великих мастеров музыки. Наше пребывание совпало со 150-летием со дня организации отдела, точнее со дня начала собирания и издания рукописей. Знакомясь с великими рукописями Баха, Моцарта, Бетховена, мы испытывали трепет, словно соприкоснулись с чудом. Как завороженные, мы смотрели на них. Вот Пассионы Баха. Музыка величественная и простая, скорбная и жизнеутверждающая, интимная и «всеобщая». И все это «слышишь», глядя на нотные строки, написанные очень четко, «жирно»... А вот слышится изящная и драматичная, одновременно легкая и грустная, непостижимо гениальная музыка увертюры к «Свадьбе Фигаро», воспроизведенная в нотной записи тоже очень четким, но тонким почерком Вольфганга Амадея Моцарта, — этого неповторимого чуда искусства. Вот поздний Бетховен — последняя Фортепианная соната. Могучая и одновременно смятенная музыка Титана. Тут же литературная рукопись, высказывания о Бахе, Гёте, Шекспире...

В том, как небрежно, с исправлениями, помарками записан Фортепианный концерт Брамса, сказалась натура композитора — нервная, импульсивная. Рукопись увертюры к «Лоэнгрину» Вагнера поразила мелким каллиграфическим почерком, подробными обозначениями всех нюансов, темпов и т. д. Как рассказал заведующий отделом, большинство вагнеровских рукописей хранилось в ставке Гитлера. Они погибли во время бомбежки. Лишь часть их сохранилась...

С большим интересом мы осмотрели рукописи Р. Штрауса и А. Шёнберга. У обоих авторов — почерк мелкий, все выписано очень точно, без помарок и исправлений.

В тот же вечер мы побывали на симфоническом концерте с очень интересной программой: Скрипичный концерт А. Берга и Шестая симфония Чайковского. Солистом выступил бельгийский скрипач с мировым именем А. Гертлер. Это было его 150-е исполнение концерта Берга, отличавшееся тем высоким классом игры, когда, затаив дыхание, слушаешь ее Величество Музыку.

Интерпретация Шестой симфонии Чайковского дирижером Г. Бломстадтом стала для нас подлинным откровением. Поразила театральность в высшем смысле слова. Это был современный симфонический спектакль, со своей динамикой, экспрессией, острой импульсивностью и трагическим накалом чувств.

Содержательной была творческая встреча с нашими коллегами в Союзе композиторов ГДР, которую вел В. Лессер. Состоялся разговор о наших задачах, о важнейших проблемах музыкального творчества и исполнительства, о будущих творческих планах и т. д. Особенно живо обсуждались вопросы развития массовых музыкальных жанров. Беседа не раз прерывалась музыкой. Так, С. Туликов и О. Фельцман исполнили несколько своих песен. Наши хозяева показали сочинения в записи. В заключение все присутствующие спели песню С. Туликова «Мы все за мир», прозвучавшую здесь четверть века назад на Всемирном фестивале молодежи.

Очень тепло прошла встреча с композиторами города Косбута. Делегацию принимала заведующая отделом культуры городского комитета Э. Зайдель, очень симпатичная и приветливая женщина. Она представила деятелей искусства Косбута, рассказала о концертной жизни города, насыщенной и интересной.

И вот наступил последний вечер Дней культуры. В программе — Пятая симфония Чайковского и Пятая Д. Шостаковича. Концерт прошел с большим подъемом. В. Федосеев продирижировал обеими симфониями с огромным увлечением, особенно симфонией Д. Шостаковича. В его интерпретации многое показалось оригинальным, прочитанным по-своему.

В последний день пребывания в Берлине мы побывали у Бранденбургских ворот, просмотрели ряд интересных документальных фильмов о последних днях войны и послевоенном периоде, об охране границ социалистической Германии, о мирной жизни ее столицы и т. д.

Покидая гостеприимную столицу Демократической Германии, мы унесли с собой теплые чувства дружбы и солидарности с музыкантами этой страны.

*

Румыния

Лауренсиу Профета

Жанр боевой, агитационный

Известно положение марксизма об активной роли идеологии, о способности идей стать «материальной силой» тогда, когда они овладевают массами. Одно из живых и красноречивых доказательств справедливости данного положения — история революционно-патриотической песни, которая, воспламеняя массы, продемонстрировала свою воистину непобедимую силу. Достаточно упомянуть хотя бы «Марсельезу» и «Интернационал».

Каждый народ создает свои песни борьбы: в них всегда чувствуется пульс эпохи, в их ритмах мы как будто слышим мерную историческую поступь масс. Для румынского народа песня была надежным товарищем на протяжении двух тысячелетий, она вселяла в людей мужество, пробуждала стремление к лучшей жизни. Вот почему можно с уверенностью сказать, что история патриотической песни в нашей стране неотделима от истории родины.

Песенно-хоровое творчество стало неотъемлемой частью культурной и социально-политической жизни в сегодняшней социалистической Румынии, отпраздновавшей свое 30-летие. Мне бы хотелось рассказать о деятельности румынских композиторов в области песенно-хорового творчества в условиях стремительного развития современных средств массовой коммуникации, особенно телевидения.

Недавно по радио и телевидению прошел национальный конкурс хоров «Славим Родину». Это соревнование, принявшее невиданный в нашем хоровом движении размах, открыло немало нового и интересного. Вначале несколько фактов: конкурс продолжался четыре года и дважды или трижды в месяц передавался по телевидению в форме вечерних воскресных передач, длительностью около полутора часов. В нем участвовало более 400 рабочих и сельских хоров, а также хоровых коллективов школ, университетов, воинских частей. Каждый уезд представил свои ансамбли, победившие на местных конкурсах. Передачи велись из различных городов страны и таким образом выступило около 40 000 певцов. За это время прозвучало впервые более 400 новых песен и хоровых сочинений румынских композиторов. Интересно отметить, что большинство из них было написано специально для участников конкурса в результате личного пребывания композиторов в различных районах страны, знакомства с их историей и сегодняшним днем, а также с искусством самодеятельных артистов. Так возникли песни, хоры, кантаты И. Киреску, Г. Думитреску, Д. Д. Ботеза, Г. Базавана, М. Нягу, Т. Брату, Р. Палади. В этих произведениях были использованы некоторые фольклорные элементы, характерные для того или иного района.

Можно без преувеличения сказать, что конкурс помог значительно обновить репертуар хоровых коллективов. Энтузиазм, который он вызвал, можно сравнить лишь с энтузиазмом спортивных соревнований. Хотя условия конкурса предусматривали исполнение лишь одного нового произведения, большинство хоров включили в свои программы по две и даже по три новинки.

Это художественное соревнование было интересно и тем, что каждый хор постарался обогатить фольклор