Выпуск № 8 (441) | 1975 - страница 63

Начало карьеры Эвелин относится к середине 30-х годов. Именно тогда она произвела в своем роде революцию в немецкой легкой музыке. Вот что сказала сама певица по этому поводу в одном из своих интервью: «В свое время я внесла в немецкую танцевальную музыку совершенно новый для нее стиль свинговый, джазовый. И этим я сделала себе имя —

вопреки желанию доктора Геббельса».

Действительно, вся история творчества Эвелин Кюннеке до 1945 года — это история непрерывной борьбы певицы против официального «искусства» гитлеровской Германии, насаждавшегося злобным карликом Геббельсом, «идеологическим фюрером» третьего рейха. Да, Эвелин исполняла песни в джазовой манере, а нацисты на всех углах трубили о «растлевающем влиянии негритянской музыки на настоящих германцев».

А вот еще одно характерное обстоятельство. Не секрет, что многие из деятелей буржуазной культуры, которые остались в Германии после 1933 года, смирились, а иные даже пошли в услужение Гитлеру. Речь не идет, естественно, о тех, кто боролся с нацизмом силой своего искусства, даже в кровавых застенках рейха. Были и такие, они-то и сохранили достоинство и честь немецкой культуры. Но кое-кто из коллег Эвелин пытался в своих «шлягерах» воспевать «подвиги» вермахта, прославлять гитлеризм. Эвелин разделяла с ними настоящая линия фронта. Певица пела зачастую перед нацистами, но всегда — против нацизма.

«Я всегда относилась к нацистам в высшей степени отрицательно, — говорит Кюннеке, — уже потому, что мой отец был убежденным антифашистом, а самый близкий мне человек — композитор Михаэль Хари — активным членом Компартии Германии. К тому же гитлеровцы всегда ставили мне в вину мое не на сто процентов арийское происхождение. Я, правда, не подпадала под т. н. «нюрнбергские законы», но тем не менее была для нацистов человеком второго сорта».

С именем Михаэля Хари связана, пожалуй, самая яркая страница в творческой биографии Кюннеке до 1945 года. Впервые она исполнила написанную композитором песню «Пой, соловушка, пой!» в 1941 году и сразу же завоевала этим сенсационный успех. Два года спустя Эвелин спела ее и перед военнослужащими вермахта. Перед тем, как начать петь, она заявила, что нацистская Германия будет побеждена Советским Союзом. Нетрудно себе представить впечатление от этого шага певицы. Эвелин была обвинена в «распространении пораженческих настроений», арестована гестапо и приговорена к смерти. И тут за освобождение Кюннеке поднялась ее огромная слава, ее известность во всей Германии. Даже кровавым палачам пришлось посчитаться с этим, и вскоре кумир немецкой публики была освобождена. Но спустя короткое время — новый арест, приговор — смерть на гильотине. «Я 14 дней ждала казни в камере смертников берлинской тюрьмы Плетцензее», — рассказывает певица. И вновь ей удалось вырваться на свободу, на этот раз — с помощью верных друзей. Эвелин перешла на нелегальное поло

жение и дождалась освобождения ее любимого Берлина доблестными советскими войсками. Освобождение Германии от ига нацизма способствовало дальнейшему расцвету творческих сил певицы, подняло ее на большую организаторскую работу. Ей было поручено создать на Берлинском радио танцевальный оркестр. Эвелин много выступала перед новой, демократической аудиторией. Она сохранила свои антифашистские, прогрессивные убеждения и тогда, когда развязанная силами реакции «холодная война» достигла зенита, — в 1956 году певица снялась в главной роли в первом музыкальном ревю киностудии ГДР «Дефа» — «Моя жена занимается музыкой». Не надо забывать, что городские власти Западного Берлина, где жила Кюннеке, рассматривали тогда как «внутреннего врага» каждого, кто проявлял хотя бы интерес к жизни социалистического государства — Германской Демократической Республики, а Эвелин стала «звездой социалистического экрана»... Прошли годы. Сейчас Эвелин продолжает активную концертную деятельность. Многочисленные выступления в Западном Берлине, поездки по другим странам континента, съемки в кино (недавно — в 50-м фильме), работа в театре. Известная певица вместе с актерамилюбителями западноберлинского «Театра учеников и рабочих» приняла участие в мюзикле, посвященном жгучим социальным проблемам Западного Берлина. Эвелин Кюннеке не участвовала непосредственно в деятельности подпольных групп антифашистов, не сражалась с нацистами с оружием в руках. Однако творческий путь талантливой певицы — ярчайшее доказательство ее участия в общей борьбе всех прогрессивных людей. Поэтому праздник всего передового человечества — 30-летие Победы над гитлеровским фашизмом Эвелин по праву может назвать и своим праздником.

