Концерты чешских друзей
В конце прошлого сезона в нашей стране гастролировал Академический хор Химико-технологического института города Пардубице (Чехословакия), руководимый Властиславом Новаком. Чешские музыканты выступили с концертами в Москве, Клину и Сочи.
Между русским и чешским народами издавна существуют широкие музыкально-культурные связи, в частности и в области хорового искусства. Напомню, например, о гастролях в Праге в 1911 году знаменитого Синодального хора под управлением выдающегося русского дирижера Н. Данилина, о многолетней работе в России У. Авранека, бывшего главным хормейстером Большого театра СССР, о выступлениях в нашей стране в 1936 году самодеятельного хорового коллектива «Типография» (его возглавлял в то время маститый чешский музыкант Борживой Аим) и концертах в Чехословакии хора Всесоюзного радио. В послевоенные годы перед чехословацкими слушателями дважды выступал Русский хор под руководством А. Свешникова, а в Советском Союзе гастролировали хор Словацкой филармонии, Чешская хоровая капелла во главе с Йозефом Веселкой, хоры пражских и моравских учителей и ряд других коллективов.
Нынешний приезд в СССР чешских студентов из города Пардубице был ответным визитом на поездку в ЧССР в 1968 году Академического хора Московского Государственного Университета.

Чешский коллектив начал свою деятельность в 1950 году, участвуя в студенческих фестивалях, смотрах самодеятельности. Позже он получил право выступать в концертах «Пражской весны». С 1960 года начались его выезды за рубеж, сначала в Польшу, а затем в Венгрию, ГДР, СССР, Австрию, Италию, Финляндию, Швецию. В нынешнем году хор принимал участие в международном конкурсе студенческих академических коллективов в Чехословакии и стал лауреатом первой степени.
Чешские гости привезли интересную программу, в которую вошли замечательные образцы самых различных стилей. Полифония эпохи Возрождения была представлена творениями Д. Палестрины, К. Монтеверди, Я. Аркадельта, О. Лассо, а также произведениями чешских композиторов В. Черногорского и К. Гаранта. Певцы прекрасно передали стиль этих сочинений, чистота интонирования была выше всяких похвал. В произведениях Б. Сметаны и А. Дворжака коллектив ярко выявил национальный колорит. Прозвучавшие затем «Дикая утка» и «Уквальская церквушка» Л. Яначка относятся уже к следующему этапу становления чешской хоровой музыки, для которого характерно развитое многоголосие, построенное на усложненных гармониях. Пардубицкий хор безукоризненно справился с техническими трудностями названных произведений. Следует особенно подчеркнуть его темброво-красочное богатство, которым умело распоряжается В. Новак.
Заметное место в программе заняло творчество европейских композиторов нашего века. С необыкновенной одухотворенностью было спето произведение К. Дебюсси «Боже, какой красивой ты создал мою возлюбленную!». Певцы покорили слушателей тонкостью нюансировки в произведениях Ф. Пуленка «Лучи идут из моего сердца» и «Прекрасное всегда ново», яркой эмоциональностью в хоре К. Орфа «Ненавижу и люблю».
В программы концертов вошли и хоровые песни советских композиторов. В «Тайге» Ю. Милютина дирижер сумел найти хорошее соотношение звучности солирующего баритона (Милан Стржитецкий) и сопровождавшего его хора.
Что касается произведения Е. Адлера «Вот тает снег», отличающегося необычностью ладово-интонационного склада и своеобразной полифонией, то оно, видимо, недостаточно еще «впето» коллективом и требует дополнительной работы.
Большой интерес слушателей вызвали народные песни в обработке различных композиторов. Особенно запомнились «Ганичка» и «Уже ведут Мартина» с их тонким юмором.
Концерты певцов Пардубицкого химико-технологического института подарили нам немало минут подлинной творческой радости. Остается лишь сожалеть, что выступления чешских музыкантов из-за плохой рекламы стали достоянием небольшого числа слушателей.
С. Попов
ПИСЬМА ИЗ ГОРОДОВ
КИЕВ
Дебют Всесоюзного фестиваля
Лира и символическое изображение цветущего каштана окружены «соцветием» флагов советских республик, над ними гордо реет алое полотнище. Так выглядит эмблема первого Всесоюзного фестиваля искусств «Киевская весна», посвященного дружбе народов Советского Союза. В день открытия участники фестиваля прошли торжественным маршем-парадом по Крещатику. Шествие завершилось у памятника Владимиру Ильичу Ленину. Хозяева и гости возложили букеты цветов, а затем прозвучала «Песня о Ленине» С. Туликова.
Программа музыкального празднества была интересной и обширной. Участие таких больших мастеров, как С. Рихтер, Т. Куузик, таких известных коллективов, как камерный оркестр под руководством Р. Баршая, ансамбль СССР «Классический балет», ансамбль «Березка», превратили «Киевскую весну» в значительное событие музыкальной жизни страны.
Невозможно было посетить все концерты фестиваля, проходившие на многочисленных «площадках» Киева, — от Колонного зала имени Лысенко и Дворца «Украина» до открытых эстрад Выставки передового опыта. Расскажу лишь о некоторых выступлениях. Большое впечатление оставил концерт мастеров искусств братской Белоруссии, проходивший в огромном зале Дворца спорта. Программу открыл Государственный оркестр народных инструментов, исполнивший «Сказ о Белоруссии». Автор — художественный руководитель и главный дирижер оркестра, композитор И. Жинович. Народная по складу поэма проникнута любовью к родной природе, к родной песне. Композитор великолепно знает специфику звучания народного оркестра, в котором преобладает мягкий тембр группы цимбал. Очень музыкально аккомпанировал коллектив и превосходному певцу В. Кучинскому.
«В нашей стране искусство достигло невиданного расцвета,— сказал И. Жинович. — Достаточно вспомнить историю возникновения белорусского оркестра. До революции цимбалисты и мечтать не могли о музыкальном образовании. Сейчас в нашем коллективе значительное число артистов имеет дипломы вузов, в нашем репертуаре — сложнейшие концертные произведения».
В концертах «Киевской весны» наряду с крупнейшими мастерами выступили молодые исполнители. Так, Заслуженным симфоническим оркестром УССР дирижировал А. Лазарев. В Пятой симфонии Шостаковича он показал себя музыкантом ярким, темпераментным, волевым. Главное же, ему удалось передать масштабность героико-философского замысла симфонии, ее жизнеутверждающий пафос. В той же программе прозвучал Первый фортепианный концерт Чайковского (солист — В. Афанасьев).
Новым для киевлян было имя певицы Е. Гороховской (Ленинград). Обладательница красивого сочного голоса, она выступила с интересной программой, включавшей произведения Глинки, Чайковского, Рахманинова, а также три песни из «Русской тетради» Гаврилина. Интерпретации Гороховской присущи глубина чувства, разнообразие и тонкость душевных настроений, индивидуальное отношение к музыкальному образу. Певица порадовала разнообразием тембровых красок, динамических оттенков. Простота, искренность придают исполнению Гороховской неповторимое обаяние.
Украинское искусство на «Киевской весне» представляли как отдельные исполнители, так и творческие коллективы. Народный хор имени Г. Веревки, заслуженный Ансамбль народного танца республики, заслуженная капелла «Думка». Программа «Думки» (художественный руководитель и главный дирижер — М. Кречко) включила произведения украинских советских композиторов (К. Данькевича, Л. Дычко, Г. Майбороды, И. Карабица, А. Филиппенко), отечественную классику (М. Глинка, Н. Лысенко) и зарубежную музыку (Орландо ди Лассо, К. Монтеверди, 3. Кодай). Коллектив продемонстрировал отличную исполнительскую форму, высокий уровень вокально-хорового мастерства. Капелле доступны самые разные типы вокализации. Ровность, компактность звучания в одних сочинениях, игривость, легкость, изящество — в других, драматические взлеты, широкая лирическая кантилена — в третьих, превосходное владение сложной полифонической тканью, тонкое ощущение гармонического фона, выразительное
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Композиторы Москвы — трудящимся столицы» 4
- Достижения и трудности 20
- Рождение легенды 24
- Голос композитора 28
- Слово благодарности 29
- О двух томах «Туркменской музыки» и ее авторах 31
- «Спящая красавица» Чайковского и новый спектакль Большого театра 40
- Современная русская опера на литовской сцене 48
- Расширить репертуар оперных театров 50
- Курс на профилирование 55
- Решает исполнительское мастерство 57
- Неотъемлемо от развития музыканта-исполнителя 60
- Учить искусству импровизации 64
- «Как сделать педагогов педагогами?» 69
- Мастера искусств Бурятии 71
- Оригиналы и транскрипции 72
- Поют дети 75
- Пропагандисты современной музыки 75
- «Искусство постигается интуитивно...» 78
- В ансамбле с советским музыкантом 79
- Концерты чешских друзей 81
- Дебют Всесоюзного фестиваля 82
- Памяти дирижера 83
- Из новых работ советских художников 85
- Всесоюзный камерный 87
- Нам сообщают 90
- К истории оперы «Ямщики на подставе» 94
- О симфонизме Бортнянского 98
- Новые значения старого термина 103
- Чему верить? 108
- Современная жизнь национальных традиций 110
- Комические оперы Фрица Гайслера 130
- Композитор, борец, коммунист 133
- В гостях у друзей 134
- Интервью с Бернхардом Беттнером 136
- На музыкальной орбите 138
- В союзах композиторов 142
- Итоги Второго Международного конкурса артистов балета в Москве 144
- Поздравляем с юбилеем! Октябрь 146
- События, факты 146
- Классик эстонской музыки 147
- В новом сезоне 148
- Памяти ушедших. И. А. Жук 150