поиск режиссера в области экранизации оперы, поиск, давший положительные результаты.

О несомненном вкладе «Севиль» в развитие не только национального азербайджанского искусства, но и всей советской кинематографии, говорит тот факт, что этот фильм, торжественно открывший кинофестиваль, посвященный 50-летию Азербайджана, был включен и в программу международного кинофестиваля стран Азии и Африки, проходившего в Ташкенте в конце мая 1972 года. Казалось бы, столь важная для многонационального искусства нашей страны тема должна была найти широкую поддержку кинопрокатных организаций и телевидения... Но прошло более двух лет, и за это время «Севиль» была нечастой гостьей на наших экранах. Дважды «посчастливилось» ей попасть в программы телевидения, но оба раза — увы! — в утренние часы.

Новый жанр требует настойчивой пропаганды, требует организации дискуссий. Хочется верить, что за этой «первой ласточкой» на экранах появятся ленты, в которых оживут герои опер С. Прокофьева, Т. Хренникова, Д. Кабалевского и многих других композиторов страны. Слово за работниками кинематографии!

М. Игнатьева

«Филармония» с доставкой на дом

Наверное, с тех пор, как появился в квартирах телевизор, проблемы организации музыкального быта миллионов слушателей не сходят с повестки дня устных и письменных дискуссий. Что должно составлять основу музыкальных программ? Чему отдать предпочтение — серьезным жанрам или эстраде?

Ограничу себя одной проблемой — пропаганда «серьезной» музыки средствами телевидения. Выбор этот не случаен: последние год-полтора она занимает в телепрограммах довольно солидное место — и во временном измерении и по весомости. И хотя совсем еще недавно шли дебаты, возможна ли вообще «серьезная» музыка на телевидении, сегодня домашний «филармонический» концерт, знакомящий самые широкие круги зрителей с шедеврами мировой классики и современной музыкальной литературы, с выдающимися певцами, инструменталистами, дирижерами, стал нормой. Свидетельство тому, прежде всего, чисто количественное увеличение подобных передач. Например, в прошедшем году всего за пять недель (с 7 августа по 10 сентября) по самым приблизительным подсчетам музыка названных выше жанров звучала в эфире свыше сорока часов. (Я не включила в этот подсчет ни фильмы-оперы, ни оперные спектакли по трансляции, ни выступления народных хоровых коллективов, ни передачи, посвященные балету, хотя все они с полным основанием могли быть причислены к «филармоническим» программам.)

Итак, сорок с лишним часов. Цифра весьма внушительная! Правда, как общепризнанно, арифметика — не самый лучший ориентир и не самый точный критерий в искусстве. И все же в данном случае ее можно взять на вооружение: в обилии передач — доказательство интереса телевидения к музыке самых разных жанров.

Однако не менее важно разобраться, как использует телевидение свои неисчерпаемые возможности художественно-эстетического воспитания многомиллионной аудитории. Всегда ли найдена увлекательная форма организации домашних концертов, интересный репертуар, исполнители, «выдерживающие» экран? Всегда ли передачи, призванные популяризировать классическую и современную музыкальную литературу, творчество крупнейших деятелей отечественной исполнительской школы и зарубежных мастеров, способны привлечь внимание самого широкого круга людей, всегда ли они помогают, учат понимать музыку?

Прежде всего, надо подчеркнуть, что жанры «музыкального общения» со слушателями на телевидении весьма различны: то это короткие «антракты», заполняющие паузы между солидными передачами, — своего рода музыкальные заставки, то литературно-музыкальные композиции, то просто концерты или фильмы-концерты, то передачи из зала, то записи по трансляции и так далее и тому подобное.

Весьма разнообразными были и сами объекты показа. За то же время телеэкран принес нам встречи с дирижером Ю. Симоновым, с певцами А. Ведерниковым, 3. Соткилавой, Р. Бобриневой, Г. Ковалевой, с пианистами В. Клиберном и Д. Башкировым. Была показана музыкально-литературная композиция «Ноктюрн», зрители приняли участие в передаче «Ваше мнение?»...

Уже один этот перечень позволяет говорить о стремлении сделать музыкальные программы художественно более значимыми.

Еще одно тому свидетельство — телециклы «Искусство дирижера», «Путешествие в страну симфонию», «Русский романс», «Музыка для всех нас». Одни глубже, профессиональнее, другие не столь фундаментально, но все они затрагивают важные проблемы музыкального искусства.

Но главное — во многих передачах уже найдены интересные и убедительные формы подачи материала.

Не сомневаюсь, многих неискушенных слушателей заинтересовал цикл «Искусство дирижера», который ведет Кирилл Кондрашин. Дирижер рассказывает телезрителям о многих дотоле неизвестных им вещах: об истории развития симфонического жанра, об особенностях симфонического цикла у романтиков, говорит о сонатной форме, о жанре инструментального концерта, иллюстрируя свой рассказ музыкой в прекрасном исполнении.

Сложность темы не мешает Кондрашину говорить обо всем этом доступно и вместе с тем не упрощенно. Необыкновенная непринужденность тона, с которой он ведет передачу, завоевала ей многих и многих поклонников.

Необходимо вспомнить одну из передач программы «Горизонт» (Ленинградское телевидение), во время которой была показана репетиция пианиста А. Слободяника и оркестра под управлением Ю. Темирканова, готовивших Концерт для левой руки Равеля. Телезрители получили возможность наблюдать процесс рождения концертной программы, следить за работой дирижера с оркестрантами, за характером взаимоотношений солиста и ансамбля. Попутно они узнали историю создания произведения, мнение о нем исполнителей.