121

М. Подберезский НЕПОВТОРИМЫЕ МЕЛОДИИ

КОУЛА ПОРТЕРА

Театр стоит на самом берегу Темзы и называется «Русалка». Издали кажется, будто одна из стен продолговатого здания скрывается в волнах реки. «Русалка» проживает достаточно далеко от театрального центра английской столицы, что, впрочем, не мешает этому мифологическому созданию заниматься своим прямым делом — очаровывать лондонцев. Каждый вечер зрительный зал полон, билеты распродаются за много недель вперед, хотя публика заранее знает, что сюжет пьесы очень далек от захватывающего детектива, в спектакле нет лихорадочных современных ритмов и оглушительных воплей рокгрупп; к тому же в афише точно указано: «Представление для всей семьи» — гарантия отсутствия рискованных костюмов и двусмысленных ситуаций. Публика всех возрастов — буквально от 8 до 80 лет — приходит на спектакль, о котором критик газеты «Daily Mail» написал: «Совершенно очевидно, что это — самое радостное музыкальное представление в городе, оно надолго останется в памяти». Над входом в театр — четыре буквы «Со1е» («Коул»), и уже заранее ясно, что речь пойдет о жизни и песнях американского композитора Коула Портера. В течение трех часов звучат его мелодии — веселые и грустные, быстрые и медленные, простые и довольно сложные, но всегда яркие, талантливые. В распоряжении постановщика А. Стречаллэ труппа из десяти человек — все они не только актеры, но и певцы, и танцоры. В левом углу сцены располагается маленький оркестр (7 человек), которым руководит Дж. Берроу — бывший музыкальный директор Уэльской национальной Оперы, осуществивший ряд постановок классического оперного репертуара. Декораций практически нет, изменяется освещение сцены, и иногда используются диапозитивы. Сам композитор появляется лишь в одном эпизоде, в нескольких сценах мы слышим рассказы о нем его коллег, все остальное время звучит музыка, мир Коула Портера раскрывается через его песни. Лондонцы приходят в «Русалку» для того, чтобы снова услышать свои любимые мелодии. А ведь некоторые известные песни композитора были написаны 40 лет назад. Большая драматическая сцена построена на песне «Что такое любовь» из музыкальной комедии «Проснись и мечтай!» — ее премьера состоялась в 1929 году, то есть 46 лет назад. Невольно думаешь: сколько звезд взошл* и погасло за это время на никогда не пустующем зарубежном эстрадном небосклоне, сколько сменилось всевозможных течений, направлений, стилей, сколько сенсационных шлягеров с ураганной быстротой пронеслось по миру, чтобы затем исчезнуть без сле. /vrl

122

А песни Портера продолжают жить. Это — «эвергрины» — «вечнозеленые мелодии», над которыми время, кажется, не властно. Музыка Портера звучит и по радио, и по телевидению, лучшие певцы и оркестры снова и снова записывают его произведения на пластинки, исполняют их с концертной эстрады. Виртуозные музыканты продолжают черпать в его мелодиях вдохновение для импровизации. Выходят статьи и книги о его творчестве, совсем недавно е НьюЙорке был торжественно открыт музей Портера. На сценах мира продолжает идти «Поцелуй меня, Кэт!», эпизоды из ряда фильмов с музыкой Портера являются главными «жемчужинами» недавно выпущенной кинолетописи мюзиклов «Это — развлечение» (режиссер Джек Хелли, 1974 год). По данным Американского общества композиторов, авторов и издателей (ASCAP) пять произведений Поотера входят в список 30 самых популярных песен композиторов всех стран.

Успех «Русалки» с очевидностью демонстрирует, что мелодии Портера покоряют новые поколения. Тем более трудно сейчас представить, насколько непростым и небыстрым был путь композитора к мировой славе, однако факт — его блестящий талант не сразу был оценен по достоинству современниками. Как отмечалось журналом «ASCAP today», существует определенный стереотип биографий американских композиторов популярной музыки, включающих в себя по крайней мере два обязательных элемента — происхождение из бедной семьи и самостоятельное изучение музыки. Коул Портер явно не подходит под эту классификацию, впрочем как и другой известный композитор — Ричард Роджерс, автор «Оклахомы» и «Звуков музыки». Оба они происходят из довольно обеспеченных семей, и им удалось получить профессиональное музыкальное образование. Коул Портер родился 9 июня 1892 года в городе Перу, штат Индиана, в семье Кэт и Самуэля Портер. Прекрасные музыкальные способности обратили на себя внимание еще в детские годы: первую песню о птичках он сочинил в 10 лет, к тому времени он уже неплохо играл не только на фортепиано, но и ча скрипке. По окончании средней школы Коул поступает в Йельский университет на юридический факультет. В студенческие годы он пишет несколько музыкальных комедий и создает бытующий и по сей день гимн футбольной команды университета. В свободное время Портер ездит в Нью-Йорк и знакомится с последними музыкальными новинками. В 1913 году, окончив университет, он поступает в аспирантуру юридического факультета Гарвардского университета. Следует отметить, что выбор профессии юриста был обусловлен нажимом богатого деда, который, как типичный деловой американец, считал музыку ненадежным и, во всяком случае, мало респектабельным способом зарабатывать на жизнь.

Однако в Гарварде стало очевидно, что сочине

США

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание