Выпуск № 5 (438) | 1975 - страница 80

♦ Есть у песен удивительное свойство — переносить нас в годы, когда их создавали, будить в нас самые заветные воспоминания, возвращать нам пережитое. Именно эти чувства испытывал я на авторском вечере поэта Евгения Долматовского в Колонном зале Дома Союзов. Обычная обстановка большого московского концерта — всегда волнующее ожидание начала, музыканты, занимающие свои места, яркие созвездия люстр, празднично отсвечивающие в белом мраморе колонн. Но только стоило зазвучать «Песне о Днепре» в исполнении Краснознаменного ансамбля имени А. В. Александрова, как я уже не замечаю ни люстр, ни телеоператоров, бесшумно передвигающих свои всевидящие камеры. Передо мной проходят развороченная взрывами черная земля, обгорелый лес, низкое небо, обещающее проливной дождь, пехотинцы, молчаливые и сосредоточенные перед боем, и где-то вдали тускло поблескивающий, как вороненая сталь, Днепр, который надо будет форсировать нашим бойцам любой ценой — на лодках и катерах, под осколками мин и снарядов, высаживаясь прямо в холодную воду, с автоматами, высоко поднятыми над головой. «Песня о Днепре», написанная на фронте поэтом с композитором Марком Фрадкиным, помогла людям совершить этот подвиг, давала им силы наводить переправы, втаскивать на руках тяжелые орудия, завязшие в прибрежном песке, перекапывать малой саперной лопаткой горы сырой земли Эту песню слушали воины Украинского фронта перед сражением, стоя, и, словно клятву, повторяли вслед за певцом ее призывные строки. О ней можно с полным

тебе, солнечный май», «Баллада о Волгограде», Космическая симфония (посвящается космонавту-3), Симфониетта, два концерта для фортепиано с оркестром, Концерт для гобоя с оркестром в трех частях, народная музыкальная драма «Айдар». В республике и за ее пределами Асла.мас известен и как композитор-песенник. Свыше двухсот его песен (сольных и хоровых) исполняют музыкальные коллективы Чувашии. ...Анисим Васильевич Асламас (Васильев) родился в деревне Вурманкас-Асламас Ядринского района Чувашской АССР. Музыку сочинять начал уже в годы учебы в Чебоксарском музыкальном училище имени Павлова. Грянула война. Орловщина, Белоруссия, Польша, Германия — вот вехи военною пути, пройденного связистом-телефонистом Асламасом. Вернувшись к мирной жизни, он продолжил свое музыкальное образование сначала в Киевской, потом в Московской консерваториях. Любовь к родному краю, интерес к национальной культуре сказались на всем творчестве Асламаса. Композитор мастерски разрабатывает народные мелодии; особую привлекательность придают его музыке изобретательное использование полифонических приемов, интересный гармонический язык, раз

правом сказать, что это песня-ветеран, песня-солдат. И если бы только она одна прозвучала в этом концерте, уже стоило бы пойти на него. Но там было много песен, давно полюбившихся нам, связанных с нашей юностью, ставших частицей нашей жизни Там была «Моя любимая», музыку которой написал Матвей Блантер. В песне этой немного стихотворных строк и совсем мало музыкальных тактов, но такая в ней естественность и простота, что сколько бы мы ни слушали ее, она всегда, что называется, берет за душу, И на этом концерте, по требованию публики, она исполнялась дважды. А «Случайный вальс», написанный поэтом в содружестве с Марком Фрадкиным? Вы ведь помните эти строки, не раз переписанные, во время войны от руки любителями песни: «ночь коротка, спят облака, и лежит у меня на ладони незнакомая ваша рука»? Тревожная, грустная песня, в которой навсегда сохранилось ощущение тех лет, — затемненных окон маленького городка, встретившегося нам на пути, неустроенности судеб, неизвестности того, что должно произойти завтра, коротких встреч и свидании, прерванных войной. «В этом зале пустом мы танцуем вдвоем, — так скажите хоть слово, сам не знаю о чем». И все эти переживания уместились в небольшой лирической песне. Нет, не случайно сегодня, когда мы отмечаем 30-летие нашей Великой Победы, мы с волнением, как вспоминают верных боевых товарищей, припоминаем и песни тех годов, прошедшие испытание огнем и временем. И когда старые фронтовые друзья будут встречаться в давно условленных местах —