Яркое впечатление оставил фильм о Геннадии Рождественском. Короткая лента погружает зрителя в святая святых искусства — непосредственно при нем идет разработка исполнительских планов нескольких сочинений, отдельных частей, эпизодов, поиск темповых сочетаний, динамических оттенков. Разные авторы — Чайковский, Прокофьев, Барток. Разные стилевые особенности, разные исполнительские задачи. Геннадий Рождественский размышляет вслух, делится своими мыслями с коллегами, со зрителями. Рассуждает о музыке вообще, о данных сочинениях, о задачах, стоящих перед дирижером, перед коллективом. И слушатель чувствует себя соучастником творческого процесса.

Зритель — соучастник! На мой взгляд, именно в этом прежде всего достоинство цикла «Ваше мнение?», который ведет О. Доброхотова. Беседы на самые разные темы: об исполнительском стиле, манере, почерке разных музыкантов, о приемах и формах экранизации оперной классики, об обработках народных песен... Цикл познакомил уже зрителей с искусством мастеров разных поколений, представителей разных школ — Н. Обуховой и В. Левко, Е. Образцовой и А. Ведерникова, В. Норейки и Е. Сулиотис. Одна из недавних программ включала в себя этюды Шопена и Скрябина в интерпретации А. Скавронского, часть из «Торжественной мессы» Верди в исполнении солистов (Н. Гяуров. Л. Прайс и другие), хора и оркестра театра «Ла Скала» под управлением Г. Караяна. Здесь же выступили украинский певец Н. Кондратюк и эстонский октет «Лайне». Наконец, было показано несколько эпизодов из фильма «Моцарт и Сальери». И обо всем этом зритель получает право высказать свое мнение и даже поспорить с ведущей. Содержательность программ, образность речи Доброхотовой, непринужденность обстановки привлекли к ним широкую аудиторию (о чем можно судить по числу писем).

Сама природа телевидения такова, что всякий штамп дает о себе знать быстрее, чем в театре или на концертной эстраде. Укажем на довольно прочно прижившийся цикл «Музыка для всех нас» (ведущий Г. Арутюнов). Сама по себе идея сопровождать трансляцию концерта комментарием-беседой, в которую ведущий вовлекает и самого исполнителя, и представителей публики — бесспорно интересна. Но, как показалось, в последнее время содержание таких бесед заштамповалось. Исполнителю задаются одни и те же вопросы о планах, о творческих замыслах, о любимом композиторе. Подобный штамп явственно проявился, например, в передаче «На концерте народной артистки СССР Белы Руденко». На первый взгляд здесь все было как полагается: рассказ о творческом пути артистки, разнообразная концертная программа, продемонстрировавшая диапазон ее творческих возможностей и интересов. Но в этом «как полагается» и просматривался штамп, привычная схема, по которой подчас строятся передачи такого рода. И главное — текст ведущего порой отодвигал само пение на второй план. Искусство певицы выполняло здесь как бы функцию цитат в литературном сценарии, заполненном, кстати, весьма наивными интервью с такими примерно вопросами и ответами:

— Как вам нравится певица? — обращается в антракте ведущий к одной из посетительниц.

— Когда слушаешь, вдохновляешься и хочется жить дальше! — следует ответ.

По всему было заметно, что все вопросы рассчитаны только на однозначный ответ. А когда речь зашла о выступлениях певицы за рубежом, прозвучал, на мой взгляд, бестактный вопрос: «Даже советских украинских композиторов принимали?» — спросил с неким недоумением ведущий...

Думаю, что такого рода интервью требуют от ведущего больших знаний и большего чувства ответственности. В противном случае лучше ограничиться обычным концертом. Сказанное отнюдь не означает, что в этом жанре не нужен поиск. Нет, здесь тоже очень многое зависит от режиссера и оператора.

Вот, например, обычная запись по трансляции — вечер вальсов в исполнении оркестра Ульяновской филармонии (дирижер Э. Серов). Передача умная, профессиональная. Камера с абсолютной точностью фиксирует сольные эпизоды: арфа в Вальсе из «Щелкунчика», дуэт гобоя и кларнета в Вальсе Д. Шостаковича из кинофильма «Пирогов»... За сорок — сорок пять минут сидящие у экрана узнали о том, как по-разному претворена форма вальса у Чайковского и Д. Шостаковича, А. Хачатуряна и И. Дунаевского; ощутили различие почерков и стилей оркестрового письма, услышали, как звучат инструменты, какие у них голоса. Так работа режиссера и оператора приумножила познавательную ценность передачи.

С этой точки зрения еще большего внимания заслуживает программа, посвященная советской камерной музыке. Подбор авторов здесь не случаен: старейшина советской композиторской школы Ан. Александров и два поколения его воспитанников: Я. Солодухо и Г. Шантырь. Так определилась тема — учитель — ученики. Проблемы преемственности почерка, творческих взаимоотношений воспитателя и воспитанников — о них не говорилось специально, но они читались «за кадром».

Интересно было сравнивать музыку трех авторов, тесно связанных общностью художнической позиции, единомышленников, нашедших самостоятельные пути в искусстве.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Игнатьева

«Филармония» с доставкой на дом

Содержание