возможность лучше «разглядеть» музыкальную ткань, насладиться ее узорами, игрою орнаментов.

Особо отметим секстет, который после сцены грозы начинает Дандини. Дара произносит исходную фразу прерывисто, придавая звуку «р» в последнем слове раскатисто рычащий характер. На протяжении всего секстета она играет роль остинато, и фонетическая краска «р-р-р» сохраняется подобно озорному смешку.

В любом репертуаре есть самая блестящая постановка, в любом спектакле — главная артистическая удача. У миланцев, как уже было сказано, — это «Золушка», в «Золушке» Л. Валентини-Террани, певица с невероятной техникой и безграничным обаянием. Песенку Золушки, звучащую в самом начале оперы, Террани насыщает столь проникновенным лиризмом, что сразу же создает образ застенчивого и целомудренного существа, пленяющего нас простодушием и чистыми грезами юности. Несколько раз повторяясь по ходу действия в том же ключе трогательного лиризма, эта песенка словно пробивается сквозь блестящую комедийность, расширяя эмоциональный диапазон музыки, внося в нее глубокое чувство.

Однако комедийность не чужда и образу Золушки. Она ощущается даже в одеянии героини (в особенности в неумеренно ослепительной роскоши ее бального платья), в угловатости движений и в мизансценах. Прекрасен, в частности, момент, когда она мертвой хваткой держит дона Манифико за ногу, умоляя его взять ее на бал и подвергая риску свалить на пол. Такая смесь комедийного и лирического накладывает отпечаток на весь материал партии героини.

Каденции, в том числе очень сложные, пронизывают партитуру Россини. У Террани они виртуозны в полном смысле слова и могли бы состязаться с фортепианными и скрипичными. Они следуют каскадами, словно взрывая вокальную линию, превращая ее в фейерверк. При этом даже в глиссандирующих пассажах мы не только слышим все звуки; каким-то непостижимым образом певица умудряется придать им вибрирующий характер! Когда не ощущаешь ни малейшего намека на усилия исполнителя, решение головоломных технических задач превращается в источник эстетического наслаждения. И разве случайно, что опера завершается не традиционной ансамблево-хоровой стреттой, а арией (правда, в сопровождении всех участников действия)? Арией, разумеется, самой Золушки.

*

Искусство обычно убеждает только собственным примером (образностью и формой). Если оно неспособно влиять на творческий процесс, оно демонстрирует лишь свое бессилие и превращается в иждивенца, существующего благодаря праздному любопытству потребителя культурных ценностей.

Интерес к прошлому не следует подогревать искусственно; но даже подлинное не сходит с дистанции времени лишь при условии, что исполнительская культура не перестает творить его заново.

La Scala — в ряду тех первоклассных очагов музыкального просвещения, которые прочно символизируют связь времен, не позволяя утратить ценности прошлого и тем самым нанести непоправимый вред гуманистической культуре современности. Классическое искусство в силу своей красоты и гармоничности сохраняет значение художественной опоры в нашем эстетическом мышлении.

История искусства, в частности музыки, — это прежде всего история открытия человеком его безграничных возможностей, богатства его духовного мира, неисчерпаемости его реакций, удивительного разнообразия его социальных и этических связей с действительностью. Тайна человека и впредь будет занимать искусство, причем каждый стиль и каждую культуру — по-своему.

Неизменное очарование итальянской оперы (если этот эстетический феномен условно представить себе как-то обособленно) заключается в том, что в ее художественных принципах сохранился ренессансный идеал естественного, внутренне свободного человека. Он привлекает именно своей близостью к природе, и голос его — наиболее реальное проявление прекрасного в нем.

Социальная острота классического оперного искусства, наверное, поистерлась и вряд ли способна играть активную роль на «горячих участках» политического сознания нашей эпохи. Значение La Scala а другом.

Современно ли такое искусство? Да, тысячу раз да! Современно своим гуманистическим пафосом, глубинностью измерения эпоса, своей истинной любовью к человеческому. И La Scala высоко держит знамя этого искусства. Горячий прием, оказанный миланцам в Москве (невозможно забыть алый дождь летевших на сцену гвоздик), красноречиво свидетельствует о широком общественном признании благородной миссии прославленной оперной труппы.

Н. Бродянская

Перспективный коллектив

Минувшим петом на сцене Кремлевского Дворца съездов гастролировал Молдавский государственный академический театр оперы и балета. Это один из самых молодых в стране музыкально-театральных коллективов, начавший свой путь 18 лет назад. Срок небольшой, но работа, проделанная за прошедшие годы, значительна. История Молдавского оперного — это прежде всего история «строительства» национального репертуара, воспитания национальных исполнителей, режиссеров, дирижеров...

Гастрольная афиша 1974 года — года 50-летия республики и ее Коммунистической партии — включала десять спектаклей, из них четыре — советских авторов¹. Столичные слушатели познакомились со второй редакцией оперы Стырчи² «Сердце Домники» (либретто А. Гужеля), идущей теперь под названием «Героическая баллада». Действие ее происходит в годы, предшествующие Октябрьской революции. Тему борьбы народа с царским самодержавием авторы раскрывают через личные судьбы героев, и прежде всего — простой молдавской девушки Домники³. Такой более камерный подход к этой теме определил и характер музыкальной драматургии оперы. Массовых сцен в ней немного, и не они несут основную драматургическую нагрузку. Все внимание композитора сосредоточено на партиях главных героев (отсюда преобладание в партитуре ариозных форм, ансамблей, решенных как диалоги).

Музыка оперы привлекает своей мелодичностью, близостью к народным истокам. Именно мелодическое, интонационное разнообразие позволяет композитору наиболее полно выявить характеры Домники и Тома. К сожалению, некоторая схематичность образа Саввы привела к утрате индивидуальности и в его музыкальной речи. Влюбленный в Домнику трактирщик предстает трафаретным оперным любовником-неудачником. Все его поступки диктуются лишь ревностью. Между тем фигура Саввы должна была бы синтезировать в себе черты того мира, который противостоит героям.

Кроме трактирщика, этот мир олицетворяет группа жандармов и войсковых офицеров, обрисованных методом гротеска, причем довольно наивного. Столь слабая разработка образов отрицательных персонажей сглаживает внутренний конфликт произведения, лишает его необходимого драматургического контраста.

Одна из самых сильных сцен в опере — финал. Здесь успех композитора по праву делят режиссер Е. Платон⁴ и артисты Л. Опря (Домника) и Т. Алешина (Ольга), сумевшие с предельной выразительностью передать замысел автора. На протяжении всей картины, изображающей тюремную камеру, на сцене присутствуют только Ольга, мужественно ожидающая своего смертного часа, и полная смятения Домника. Душевное состояние обеих передано в очень выразительных монологах, как бы завершающих музыкальные портреты героинь: греоический, волевой Ольги и мягкий, лири-

Радда — 3. Шевелева
Лойко — М. Кафтанат
«Радда» Д. Гершфельда

_________

¹ Советский репертуар представляли оперы «Героическая баллада» А. Стырчи, «Укрощение строптивой» В. Шебалина, балеты «Радда» Д. Гершфельда и «Барышня и хулиган» на музыку Д. Шостаковича; русскую и зарубежную классику — «Евгений Онегин», «Чародейка» и «Лебединое озеро» Чайковского, «Трубадур» Верди, «Дон-Кихот» Минкуса, «Болеро» Равеля и «Вальпургиева ночь» Гуно (последние два спектакля были показаны в один вечер с балетом на музыку Д. Шостаковича).

² Когда настоящая статья подготавливалась к печати, пришло известие о безвременной кончине А. Стырчи.

³ Героиня порывает со своим богатым женихом, трактирщиком Саввой, потому что не любит его. Судьба сводит Домнику с людьми революционного подполья, в частности с рабочим Тома и русской девушкой Ольгой, вся жизнь которых отдана борьбе за счастье народа. Работая в госпитале, Домника прячет от полиции красное знамя, помогает скрыться одному из демонстрантов и, наконец, идет на казнь вместо Ольги, жертвуя собой ради счастья любимого Тома, ради революции.

⁴ Спектакли «Героическая баллада», «Трубадур», «Укрощение строптивой», «Чародейка» поставлены Е. Платоном, «Евгений Онегин» — Э. Константиновой

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Н. Бродянская

Перспективный коллектив

Радда — 3. ШевелеваЛойко — М. Кафтанат«Радда» Д. Гершфельда

Содержание

Радда — 3. Шевелева
Лойко — М. Кафтанат
«Радда» Д. Гершфельда