нообразие метроритма. Неоценимую пользу принесло Асламасу изучение народной музыки — он часто бывает в фольклорных экспедициях. Его «Песни предков» для гобоя и камерного оркестра получили международное признание после исполнения лауреатом международных конкурсов чебоксарцем А. Любимовым. Слушатели, пришедшие на юбилейный вечер, тепло приняли Чувашскую рапсодию для фортепиано с оркестром, которую исполнили автор и Симфонический оркестр Чувашского музыкального театра (дирижер В. Павлов), «Песню борцов за мир» (слова С. Шавлы) и юбилейную кантату «Над республикой солнце встает» (Хор Комитета радио и телевидения ЧАССР, хор музыкально-педагогического факультета Педагогического института имени Яковлева, хор ДМШ № 1 имени Максимова и солист музыкального театра Д. Ремаревский). Затем прозвучали многие песни юбиляра. В настоящее время Анисим Васильевич Асламас работает над вокально-хореографической поэмой «Нарспи и Сетнер» (либретто автора по поэме К. Иванова «Нарспи»),

Ю. Кудаков

151

в скверике перед театром или в весеннем парке, — среди самь.'х дорогих песен военных лет, таких, как «В землянке» или «В лесу прифронтовом», споют они и эту песню, называвшуюся по-разному — то «Случайным», то «Офицерским» вальсом. Высокая честь для поэта заслужить любовь и признание этих мужественных седых людей. Рядом со «Случайным вальсом» прозвучала еще одна песня, написанная Долматовским в содружестве с Фрадкиным, «Нормандия — Неман», посвященная французским летчикам, сражавшимся в небе нашей Родины. Это строгая песня, как бы опаленная огнем тех сражений, общих потерь и побед. Не раз она звучала в Париже, и французские слушатели сумели понять и оценить ее. как песню о кровной дружбе двух народов, которую надо беречь и в мирное время.

Евгений Долматовский обладает счастливым даром песенного, легко соединяющегося с музыкой слова, даром понимания законов песни, секретов и тайн ее воздействия на сердца слушателей. Именно поэтому так охотно писали музыку на его стихи самые разные композиторы: и Дмитрий Шостакоьич, создавший вместе

152

с ним песни «Родина слышит» и «Тоска по Родине»; и Исаак Дунаевский, с которым поэт написал в молодости самую первую свою песню «Дальняя сторожка»; и Василий Соловьев-Седой, чья песня «Если бы парни всей земли» стала одной из лучших песен молодых сторонников мира; и Юрий Милютин, в соавторстве с которым возникли известные — «Друзья, люблю я Ленинские горы» и «Все стало вокруг голубым и зеленым»; и Никита Богословский, содружество с которым подарило нам «Любимый город»; и композиторы Борис Александров, Оскар Фельцман, Александр Долуханян, Александра Пахмутова. Все эти произведения можно было бы включить в антологию советской песни, и ими по праву может гордиться поэт, у которого, кроме аудитории Колонного зала, была в тот день огромная, неисчислимая аудитория советских телезрителей.

Несколько слов о пионерских песнях, которые с таким увлечением пели ребята Детского хора Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением В. Попова. Здесь была и пронзительно светлая «Родина слышит», и задумчивые, чуть печальные «Школьные годы» Дмитрия Кабалевского, и написанная в традициях первых пионерских песен песня Сергея Томина о старом барабанщике, заслуженно ставшая лауреатом Всесоюзного конкурса «Песня-74». Их отлично пели Дима Голов и Сережа Парамонов, прославившийся как исполнитель веселой песенки крокодила Гены Безыскусное, чистое пение ребят всегда находит отклик у аудитории. Но особенно тепло приняли слушатели Полю Дмитриеву, сперва растерявшуюся и не успевшую вступить вовремя, но потом сумевшую догнать оркестр и серьезно и трогательно спевшую песню «Я — земля». Впрочем, я думаю, что телезрители сами обратили на нее внимание и не могли не отметить твердый характер и самообладание маленькой певицы. Вслед за нею с успехом пели артисты Валерий Чемоданов, Майя Кристалннская, Лев Лещенко, Галина Ненашева, Иосиф Кобзон. Здесь были песни последних лет, свидетельствующие о том, что поэт и сегодня работает интересно, ищет все новые и новые темы, оставаясь при этом верным себе, своим вкусам и принципам. Мне дорого это стремление настойчиво и последовательно идти своим путем, не суетиться и не заискивать перед слушателем, не торопиться следовать за быстро преходящей модой в песенном искусстве. Вечер Долматовского отмечен хорошим вкусом и строгим, требовательным отбором почти всех номеров программы, что не всегда бывает в концертах песни.

Пятого мая нынешнего года поэту-фронтовику исполнилось шестьдесят лет. Этот концерт дал нам возможность оглянуться на пройденный им путь, снова услышать его лучшие песни, оценить все сделанное им в этом трудном «легком» жанре и пожелать Евгению Долматовскому новых книг, стихов, поэм и, конечно же, новых песен.

М. Матусовский

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание