Выпуск № 12 | 1972 (409)

Наши гости

Пьетро Ардженто

В конце прошлого сезона Советский Союз посетил итальянский дирижер Пьетро Ардженто. Он дал концерты в ряде городов нашей страны. В беседе с нашим корреспондентом М. Подберезским он поделился своими впечатлениями о музыкальной жизни СССР.

Я в седьмой раз в СССР и поэтому могу сказать, что сравнительно неплохо знаком с Вашей страной и ее бесконечно разнообразной музыкальной культурой. И в этот приезд мне посчастливилось повидать старых дорогих друзей и завязать новые связи. Меня всегда восхищает высокий уровень развития слушательской аудитории в Вашей стране. Это я объясняю в первую очередь прекрасной подготовкой музыкантов и глубокой продуманностью всей системы музыкального воспитания.

Во время нынешних моих гастролей мне довелось дирижировать не выдающимися коллективами Москвы и Ленинграда, а гораздо менее известными оркестрами, при этом лишний раз я смог убедиться в том, насколько всюду высока квалификация музыкантов и как хорошо Ваша страна обеспечена высокопрофессиональными оркестрами, владеющими и классическим, и современным репертуаром. В симфонических коллективах Ростова, Кишинева и Вильнюса много молодых интересных артистов. Они с удовольствием исполняют современную музыку, обладают хорошей дисциплиной и необходимой интуицией, они любят репетировать новые сочинения. Я искренне говорю, что очень хотел бы, чтобы мои итальянские коллеги — дирижеры получили возможность поработать с этими оркестрами.

Мне очень хотелось познакомить советскую публику с лучшими произведениями современных итальянских композиторов. Я старался сделать все, что можно, но мое стремление натолкнулось на ряд серьезных препятствий со стороны Итальянского Общества Авторов и Издателей (СИАЕ). Это чисто коммерческая организация, руководству которой глубоко безразличны судьбы отечественной музыки и ее престиж за рубежом. Они потребовали от меня громадного денежного залога и бесконечных гарантий, прежде чем разрешили взять у них оркестровый материал нескольких сочинений. Как это непохоже на деятельность Союза композиторов СССР, который по первому требованию совершенно бесплатно высылает за рубеж в прокат для исполнения любые произведения советской музыки!

Однако, несмотря на сопротивление издателей, я показал некоторые, на мой взгляд, интересные работы итальянских композиторов — были исполнены «Импровизация № 9» для флейты со струнным оркестром Шаи, «Вариации на темы Чимарозы» Малипьеро, Симфония для струнных Зафреда. Я очень хотел также продирижировать «Ночным концертом» Гвидо Турки, но его издатель, несмотря ни на какие уговоры, категорически отказался выдать необходимый материал.

Все сочинения, о которых я говорю, представляют современное направление в итальянской музыке. Я не сторонник эксперимента ради эксперимента и искусства для искусства, наша музыка — это выражение сокровенных дум и чувств человечества, источник радостей и глубоких переживаний. Сейчас слишком много появляется псевдомузыки, искусство абсурда ведет к разрушению языка и формы. После всего этого мне кажется, что пора, наконец, задуматься над проблемами созидания и утверждения.

Чувство утверждения лучших идеалов характерно для советской музыки. Вот почему я всегда с таким удовольствием дирижирую сочинениями советских композиторов. Я горжусь тем, что в Италии впервые под моим управлением были исполнены Концерт для виолончели С. Прокофьева, его сюита из балета «Сказ о каменном цветке», Первая и Вторая симфонии Т. Хренникова, Четырнадцатая симфония Д. Шостаковича, Симфония для струнных Э. Мирзояна, «Кармен-сюита» Р. Щедрина. Советскую музыку я исполнял также в Швейцарии, ФРГ и других странах Европы.

Критика и публика неизменно с громадным интересом и горячей симпатией встречают сочинения советских композиторов, и мне хочется исполнять их как можно чаще. К счастью, со многими Вашими композиторами и музыковедами меня уже давно связывают отношения искренней дружбы.

