Выпуск № 1 (446) | 1976 - страница 46

Порой же чувствовалось некое веянье академического холодка. Думается, что через определенное время коллективу стоит вернуться к этой значительной работе, которая, спору нет, обогатила и всех ее участников, и слушателей нашего города.

Другой коллектив — Симфонический оркестр Телевидения и радио ЛССР почти весь сезон оставался «бесхозным», должность главного дирижера была вакантной. За дирижерским пультом непрестанно возникали новые фигуры, каждая — со своей индивидуальностью, исполнительской манерой, стилем репетиционных занятий, репертуаром и т. д. Отсюда — естественные просчеты. Иногда небрежно выполнялись авторские указания. Увеличивалась диспропорция между крепкой духовой группой (здесь, помимо участников квинтета, упомянем трубача Я. Клишана и недавно пришедшего в коллектив отличного тромбониста Б. Вояка) и смычковыми. В частности, объектом критики не раз становилась группа скрипок, в которую влилось немало молодежи, не имеющей еще достаточного опыта.

В самом конце сезона коллектив обрел наконец руководителя. Им стал молодой, полный энергии победитель «караяновского» конкурса Василий Синайский, запомнившийся еще по дзинтарскому концерту в августе 1974 года (Первая симфония Сибелиуса). Тем же летом Янис Иванов принял решение доверить ему первое исполнение своей Шестнадцатой симфонии — развернутого четырехчастного полотна. За отлично подготовленной премьерой последовали и другие концерты. Среди наиболее удавшихся программ — монографический концерт из произведений Равеля, приуроченный к 100-летию композитора, где с особым блеском была сыграна Вторая сюита из «Дафниса»; «Немецкий реквием» Брамса, «Озорные частушки» Р. Щедрина. Под управлением Синайского прозвучали ранее не игранные на рижской сцене Фортепианный концерт Стравинского (солист А. Любимов), Концерт для двух фортепиано Пуленка (фортепианный дуэт Латвийской филармонии). Словом, «вхождение» нового руководителя в коллектив оказалось психологически подготовленным, а потому — естественным и безболезненным.

Планы главного дирижера (отчасти уже реализуемые) представляются перспективными. Так, намечено весьма широкое обращение к ранней классике, регулярное общение с которой необходимо для творческого роста любого коллектива. Цикл составят шесть симфоний Моцарта, а также некоторые инструментальные концерты XX века. Нельзя не приветствовать и идею проведения серии концертов в зале университета. Не дублируя известные «Музыкальные вечера для юношества», они будут транслироваться Республиканским телевидением. Еще одно начинание: впервые за много лет коллектив выступит на концертных площадках крупнейших заводов и фабрик города.

Как видим, задумано немало хорошего. Но нужно поразмыслить о стимулах для коллектива. Хотя бы таком, как гастрольные поездки, которых оркестр вот уже многие годы почти лишен...

В минувшем сезоне в Риге концертировало шесть коллективов (из Минска, Ульяновска, два столичных — Симфонический оркестр Телевидения и радио и оркестр Московской областной филармонии, а также гости из ФРГ и Турции); летом серии концертов в Дзинтари провели оркестры Армянского телевидения и радио, Киевской филармонии, «кондрашинцы». Казалось бы, можно и нужно только радоваться. Однако, как ни печально, класс игры гастролеров не всегда был высок. Не во всех случаях казалась убедительной и афиша. Трудно, к примеру, понять, почему известный своей инициативностью Оркестр Ульяновской филармонии провел у нас программу, состоящую из пьес, входящих в репертуар местного симфонического коллектива (Пятая симфония Чайковского, Скрипичный концерт А. Хачатуряна, «Озорные частушки» Р. Щедрина), в общем-то не уступающего гостям с Волги.

За три летних месяца оркестр рижан обычно проводит в Дзинтари лишь один-два концерта. Думается, нужно предоставить ему большие возможности для показа своих достижений перед публикой, съезжающейся на Рижское взморье со всех концов страны. Вот еще один стимул, который мог бы способствовать творческому росту оркестра. Мне уже случалось отмечать неудовлетворительное состояние ударного инструментария коллектива (литавры, маримба, вибрафон) ³. Приходится констатировать, что никакого улучшения в этом отношении пока нет.

Свои наиболее яркие работы Академический хор ЛССР (художественный руководитель И. Цепитис) в основном демонстрировал в Домском соборе, который продолжает оставаться наиболее посещаемой концертной площадкой нашего города. Коллектив исполнил в сезоне много крупных форм: сочинения Баха, Генделя, Вивальди, Моцарта, Верди, Брамса, Д. Кабалевского, П. Дамбиса, достойно сотрудничал с большей частью гастролировавших оркестров.

