КОНЦЕРТНОЕ ОБОЗРЕНИЕ
Открытие сезона в
...Ленинграде
20 сентября выступлением прославленного оркестра страны — Заслуженного коллектива республики — начались симфонические концерты очередного сезона Ленинградской филармонии. В первом из них под управлением А. Янсонса прозвучали Увертюра к опере «Руслан и Людмила» и Вальс-фантазия Глинки, Второй концерт для скрипки с оркестром Д. Шостаковича (солист Б. Гутников) и «Манфред» Чайковского.
Сложная партитура «Манфреда» была исполнена А. Янсонсом в целом мастерски. Правда, в самом начале первой части тема Манфреда прозвучала у «низкого дерева» вне общего контекста. Аккуратно проинтонированная, она оказалась лишенной того драматизма, которым отмечен мир мятущихся страстей и душевных мук героя.
Эмоциональный тонус произведения установился только с момента вступления струнной группы. Отметим, что именно благодаря ее удивительно стройному, слитному и насыщенному звучанию точно рассчитанные и ясно обозначенные дирижером кульминации симфонии захватили своей мощью, а общее развитие музыки было как бы пронизано единым током. Особенно запомнились у струнных тема Астарты в первой части, словно озаренная внутренним светом, а также средний эпизод второй части, отличавшийся редкой пластикой в звуковедении. И, наконец, финал, к которому стянуты все нити повествования, был сыгран ярко, эмоционально, насыщенно.
Естественно было ожидать, что в Увертюре к «Руслану» и в Вальсе-фантазии Глинки Заслуженный коллектив республики продемонстрирует прежде всего идеальное звучание (подобное требование относится особенно к Вальсу-фантазии, в партитуре которого в буквальном смысле слышна каждая нота).
Этого не произошло. Едва заметное повышение интонации у валторны, иногда чуть грубоватая attaca звука у деревянных, нечеткие в отношении ансамбля окончания фраз двумя кларнетами и тому подобные мелкие погрешности испортили впечатление от исполнения обеих пьес. А вот интерпретацию Второго скрипичного концерта Д. Шостаковича надо признать безупречной. Вообще, полного представления об исполнительском облике оркестра Ленинградской филармонии нельзя получить, не послушав, как он играет музыку Д. Шостаковича, на которой коллектив воспитан. Во Втором скрипичном концерте, наряду со сложной виртуозной партией солирующей скрипки, много сольных эпизодов и у различных инструментов оркестра. Все soli отличались необычайной естественностью интонирования. Наиболее совершенно в этом отношении была исполнена вторая часть, где солист Б. Гутников покорил редкой проникновенностью и благородством игры.
Кстати говоря, первый абонемент симфонических концертов Ленинградской филармонии в нынешнем году целиком посвящен творчеству Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Этими концертами будет дирижировать первый исполнитель многих его сочинений — Е. Мравинский.
Несколько дней спустя перед слушателями впервые в новом сезоне предстал второй оркестр филармонии, возглавляемый Ю. Темиркановым. В две его программы вошли Второй скрипичный концерт С. Прокофьева и Скрипичный концерт Брамса (солист Г. Кремер), «Петрушка» И. Стравинского и Вторая сюита («Дафнис и Хлоя») Равеля.
Мастерство оркестра в последнее время заметно растет, в чем, безусловно, основная заслуга его руководителя Ю. Темирканова. «Петрушка» И. Стравинского и «Дафнис и Хлоя» Равеля принадлежат к интереснейшим трактовкам дирижера. Четкость, пластичность в решении метроритмических задач, умение охватить форму в целом, соразмерить многослойную оркестровую ткань, рельефно выделить ее главные и второстепенные линии — все это как нельзя более способствовало воплощению стиля названных произведений, красочности, осмысленности исполнения.
Искусство Гидона Кремера технически совершенно, согрето чувством, законченно в целом и филигранно во всех деталях. Прекрасно прозвучал у Кремера концерт С. Прокофьева; в концерте Брамса артист блеснул
ПИСЬМА ИЗ ГОРОДОВ
Размышляя о филармоническом сезоне
Итак, филармонический сезон 1974/75 года позади. Что же принес он нового? Чем принципиально отличался от сезонов прошлых лет?
Прежде всего хочется отметить качественно иные взаимоотношения Латвийской филармонии и республиканского Союза композиторов. Их контакт стал теснее, что сказалось на ряде концертных программ. Пожалуй, наиболее показательны майские концерты навстречу 30-летию Великой Победы. Вереница насыщенных премьерами вечеров воспринималась как своего рода фестиваль советской музыки, в кото-
Выступлением Государственного симфонического оркестра Союза ССР под управлением Е. Светланова в Москве в Большом зале консерватории открылся новый концертный сезон. В программе вечера прозвучали Пятая симфония Чайковского, Второй фортепианный концерт Рахманинова (солист С. Нейгауз) и новое сочинение — симфоническая поэма Е. Светланова «Калина красная», посвященная памяти В. Шукшина.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Я — сын страны рабочих и крестьян» 4
- Рыцари советской музыки 6
- Этого требует жизнь 10
- Композиторы Татарии рапортуют XXV съезду КПСС 13
- Утверждение советского искусства 15
- Основные принципы и методы экспериментальной программы по музыке для общеобразовательной школы 19
- Хоровое творчество Казахстана сегодня 34
- Гимн светлым умам России 41
- «Во имя жизни» 52
- «Июльское воскресенье» 55
- «Бессмертие» 57
- «На перепутье» 59
- Евгений Нестеренко 61
- «Князь Игорь» — известный и не известный 67
- Звучащая коллекция 74
- «Маленькие люди и великие мастера» 78
- Информация или портрет? 82
- Слушая Обухову... 84
- Открытие сезона 85
- Размышляя о филармоническом сезоне 86
- О массовых музыкальных действах 20-х годов 93
- Литовский Христофор Колумб 100
- Музыка в семье П. Н. Свистунова 105
- Заметки об «авангарде» 70-х годов 112
- Музыка во славу социализма 118
- Дни дружбы 119
- Жанр боевой, агитационный 124
- Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира 126
- Говорят советские исполнители 128
- Наш вестник 130