Мне повезло — в последний день моего пребывания в Москве я услышал прекрасный новый фортепианный концерт Т. Хренникова. Должен сказать, что это очень интересное сочинение, открывающее иные черты в творческом облике замечательного композитора, и в то же время визитная карточка Хренникова явно ощутима в каждом такте полнокровной музыки. Я очень хочу познакомить итальянскую публику с этим сочинением. Хотелось бы также, чтобы состоялись фестивали советской музыки в Италии и итальянской в СССР. Такой обмен мог бы многое сделать для сближения наших народов и развития взаимопонимания.

К 60-летию К. К. Саквы

НАШ СОВРЕМЕННИК

Фото

Исполнилось шестьдесят лет одному из видных деятелей музыкального искусства — Константину Константиновичу Сакве.

Уже скупая анкета, которую заполняют обычно в отделе кадров, кратко отвечая на вопрос «Какие награды имеет?» — «Орден Красной Звезды», «Орден Отечественной войны II степени» и медали, такие, например, как «За взятие Кенигсберга», «За взятие Берлина», — сразу же освещает всю его биографию особым светом. Ведь те, кому сегодня шестьдесят, вынесли на своих плечах Великую Отечественную…

А до этого были годы, когда будущий музыковед и музыкальный критик работал учеником слесаря, потом получил разряд, стал слесарем на стройке завода «Нефтегаз», окончил музыкальное училище, поступил в Московскую консерваторию. В общем — биография поколения… Годы студенчества прервала война. Боец, командир отделения, политрук роты — вот ступеньки, по которым, воюя, поднимался бывший студент Саква, собиравшийся служить самой мирной профессии на земле — музыке.

На дальних подступах к Москве он был тяжело ранен. Потом с боями прошел от Миуса до Николаева, через всю Белоруссию до польского города Седльце, а дальше лежала земля Восточной Пруссии. В Берлине его солдатская дорога свернула резко на юг, в Чехословакию, к Праге. В самый трудный год войны, 1942-й, Саква стал членом КПСС.

В послевоенные годы ни на один день он не прекращает работать в разных учреждениях искусства: более пяти лет возглавлял музыкальную редакцию на радио, был главным редактором, а затем и директором Музгиза, а с 1964 года, вот уже более восьми лет, является главным редактором репертуарной редакционной коллегии по музыке Министерства культуры СССР.

Но когда речь идет о человеке, подобном Сакве, дело не в послужном списке (хотя и этот список весьма характерен), а в его печатных трудах, в непосредственных откликах на события нашей музыкальной жизни. В статьях Саквы, которые постоянно печатаются на страницах журналов и газет, мы встречаемся с остроумным и наблюдательным собеседником, человеком, который способен взять читателя «за руку» и провести по всем «лабиринтам» произведения; поделиться своим мнением и о чем-то поспорить, что-то поддержать, а на что-то и по-настоящему рассердиться.

…Саква пишет много, но через все печатные труды пробиваются две его «вечные» темы: Моцарт и опера, опера классическая и опера современная. Для Константина Константиновича несущественно, что это: премьера или текущий спектакль. Требования его всегда одинаковы: быть на уровне сегодняшнего искусства, беззаветно служить тем, кто приходит в театр…

Его рецензии несут на себе отпечаток незаурядной эрудиции их автора. Поэтому, например, читая статьи о «Банк Бане» Эркеля, «Дон Карлосе» Верди, «Тарасе Шевченко» Г. Майбороды, «Огненных годах» А. Спадавеккиа, «Неизвестном солдате» К. Молчанова, «Псковитянке» Римского-Корсакова, вы узнаете об освободительной борьбе венгров против иноземного владычества, познакомитесь с историей Испании эпохи Филиппа II, а заодно и с историей создания композитором нескольких редакций оперы, войдете в круг лиц, близких Тарасу Шевченко, «окунетесь» в водоворот гражданской войны и Великой Отечественной войны и, наконец, узнаете, что церковь Святой Троицы, попавшая по воле художника в Псковский кремль, была построена спустя два века после происходящих в опере событий…

Но, может быть, самое ценное в статьях Саквы — абсолютная искренность и неизменная доброжелательность, особенно когда речь идет о советской опере. Он умеет так образно и объективно воссоздать дей-

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет