Авторы рассказывают

А. Николаев (Москва)

Последнее время я много работаю в музыкально-театральном жанре. В свое время в Театре имени Маяковского был поставлен фадеевский «Разгром» с моей музыкой. Сейчас я вернулся к этой теме и вместе с либреттистом М. Захаровым пишу оперу.

Написал музыку к комедии осетинского писателя А. Токаева «Женихи» (для Центрального телевидения) и к «Двенадцатой ночи» Шекспира (для Центрального детского театра).

В содружестве с Ю. Айхенвальдом и Ю. Михайловым работаю сейчас над музыкальным спектаклем «Милый друг» по Мопассану. Закончена редакция «Манон» Массне для Театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Новый вариант оперы чисто камерный: исключены хор и балет, пять актов превращены в три. Внимание слушателей должно быть сосредоточено на личной драме героев. Произведенные перемены вызвали необходимость в новых музыкальных эпизодах (от небольших связок до целых музыкальных антрактов), в которых, используя темы Массне, я старался максимально приблизиться к его стилю. В связи с общим замыслом опера переинструментована мною для камерного оркестра.

Лейпцигский театр музыкальной комедии приступил к постановке спектакля «Тогда в Севилье» по пьесе

«Задача большой политической важности»

Это было в ноябре 1942 года. В переполненном зале Саратовской консерватории звучала музыка Дмитрия Шостаковича. Играли его Седьмую симфонию. Об этом вечере, к сожалению, почти не вспоминают, когда идет речь о первых исполнениях этого выдающегося сочинения. Мы знаем о куйбышевской премьере 5 марта 1942 года, о московской премьере Седьмой 29 марта того же года, о легендарном ленинградском концерте.

В Саратове творение Д. Шостаковича прозвучало в дни, когда шла ожесточенная битва на Волге. Вот что говорилось в программе, выпущенной к концерту: «...Саратов особенно интенсивно и непосредственно ощущает эту борьбу, сливая все свои чувства и стремления с железной непоколебимой волей доблестных сталинградцев. В этой обстановке близкого соседства с тем важнейшим участком фронта, где решается судьба нашей Родины, патриотическое произведение Шостаковича должно прозвучать с особенной силой и пафосом.

Коллектив Московской государственной консерватории рассматривает подготовку и исполнение Седьмой симфонии Шостаковича не только как сложнейшую и ответственнейшую в художественном отношении задачу, но и как задачу большой политической важности. В процессе разучивания симфонии весь... коллектив профессоров, преподавателей и студентов консерватории был одушевлен одним стремлением — выполнить с честью взятое на себя почетное обязательство, оказаться на высоте тех требований, которые предъявляют ко всем работникам культурного фронта героическая борьба Красной Армии и, в частности, безграничное упорство и мужество защитников легендарного Сталинграда».

Премьера Седьмой симфонии в Саратове прошла с огромным успехом. Дирижировал консерваторским оркестром Г. Столяров. В числе исполнителей были скрипачи В. Зайц, М. Затуловский, виолончелисты Н. Цеделер, А. Власов, Б. Бурлаков, Я. Слободкин, флейтист И. Янус, гобоист Г. Поповицкий, фаготист Г. Никитанов, тромбонист В. Пацевич, трубач Г. Орвид; партию фортепиано исполнял Д. Осипов. Концертмейстером оркестра был Л. Цейтлин.

С того дня прошло более тридцати лет. Великая симфония звучит во всем мире. И в наши дни, играя ее в Симфоническом оркестре Одесской филармонии, я вспоминаю грозный 1942 год и концерт в Саратове, на котором я — тогда солдат — впервые услышал эту музыку.

И. Илюшин

С. Алешина; музыка написана мною в содружестве с композитором и дирижером А. Кремером.

Больше, чем прежде, обращаюсь к вокальной музыке. Замечаю, что стал иначе воспринимать стихи, которые ранее казались архаичными, тяжеловесными. Завершил вокальный цикл на стихи бельгийского поэта М. Карема. В работе романсы на слова Баратынского, а также цикл детских хоров (на стихи современных польских поэтов).

Недавно состоялась премьера «Песни о гибели казачьего войска», которая прозвучала в исполнении Русской хоровой капеллы под управлением А. Юрлова. В основе «Песни» — поэма П. Васильева, повествующая об одном из драматических событий гражданской войны.

Закончил Пятую симфонию.

Г. Ставонин (Воронеж)

В Воронежском театре оперы и балета поставлена опера «Олеко Дундич» Г. Ставонина. Редакция обратилась к композитору с просьбой рассказать читателям о замысле этого сочинения. Вот что он ответил:

— Прежде всего хочется объяснить, почему я выбрал для своей первой оперы такой сюжет.

Всех нас, в особенности молодых людей, глубоко волнуют незабываемые события революции, гражданской и Великой Отечественной войн. Воронежцам особенно близок и дорог образ легендарного Олеко Дундича, человека неслыханной отваги и рыцарского благородства. Самые славные подвиги он совершил осенью 1919 года в боях за освобождение Воронежа от белогвардейских банд.

Его судьба дает возможность показать на сцене великую силу идей пролетарского интернационализма, закалившегося в огне Октября. Сербский офицер Олеко Дундич находит в России вторую родину. Сражаясь за Советскую власть, он борется и за светлое будущее своей Сербии. В этом заключается главная идея оперы. Авторы либретто, московский журналист Е. Синицын и воронежский поэт А. Тарасенко воспользовались документальными источниками, среди которых — известная книга С. Буденного «Пройденный путь» и повесть современного югославского писателя М. Драговича «Красный конник Олеко Дундич».

Первое действие оперы происходит в одном из южных городов России весной 1917 года, в период двоевластия. Запугивая людей разрухой и якобы неминуемой гибелью, реакционеры всех мастей сколачивают белую армию для борьбы с большевиками. Обманом и угрозами они стараются втянуть в нее и интернированных военнопленных бывшей австровенгерской армии, в том числе сербов и хорватов. Олеко Дундич с горсточкой сербских солдат отказывается воевать против большевиков, а его друг, офицер Ходжич, переходит на сторону контрреволюции.

Второе и третье действия разворачиваются под Воронежем и в самом Воронеже осенью 1919 года. В это тревожное время армия Деникина рвалась к Москве, а банды Мамонтова и Шкуро захватили Воронеж. Дундич и его товарищи сражаются в Конной Армии Буденного, что касается Ходжича, то он стал начальником контрразведки у генерала Мамонтова. Вместе со своими верными соратниками Олеко похищает из штаба Мамонтова представителя Антанты — французского генерала Жобера. Затем на балу в отеле «Бристоль», в самом центре расположения белых, он вручает генералу Шкуро знаменитый «Приказ» Буденного, придуманный для того, чтобы выманить банду за пределы города, разгромить ее и освободить Воронеж. Тут-то и происходит нечаянная встреча бывших друзей.

В финале оперы командарм передает тяжело раненому герою именное оружие и телеграмму Ленина о награждении Дундича Орденом Красного Знамени.

Памятуя о том, что опера — демократический жанр, адресованный широким массам слушателей, я заботился о максимальной доступности музыки, ее мелодичности, вокальной естественности. Особенно это касается интонационной сферы Дундича и его друзей, хоров красных конников и народных сцен. Они построены на национальных песенных оборотах, хотя и не содержат прямых фольклорных цитат. Конечно, там, где это необходимо (например, в картинах, рисующих контрреволюционеров), были использованы и некоторые острые средства выразительности и композиторской техники: я стремился создать гротесковые, но не чересчур шаржированные образы врагов.

Окончательная редакция произведения доделывалась в тесном содружестве с коллективом Воронежского театра. Музыкальный руководитель спектакля И. Островский, постановщик — ленинградский режиссер С. Лапиров, художник — В. Цыбин, художник по костюмам Н. Хренникова. В партии Олеко Дундича выступили Е. Пойманов и А. Куриленко.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Авторы рассказывают

А. Николаев (Москва)

«Задача большой политической важности»

И. Илюшин

Г. Ставонин (Воронеж)

Содержание