В Московской консерватории в ознаменование 50-летия СССР организован цикл концертов, в которых приняли участие студенты, аспиранты и педагоги музыкальных вузов союзных республик. Честь открыть этот цикл выпала Ереванской государственной консерватории имени Комитаса. Программу составили произведения композиторов — студентов и аспирантов, воспитанников классов композиции А. Арутюняна, Г. Егиазаряна, Э. Мирзояна, Л. Сарьяна. Вечер, как бы позволивший слушателям «заглянуть» в будущее армянской композиторской школы, прошел с большим успехом.

На снимках: Звучит второй квартет студента пятого курса В. Бабаяна (класс профессора Г. Егиазаряна). Исполнители: В. Мокацян, Р. Погосян, Р. Алтунян, Д. Геворкян

Вокальный цикл на слова П. Дуряна студента второго курса консерватории Е. Ерканяна (класс профессора Г. Егиазаряна) исполняют студентка пятого курса А. Мансурян (сопрано), солист симфонического оркестра Армянского радио С. Аллавердян (флейта) и автор

«первооткрытия» оркестровой музыки Баха, Генделя, Вивальди, сопровождавший первые концерты «баршаевцев», давно удовлетворен. Обилие различных камерных ансамблей сделало слушателя на редкость разборчивым, замечающим малейшие неудачи, приветствующим все по-настоящему достойное интереса. Созданный около пяти лет назад камерный оркестр ГАБТа (художественный руководитель А. Брук), к сожалению, крайне редко появляется на концертной эстраде. Тем интереснее представляется рецензируемый концерт. Стилистическое единство программы, участие в концерте солистов Большого театра Е. Образцовой и Е. Нестеренко — все это сулило сильные художественные впечатления.

Concerto grosso № 1 (G-dur) Генделя продемонстрировал отличное владение дирижера формой и стилем произведения. Ровное, мягкое звучание, большая инструментальная культура солирующего трио (П. Тарасевич, И. Рабинович, Д. Миллер) и всего ансамбля оставили очень хорошее впечатление. Чрезвычайно импонировала сдержанная дирижерская манера А. Брука, его скупой, пластичный, без малейшей аффектации жест.

Аккомпанируя Е. Образцовой в арии Баха и Е. Нестеренко в кантате № 82, А. Брук показал себя музыкантом, тонко чувствующим природу человеческого голоса. Однако темпы, предложенные здесь дирижером, показались не всегда органичными. Особенно это чувствовалось в аккомпанементе Е. Образцовой, где слишком очевидным было стремление солистки к большему спокойствию темпа¹. Выпадало из общего звучания скрипичное соло (А. Закс) в арии из «Страстей по Матфею».

«Соревнование» между голосом и гобоем было явно не в пользу последнего (О. Соколов). Гобой звучал «прямолинейно», резковато по тембру, не очень чисто, не всегда соблюдалась верность ритмическому рисунку.

...Два концерта, две различные программы, два дирижера с разными творческими тенденциями. Но общим для обоих является стремление выйти за рамки повседневной текущей работы, внести свой вклад в многообразную концертную жизнь столицы.

Е. Панич

_________

¹ В задачи настоящей статьи не входит подробный разбор исполнения арий Баха — это тема отдельного разговора. Скажу лишь, что сегодня, когда прочтение вокальной классики XVIII века остается у нас, к сожалению, книгой за семью печатями, отраден уже сам факт настоятельного в последнее время обращения вокалистов к творчеству Баха.

ГОСТИ ИЗ-ЗА РУБЕЖА

Фестиваль египетской культуры

Праздником творчества на земле дружественного народа стал Фестиваль египетской культуры и искусства в Советском Союзе. Демонстрация кинофильмов и выставка изобразительного искусства, спектакли балетной труппы и концерты музыкантов, поездки артистов по стране, встречи с коллегами, беседы, обсуждения... Многое узнали москвичи и ленинградцы за эти короткие дни о людях, художниках, искусстве современного Египта. В долине могучего Нила никогда не увядал творческий гений народа, одаренного богатством фантазии, неиссякаемой любовью к прекрасному. Потому так многогранно художественное наследие египтян, в котором запечатлелась насыщенная событиями история страны, все, чем на протяжении веков дышал ее народ.

Многообразна творческая жизнь современной Арабской Республики Египет. Особенно ощутимо это в Каире, в одном из крупнейших городов Востока, словно вобравшем в себя динамику XX века. Как и во всем образе жизни народа, здесь удивительно органично сплетаются Восток и Запад, старое и новое, традиционное и современное.

Программы двух московских концертов, обрамлявших фестиваль (3 и 16 октября), лишь частично продемонстрировали то, что могли показать нам египтяне. Скажу прямо: очень уж скупо было представлено их богатейшее национальное искусство — классическое (традиционное) и народное. Советские слушатели не встретились ни с оркестром арабской классической музыки (руководитель — Абдель Халим Нуейра), ни с ярчайшими представителями национального вокального стиля, ни с фольклорными ансамблями, сохранившими своеобразие древней музыкальной культуры. Но концерты фестиваля выявили одну существенную тенденцию (видимо, такова была цель организаторов показа) — направленность современного искусства египтян в будущее, стремление к освоению новых форм, к обновлению национальных традиций. Мы оказались очевидцами становления целого поколения симфонических дирижеров и композиторов новой школы, оперных певцов и артистов балета, освоения талантливыми инструменталистами Египта современного исполнительского стиля. Хочется назвать уже знакомых москвичам лауреатов международного конкурса пианиста Рамзи Яссу, скрипача Хасана Шарара и прибывшего к нам на учебу виолончелиста Мустафу Наги. Мы снова убедились в природной одаренности арабских певцов, исполнителей сложного классического репертуара Габера эль Бельтаги и Набили Ариян, в жизнеспособности традиционно-европейских форм камерной и симфонической музыки в этой стране, увидели созданные за последние годы танцевальные и инструментальные коллективы.

В дни фестиваля прозвучали сочинения трех египетских авторов, работающих в камерных и симфонических жанрах: Гамаля Абдель Рахима, Азиза эль Шауана и Рифаата Гарана. Соната для скрипки и фортепиано Рахима — одно из наиболее значительных камерных сочинений арабской музыки. Это произведение новаторское как по жанру, так и по существу. Вместе с тем, несмотря на кажущийся «поворот» в сферу инструментального искусства Запада, опус Рахима глубоко национален. Это ощущается и в принципах импровизационно-тематического развития, свойственных инструментальным пьесам арабов — «такасимам», и в особой колористичности ладоинтонационного строя, и в сложной структуре ритмических (подчас полиритмических) построений. Гибкая и изящная, несколько изысканная тема первой части, играющая существенную роль в формообразовании и таящая в себе большую динамику развития, сообщает подлинную масштабность всему циклу. Финальное рондо, игровой напев которого близок образцам городского фольклора, тематически контрастно первым двум частям, что не нарушает, однако, стилистической цельности Сонаты. Профессиональная культура и хороший вкус привлекли к сочинению Рахима многих исполнителей Европы. В Москве Соната уже звучала в одном из камерных собраний Дома композиторов; исполнялась она также в Тбилиси и Баку. На фестивале ее с успехом сыграли скрипачка Е. Чугаева и пианист В. Полторацкий.

Умение свободно, творчески обращаться с национальным материалом, чувство оркестрового колорита проявились в другом сочинении Рахима, исполненном в концерте, — его Симфонических вариациях на египетскую тему. Несмотря на небольшие размеры цикла (а иногда подчеркнутый лаконизм отдельных эпизодов), композитор сумел в каждой из шести вариаций раскрыть существо народного напева, выявить новый аспект темы, оттенив ее средствами гармонии и оркестра.

Тепло были приняты слушателями также фрагменты из оперы Азиза эль Шауана «Анас эль-Вугуд»: Увертюра (ее исполнение в

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На снимках: Звучит второй квартет студента пятого курса В. Бабаяна (класс профессора Г. Егиазаряна). Исполнители: В. Мокацян, Р. Погосян, Р. Алтунян, Д. Геворкян

Е. Панич

ГОСТИ ИЗ-ЗА РУБЕЖА

Фестиваль египетской культуры

Содержание