Среди сольных концертов своей неординарностью выделилась программа молодой рижской органистки Бригиты Миезе. Два представленных в ее программе сочинения — «Legenda antica» Р. Ермака и «Basso ostinato» П. Дамбиса были новинками, а Вторая соната литовца Г. Купрявичюса ранее в нашем городе не звучала (в концерте исполнялись также пьесы Г. Мушеля). Миезе тонко учитывает акустические особенности знаменитого зала, музыкальная мысль выражается ею отчетливо и доходчиво. В искусстве органистки привлекают эмоциональность, гибкость, остроумная реги-

_________

³ См.: Филармония. Сезон 1973/74 «Советская музыка», 1974, № 12

стровка — следствие хорошо развитого чувства колорита.

Касаясь репертуара инструменталистов в целом, замечу, что некоторые из камерных программ удручали однообразием. Сколько встречалось похожих друг на друга шопеновских программ с «боевиком» в виде сонаты b-moll! А то вдруг «косяком» шли Симфонические этюды Шумана... Разумеется, подобные явления не способствуют энтузиазму публики и посещаемости концертов. По-видимому, тут нужно проявлять большую взыскательность, в особенности по отношению к гастролерам, ибо для местных музыкантов указанный недостаток характерен в меньшей степени. Кстати, стремясь к расширению репертуарных границ, иные из них объединились в небольшие инструментальные ансамбли, в центре которых клавесинисты В. Крастинь и В. Цируле.

Скромное место занимают в программах сочинения зарубежных композиторов нашего столетия, причем даже общепризнанных мастеров. Опусы, прозвучавшие в ряде симфонических (Гершвин, Менотти, Кодай, Бриттен...) и камерных вечеров ⁴, конечно, не могли полностью ликвидировать этот пробел. Но еще более удивляет инертность некоторых исполнителей по отношению к достижениям тех музыкальных культур, представителями коих они являются. В результате этого музыкальные новинки даже, к примеру, наших ближайших соседей — литовцев и эстонцев — звучат чрезвычайно редко, хотя, скажем, таллинские дирижеры Н. Ярви и Э. Клас систематически, иногда несколько раз в году, выступают в Риге. Впрочем, звучание в Риге современной советской музыки — тема особая...

Позитивный факт — усилившееся внимание к вопросам эстетического воспитания юношества. Оно отразилось не только в проведении пленума республиканского СК, посвященного музыке для детей. В зале филармонии впервые действовал симфонический абонемент для школьников, включивший в себя и сочинения советских авторов — от «Пети и Волка» С. Прокофьева до новой программной симфонии с чтецом «Старые сказки — новые присказки» Р. Калсона. Состоялась и серия концертов для учащихся профтехучилищ. Правда, их программа порой могла вызывать возражение, — например, вряд ли можно преподносить аудитории, большая часть которой чуть ли не впервые пришла в филармонию, столь развернутое и нелегкое для восприятия сочинение, как «Вариации на тему Френка Бриджа» Бриттена. Кстати, если уж Бриттен, то почему не «Простая симфония», которая входит в репертуар коллектива, исполнявшего «Вариации»?

Среди абонементов для взрослых нужно выделить оригинальный цикл «Юмор и сатира в музыке» (лектор В. Яковлева), задуманный широко и многоохватно (от «Кофейной кантаты» Баха до «Озорных частушек» Р. Щедрина), с привлечением разнообразных исполнительских сил. Попутно хочется поставить вопрос: стоит ли проводить концерты-лекции всякий раз в одной и той же академической форме? Не берусь давать рецептов, но, думается, поиск здесь необходим.

Итак, в филармонической жизни Риги вырисовываются новые тенденции. Активнее и заинтересованнее стала пропаганда советской музыки; с большим размахом ведется работа по эстетическому воспитанию молодежи; некоторые республиканские исполнительские коллективы отличает стремление ставить перед собой крупные по масштабу задачи.

Дальнейшее углубление перечисленных тенденций в сочетании с традиционной для Латвийской филармонии высокой культурой деятельности сулит немало интересного.

Р. Хараджанян

_________

⁴ В сезоне 1974/75 года в фортепианном ансамбле с Н. Новик, автор данного обзора, провел цикл из четырех вечеров «Музыка XX века». Прим. ред.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Р. Хараджанян

Содержание