праздниках Эстонии. Большой успех отчетного концерта «Пионерии» за прошлый учебный год — убедительное доказательство непрерывного роста этого талантливого коллектива. Г. Струве снова обрадовал нас талантливой, умной и эмоциональной интерпретацией произведений, неиссякаемой любовью к советской музыке, и неуемным стремлением возможно шире ее пропагандировать среди нашей детворы. Каждый концерт он заканчивает, мастерски вовлекая в пение чуть ли не всех слушателей — и детей и взрослых.

В истекшем сезоне в концертных залах зазвучал и Детский хор Всесоюзного радио и телевидения, интересный и своеобразный певческий коллектив, созданный без малого три года назад. Его руководитель В. Попов — талантливый, знающий, опытный хормейстер и превосходный дирижер. К моменту создания коллектива В. Попов имел уже порядочный опыт занятий с детьми, приобретенный им в хоре под руководством В. Соколова и в хоровой группе Ансамбля песни и пляски Московского городского Дворца пионеров. Неутомимый экспериментатор, беззаветно, до самозабвения любящий хоровое искусство, Попов проводит в своем хоре интереснейшую работу, заслуживающую пристального внимания.

В коллективе несколько групп — младшая, подготовительная; старшая, фольклорная, Пятая группа — «Юность» состоит из девушек, ранее несколько лет певших в пионерских хорах. Каждая группа — самостоятельный коллектив со своим возрастным контингентом участников, со своим руководителем-педагогом, со своим репертуаром. Но для всех характерно плотное, крепкое звучание, отличающее их от других детских хоров.

Наибольший интерес представляет «Юность». Сочный, полнокровный, ровный во всех регистрах звук, мастерское владение всеми градациями динамической палитры (от большого forte до тончайшего pianissimo), безупречный ансамбль и точный строй — все это позволяет поставить этот коллектив в ряды лучших хоров Москвы. Репертуар «Юности» включает произведения самых различных стилей — от концертов Бортнянского до «Мадригала» 3. Кодаи; от пионерской песни А. Пахмутовой «Мы тоже Советская власть» до весьма сложного хора Р. Бойко «Заклинание змей» на слова Н. Гильена и «Весны» или «По буквари» В. Рубина, по-новому прочитавшего известные стихотворения Тютчева и Некрасова. И все это было спето в концерте на высоком художественном уровне. Не случайно «Юность» была так высоко отмечена на международном конкурсе в Италии, став одним из его лауреатов.

Младшей группой руководит Т. Анофриева. Судя по услышанному в концерте, она ведет большую, серьезную вокально-педагогическую работу. Все, что пела ее группа, начиная от «Весенней» Моцарта и кончая народной песней a cappella «Скрылась пташечка» и забавных «Пробуждальных песенок» Н. Пескова, звучало слаженно, интонационно чисто и выразительно. Можно не сомневаться, что в этой группе подрастает достойная смена старшим.

Большой интерес представляет фольклорная группа. Подобный эксперимент проводится в детском хоре впервые и вызывает немало разноречивых суждений. Его противники считают, что народная манера пения с ее «белым» крикливым звуком, не свойственным детским голосам, может помешать музыкальному развитию юных певцов. Однако, как показал концерт, дети поют в этой манере легко и охотно. Некоторые из них (вероятно, наиболее способные) научились уже подбирать подголоски.

Работа фольклорной группы Детского хора Радио и Телевидения пока еще находится в стадии эксперимента. Что из этого получится, покажет время.

Что касается подготовительной и старшей групп, то они кое в чем внушают тревогу. Дело даже не в том, что дети не всегда чисто и слаженно пели. Хуже другое — в отдельных случаях были использованы приемы, рассчитанные на дешевый успех у публики, вроде блеянья в песенке «Черный баран» (кстати, великолепно обработанной самим Поповым). И все-таки в целом программа, в большинстве своем состоявшая из превосходных песен и хоров (чудесная армянская народная песня «Ручеек» в обработке Комитаса, всем полюбившийся «Щедрик», великолепная «Песня птиц» М. Саара, «Пятнадцать зорь» С. Соснина, английская шуточная песенка «Из чего же, из чего же» и много других), была спета на должном художественном уровне.

Концерт Большого детского хора Радио и Телевидения оставил хорошее впечатление. Есть все основания надеяться, что этот интересный, растущий коллектив принесет еще немало радости любителям детского хорового пения.

∗

В данной рецензии шла речь о трех детских хорах, объединяющих всего лишь около тысячи детей. А ведь подобных коллективов очень много. В одной лишь Москве в прошедшем сезоне выступило с отчетными концертами более десятка детских хоров во главе с их «флагманом» — хором Института художественного воспитания Академии педагогических наук СССР под руководством профессора В. Соколова. Тысячи детей все глубже проникают в мир прекрасного хорового искусства. И в этом залог дальнейшего расцвета хоровой культуры в нашей стране.

