Выпуск № 12 (409) | 1972 - страница 70

А. Листопадовым (все вышедшие тома стояли на полках его библиотеки), проявляя при этом отличное понимание стиля русского народного многоголосия. Кодай живо интересовался новинками советского музыкального творчества, часто вспоминал о встречах у него дома с Т. Хренниковым, Ю. Шапориным и К. Молчановым. А затем снова и снова возвращался к венгерской музыке, рассказывал о работе над монументальным собранием народных песен, щедро делился своими знаниями в области родного фольклора.

В 1958 году, когда в Будапеште проходил Международный бартоковский конгресс, я снова увидел Кодая. Во время концертов маститого композитора постоянно окружали иностранные гости, поговорить с ним удавалось лишь изредка. Он расспрашивал о новинках советской музыки, о московских друзьях. На это раз Кодай запомнился слушающим музыку — за внешним спокойствием ощущалась глубокая внутренняя взволнованность. А как тепло и задушевно беседовал он в антракте с молодыми хористами! Возвращаясь мысленно к этим, уже далеким дням, я снова вижу перед собой композитора среди молодежи. Он казался живым олицетворением идей музыкального воспитания, которым верно служил в течении долгих лет.

И, наконец, еще одна встреча с Кодаем на московской земле в декабре 1963 года. Приезду композитора предшествовала публикация ряда статей, посвященных его творчеству. Как дорогих гостей встречали мы зимним вечером большую группу венгерских композиторов, среди которых находился и Золтан Кодай со своей женой. На вокзале композитор выглядел несколько усталым, но уже на следующий день он включился в намеченную для него программу — визиты, беседы, посещения театров и концертов.

Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко приурочил к приезду Кодая премьеру его оперы «Хари Янош» (несколько раньше эта опера была поставлена на сцене эстонского театра «Ванемуйне»). Кодай внес ряд добавлений в партитуру по просьбе театра, принимая участие в последних репетициях, во многом помог артистическому коллективу. Спектакль получился интересным, публика тепло принимала оперу, сердечно приветствовала автора, присутствовавшего на премьере. У многих москвичей были живы воспоминания о спектакле «Хари Янош», показанном несколько лет назад на той же сцене Будапештским театром, и теперь они радовались новой встрече с полюбившимися им героями Кодая.

С таким же успехом прошел и авторский концерт Кодая. В программу вошли «Венгерский псалом» и Симфония. Снова переполненный зал консерватории и бурные аплодисменты публики. Композитор мог убедиться воочию в том, что его музыка пользуется в нашей стране любовью и признанием.

Кодай принял участие в совместном заседании секретариатов Союзов композиторов СССР и Венгрии. Он выступил с большой речью, посвященной проблемам изучения народной музыки. Говоря о работе Комитета по музыкознанию, созданного при Венгерской академии наук для координации всех видов научно-исследовательской деятельности, он подчеркнул, что изучение музыкального фольклора не может осуществляться без глубокого знания истории музыки, которая, в свою очередь, должна учитывать результаты исследования народного творчества (мысль, заставляющая вспомнить его статью «Песня Аргируса», сыгравшую важную роль в развитии венгерского музыковедения). Кодай говорил о связи результатов научных изысканий с требованиями жизни, призывал своих коллег «не ограничиваться только архивными поисками, а направить свои усилия на изучение музыкальной жизни народа». Конечно, все это имело прямое отношение к деятельности не только музыковедов, но и композиторов: Кодай передавал им в руки драгоценное наследие. В течение всей жизни мастер оставался верен идее неразрывной связи народного и профессионального искусства.

Москва сердечно чествовала Кодая. Перед отъездом в торжественной обстановке ему был вручен диплом почетного профессора Московской консерватории. Композитор находился в центре внимания музыкальной общественности, и, провожая его, мы уже думали о следующих встречах. Они состоялись во время конгрессов ISME в Будапеште (1964) и Интерлохене (1966), где Кодай общался с нашими делегатами, вспоминал свою поездку в Москву. Участники этих бесед с венгерским композитором сохранили великолепные впечатления о нем, о той щедрости, с которой он делился творческим опытом, об его неизменном интересе ко всему новому.

С годами воспоминания о встречах с Кодаем не блекнут в памяти, оживая с новой силой при слушании его музыки. Два облика Кодая — человека и композитора сливаются для нас воедино в его богатейшем наследии, вызывая чувство огромной благодарности к нему за все, что он дал музыкальной культуре своей родной страны и всего мира.

От редакции. В следующем номере мы продолжим публикацию материалов, посвященных творчеству Золтана Кодая.

На музыкальной орбите

БОЛГАРИЯ

Значительным событием в музыкальной жизни страны стала Всеболгарская конференция по музыкальному воспитанию. Она была организована по инициативе Союза болгарских музыкальных деятелей при содействии Комитета искусства и культуры, Министерства народного просвещения, Комитета радио и телевидения, Союза композиторов, Димитровского коммунистического Союза молодежи.

Открывая конференцию, председатель Комитета искусства и культуры П. Матов сообщил, что в свете решений Десятого съезда Болгарской коммунистической партии о дальнейшем совершенствовании коммунистического и идейно-эстетического воспитания народа в стране разрабатывается единая всенародная система эстетического воспитания. Конференция обсудила лишь некоторые ее аспекты.

В большом обстоятельном докладе член Президиума Союза музыкальных деятелей Д. Козов всесторонне проанализировал состояние музыкального воспитания в стране, наметил перспективы его дальнейшего развития. Много внимания в докладе и последующих выступлениях было уделено проблеме музыкального воспитания в общеобразовательной школе. Одна из самых острых проблем, по мнению выступавших, — подготовка кадров педагогов-музыкантов. В Болгарии не хватает квалифицированных учителей музыки. Особую тревогу вызывает положение с кадрами в начальных классах школы.

Решено создать в стране единый координационный центр по музыкальному воспитанию, в который войдут представители от всех государственных ведомств, учреждений и общественных организаций, работающих в этой области. Участники конференции подчеркнули необходимость создавать разнообразный репертуар для детей, отличающийся высокими идейными и художественными качествами. Это важно еще в связи с тем, что существует опасность массированного наступления на молодежь развлекательной музыки дурного вкуса. Радио, телевидение, концертные организации должны противопоставить этому пропаганду настоящего большого искусства.

ПОЛЬША

В Государственной высшей музыкальной школе Варшавы уже стали традицией специальные научные сессии, связанные с крупнейшими музыкальными событиями и юбилеями. В этом году такая сессия была посвящена творчеству С. Монюшко, столетие со дня смерти которого отмечает музыкальная общественность мира. Помимо польских музыкантов, в сессии приняли участие И. Бэлза и Г. Ширма из Советского Союза, Э. Лендвай из Венгрии.

Доклад И. Бэлзы «Русская опера в эпоху Монюшко», по мнению обозревателя журнала «Ruch muziczny», превратился в увлекательную беседу о польско-русских музыкальных связях на протяжении XIX века.

О развитии традиций музыки Монюшко в Белоруссии рассказал в своем докладе Г. Ширма.

С большим интересом было встречено выступление видного композитора и музыковеда, большого знатока творчества С. Монюшко В. Рудзиньского, говорившего о месте и роли выдающегося польского мастера в национальной музыке.

На сессии были обсуждены также современные исследования, касающиеся жизни и творчества композитора.

*

Осенью в Быдгощи и других небольших городах страны проходил Третий Международный фестиваль старинной музыки стран Средней и Восточной Европы. На нем звучали произведения XVII и XVIII веков. В программе концертов сравнительно большое место заняли недавно открытые сочинения и впервые пред-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание