Выпуск № 2 (387) | 1971 - страница 50

Звучат «Петербургские песни» Г. Свиридова

ридова на слова Блока для четырех голосов, фортепиано, скрипки и виолончели. (В первом камерном концерте на их долю выпал наибольший успех.) Однако в противоположность иным сочинениям, где в большей степени слово стимулирует музыкально-драматургическое развитие, «Песни» Свиридова — произведение, прежде всего, вокальное, их мелодические линии эмоционально наполнены и в сочетании с партией фортепиано воплощают тонкие оттенки психологических настроений. Особенно ценно, что в исполнении их приняли участие — наряду с «ветеранами» Е. Кибкало, А. Ведерниковым — новая «смена»: Е. Громова, Л. Филатова. Но все же наиболее ярким оказалась интерпретация партии фортепиано самим автором. Сильное впечатление оставляли глубокие pianissimo после кульминационных подъемов и всевозможные оттенки красочных полутонов.

Несколько номеров «Из неоглядных далей» В. Трамбицкого, спетых С. Яковенко, еще раз подтвердили умение талантливого артиста вдумчиво, тонко работать над современными сочинениями. По отдельным пьесам судить о целом нелегко. Тем не менее музыка В. Трамбицкого оставила по себе добрую память; она эмоциональна, то есть подлинна, лишена условной вокальности, чем часто грешит современное творчество. В то же время нам показалось, что композитор, в совершенстве знавший природу певческого голоса, не всегда находил стилистическое единство между сольными партиями и сопровождением. Быть может, именно поэтому иной раз создавалось впечатление, что фортепиано скорее иллюстрировало текст, чем обогащало его.

Вокальный цикл Д. Николаева на слова М. Цветаевой — лирическое сочинение, в котором преобладает единый психологический колорит. В Николаеве-композиторе подкупает цельность характера, позволяющая ему среди «сует моды» оставаться самим собой, писать музыку без внешних эффектов. Наиболее удались автору песни, в основу которых были положены стихи со спокойным, плавным ритмом, такие, как «Полюбил богатый бедную», «Вот опять окно». Там же, где текст требовал большой экспрессии, динамизма, музыка оказывалась менее яркой; возникало ощущение темпового, фактурного и интонационного однообразия. Исполнен был цикл в целом очень хорошо. Н. Исакова пела драматично, выпукло, с отличным чувством вокальной артикуляции, фразировки. Хотелось бы пожелать только большей многогранности динамических нюансов.

Три романса Д. Кабалевского на стихи Расула Гамзатова выявили знакомые черты авторского стиля: рельефную жанровость, живо выраженную театральность, умение воплощать юмор с тонким подтекстом. И хотя исполнительская интерпретация Э. Гореловой не была во всем убедительной — она пела напряженным звуком, — это не помешало слушателям ощутить яркий облик, новых произведений мастера.

Камерная музыка композиторов автономных республик Российской Федерации в основном была представлена отрывками из опер. Думается, в этом заключался известный просчет. Сколь динамичен и многообразен сегодня камерный жанр (в своем вокальном и инструментальном руслах) — достаточно широко известно. Именно здесь многие авторы ищут новые возможности для передачи глубоких, масштабных образов и идей. Несомненно, доказательство этому можно найти и в творчестве авторов из наших автономных республик. Но, к сожалению, эти «доказательства» не прозвучали на пленуме. Да и в оперном творчестве

Квартет имени М. И. Глинки

наверняка есть более интересные произведения, чем прозвучавшие фрагменты, которые по-настоящему не выявили ни авторской самобытности, ни характеров героев. К тому же, трактовка образов исполнителями (особенно А. Ковалевым, спевшим отрывки из оперы Г. Хирбю «Нарспи») оказалась уж слишком театральной, словно поднятой «на котурны».

Словом, вокальное творчество композиторов республик Федерации не удовлетворило слушателей ни представительностью своей, ни собственно качеством прозвучавшей музыки. Инструментальный жанр, напротив, продемонстрировал некоторые положительные тенденции. Здесь прежде всего назовем Квартет Ш. Чалаева (исполнял Квартет имени М. И. Глинки — А. Аренков, С. Пищугин, М. Геллер, Д. Ферштман). Четыре части нового сочинения талантливого композитора компактны, лаконичны, тематизм ясен, мелодичен, фактура стилистически едина, прозрачна. Единственный упрек автору — недостаточно широкое развитие материала. Вероятно, поэтому возникло ощущение, что все произведение в целом не очень-то глубоко и скорей напоминает сюитную композицию — правда, современную по складу, лапидарную, немногословную, с характерной тембро-ритмической нюансировкой.

Другие два камерно-инструментальных сочинения, прозвучавших в дни пленума, — это Концерт для фагота и камерного оркестра А. Луппова и поэма «Сельские эскизы» М. Алексеева (и то и другое исполнялось солистами Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио под руководством А. Корнеева). Хорошо выстроенный концерт с традиционной формой и тематизмом, расцвеченный элементами марийской народной песенности, прозвучал очень убедительно — не в последнюю очередь благодаря солисту В. Власенко, исполнившему свою партию динамично, с активной энергией. Думается, сочинение это будет, если и не принципиально новым, то полезным вкладом в литературу для сольных духовых инструментов. (Может быть, только название — «концерт» — не совсем точно определяет жанр произведения.)

Автор «Сельских эскизов», несомненно, попытался воплотить, если можно так сказать, «звукоидеи» сегодняшнего времени: здесь есть линеарная фактура, интенсивное ритмическое развитие, инструментальная виртуозность. Короче говоря, сочинение написано достаточно «модно». Но, к сожалению, примененные средства

Н. Исакова и А. Николаев

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Звучат «Петербургские песни» Г. Свиридова

Квартет имени М. И. Глинки

Н. Исакова и А. Николаев

Содержание