М. Нахимовский

ГАСТРОЛЕРЫ ИЗ-ЗА РУБЕЖА

«Искусство постигается интуитивно...»

Австрийский пианист Пауль Бадура-Скода (фамилия его почему-то интерпретируется на наших афишах, как Бадура-Шкода) хорошо известен советским слушателям. Нынешний его приезд в нашу страну уже третий по счету. Мы полюбили отточенное звуковое мастерство австрийского музыканта, его безупречный вкус, техническую свободу, продуманность интерпретаций.

Начав свою исполнительскую деятельность с побед на ряде международных конкурсов, П. Бадура-Скода не остановился, как иные лауреаты, на конкурсном репертуаре. За прошедшие годы он вырос в зрелого, обладающего ярко выраженной индивидуальностью художника, в центре внимания которого находится, прежде всего, родная ему венская классика.

Недавно у нас в стране вышел в переводе на русский язык интереснейший труд «Интерпретация Моцарта», созданный пианистом совместно со своей женой — музыковедом Евой Бадурой-Скодой. И, действительно, именно в творчестве Моцарта и Гайдна — высшие исполнительские достижения нашего гостя. В прошлые его приезды запомнились впечатляющие воплощения F-dur’ной Сонаты Моцарта, его же Вариаций на менуэт Дюпора, Es-dur’ной Сонаты Гайдна. Остается пожалеть, что в рецензируемом концерте, состоявшемся в Зале имени Чайковского, Моцарт был представлен только сыгранными «на бис» Rondo alla turca из A-dur’ной Сонаты. На сей раз творческие удачи пианиста были связаны с именами других композиторов, в частности Шуберта. В его с-moll'ной Сонате Бадура-Скода подчеркнул волевое бетховенское начало, несомненно присутствующее в этом сочинении (достаточно сопоставить главную партию первой части с темой из Тридцати двух вариаций Бетховена, с их общим гармоническим планом и схожим ритмом). И вместе с тем как целомудренно просто прозвучала в той же части песенная побочная партия, в какие призрачные фантастические дали уводили нас модуляции во второй части, каким вихрем пронеслась тарантелла в финале.

Ученик знаменитого Эдвина Фишера, выдающегося интерпретатора классической фортепианной литературы и, прежде всего, клавирного творчества И. С. Баха, Бадура-Скода, несомненно, многое воспринял от своего учителя. Это сказалось в первой В-dur’ной Партите Баха, сыгранной с той непринужденностью, которая появляется только в тех случаях, когда исполнитель как бы сроднился со стилем музыки. Выразительные характеристики каждого танца, точность взятых темпов, кажущихся единственно возможными (особенно впечатлило единство темпов обоих менуэтов, частенько нарушаемое многими пианистами), разнообразная, отточенная артикуляция — все это было проявлением высокого мастерства и творческой зрелости концертанта.

Такую же мастерскую артикуляцию мы услышали в третьей части шумановского цикла «Детские сцены» под заглавием «Haschemann» (название детской игры, обычно переводимой у нас неточно, как «игра в жмурки»). Но одного этого качества для воплощения поэтичного цикла Шумана оказалось недостаточно. Сошлюсь на слова самого Бадуры-Скоды. Во введении к вышеупомянутой книге он писал: «Избыток разума закроет доступ к бессознательному, к тому источнику, который должен питать всякое музицирование. Искусство, в конечном счете, постигается только интуитивно». И далее: «Разум должен служить опорой интуиции... Но только чувство и интуиция объединяют разрозненные находки разума в нечто целое и полное жизненных сил».

Именно чувства теплоты, сердечности не хватило Бадуре-Скоде в исполнении сочинений таких романтиков, как Шуман и Шопен. И средняя часть шопеновского h-moll’ного Скерцо и лирические эпизоды в f-moll’ной Балладе были сыграны как-то скороговоркой, а в репризе с-moll'ного Ноктюрна не ощущалось трепетности, взволнованности, без которых эта музыка теряет свое очарование.

Попутно замечу, что известный перевес рационального присущ многим крупным современным мастерам, таким, как Г. Граффман, Б. Дженнис, Ф. Антремон, и даже таким великанам, как А. Бенедетти-Микеланджели или Г. Гульд. В сегодняшнем поколении пианистов романтики, поэты типа А. Корто, А. Рубинштейна, А. Шнабеля, К. Игумнова, Г. Нейгауза, В. Софроницкого отнюдь не преобладают. Молодежь знает о них главным образом понаслышке да по пластинкам! По силам ли самой совершенной современной звукозаписи заменить непосредственное впечатление? Запись замечательных музыкантов прошлого вызывает восхищение, но не слезы, свидетелями которых были

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ГАСТРОЛЕРЫ ИЗ-ЗА РУБЕЖА

«Искусство постигается интуитивно...»

Содержание