Сцена из оперы «Чародейка» Чайковского. В центре Настасья — Э. Парники

Готовятся к постановке балет Е. Доги «Лучаферул» («Утренняя звезда») и сатирическая опера Э. Лазарева «Дракон» (по пьесе К. Шварца). Однако богатая и разнообразная жизнь советских людей, сегодняшний день трудовой Молдавии пока еще не нашли отражения в национальных музыкально-сценических произведениях. Создать такие произведения — совместная задача и композиторов и театра. Хотелось бы видеть на его афише также сочинения авторов из братских республик.

И еще. Необходимо срочно подумать об укреплении руководства театра. Ему нужен главный дирижер, который бы пришел в театр не на год-два, а надолго. (За 18 лет здесь сменились 12 дирижеров!) Это позволит еще более совершенствовать музыкальную и сценическую культуру коллектива, правильно воспитывать новые кадры.

А. Александров

Удачи и просчеты новосибирцев

Двенадцать лет назад Новосибирский театр музыкальной комедии, тогда еще совсем молодой, впервые приехал на гастроли в Москву. Один из корифеев советской оперетты Г. Ярон писал о нем: «Новосибирский театр оперетты имеет свой почерк — почерк легкий, акварельный, но твердый. Эта твердость рождена точностью устремлений театра, его реалистическими традициями... Вера в происходящее на сцене, проникновение в роли всем существом, искреннее переживание каждой ситуации пьесы порождают свежесть, легкость исполнителей, как более опытных, так и молодых»¹.

Сегодня, когда Новосибирский театр представляет собой сложившийся коллектив с солидным репертуаром, хорошей профессиональной труппой и собственными установившимися традициями, этот отзыв особенно интересен: с проницательностью большого мастера Г. Ярон уже в ту пору предугадал то главное, магистральное направление, по которому пойдет театр в своем развитии. Сегодня работы Новосибирского театра отличает стремление к глубокому раскрытию характеров, психологии персонажей, минуя традиционные «опереточные амплуа». Эту творческую позицию театр декларирует уже в первом своем спектакле «Мечтатели».

_________

¹ «Театр», 1963, № 2.

Маша — Т. Романова
Калмыков — Ю. Тарасевич
«Мечтатели» К. Листова

Созданная в 50-е годы оперетта К. Листова (пьеса Е. Гальпериной), посвященная энтузиастам первых послевоенных пятилеток, дает возможность связать ее с событиями наших дней. Постановщикам (режиссеры А. Мовчан и С. Савич, дирижер Б. Цигельман) и исполнителям удалось сосредоточить внимание на непреходящих идеях произведения, придав героям музыкальной комедии характерные черты сегодняшней молодежи. В центре спектакля — образ Маши в исполнении А. Ладыженской. Искусство этой актрисы — превосходный образец того, что принято называть сценическим «комплексом». Она музыкально и выразительно поет, прекрасно двигается, отлично танцует. И все эти достоинства сочетаются (как в этом спектакле, так и в других) с глубокой продуманностью исполняемых ролей. И еще, кого бы она ни играла, актриса всегда делает это страстно, с огромной отдачей и в то же время отточенно во всех деталях. Каждое появление героинь Ладыженской дает мощный импульс действию, заряжает его энергией.

Продолжая разговор о традициях театра, надо назвать и спектакль «Рябина красная». Уже в первый свой приезд Новосибирский театр показал москвичам постановку на местную тему — «У моря Обского», написанную местными авторами. Имена тех же авторов — композитора Г. Иванова и драматурга И. Ромашко (одного из ведущих и ярких актеров театра) — были объявлены и на сей раз. Авторы в содружестве с коллективом театра создали произведение, посвященное борьбе сибирских партизан с колчаковцами в годы гражданской войны.

Пьеса Ромашко имеет ряд достоинств: действие ее выстроено логично, развивается стремительно. Однако автора можно упрекнуть в чрезмерной «традиционности» воплощения темы: и сюжет, и отдельные ситуации, и некоторые герои знакомы нам по другим пьесам и фильмам (разведчица Наташа — певица в ресторане, связной Ленька и Надя — копии с «неуловимых мстителей», полковник Савицкий и брат Наташи Сергей — традиционные злодеи из белой контрразведки и т. д.). Есть и совсем странные, неубедительные даже для оперетты моменты — например, неожиданное преображение вора-рецидивиста Гриши (Цыни) и его подручных Цыпы и Цапы чуть ли не в революционеров-подпольщиков.

Отмеченные особенности пьесы, безусловно, наложили свой отпечаток и на музыку Г. Иванова, во многом интонационно «вторичную», хотя ей нельзя отказать в непосредственной эмоциональной выразительности.

Тем не менее спектакль удался. Удался благодаря увлеченности, с которой коллектив театра играет его. Это прежде всего относится к исполнителям главных ролей Г. Лазаревой (Наташа) и Ю. Тарасевичу (Ярослав). Жаль только, что сильный голос артиста несколько одноцветен, темброво невыразителен. Ярко проявил себя А. Прохоров в роли солдата Серафима, особенно в сцене его гибели, которую Прохоров проводит с подлинным драматизмом. И. Безуглову и В. Емельянову удалось преодолеть схематизм образов отрицательных героев — полковника Савицкого и Сергея. Запомнились и молодые актеры В. Кучин (Ленька) и О. Иванова (Надя).

Пожалуй, самым ярким впечатлением от гастролей стала «Ссрочинская ярмарка» (композитор А. Рябов, пьеса М. Аваха и Л. Юхвида). При попытке оценки спектакля на гоголевский сюжет, как правило, возникает в памяти литературный источник, и надо отдать

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из оперы «Чародейка» Чайковского. В центре Настасья — Э. Парники

А. Александров

Удачи и просчеты новосибирцев

Маша — Т. РомановаКалмыков — Ю. Тарасевич«Мечтатели» К. Листова

Содержание

Маша — Т. Романова
Калмыков — Ю. Тарасевич
«Мечтатели» К. Листова