Не случайно на упомянутом конкурсе наш молодежный хор был признан лучшим исполнителем произведений Дебюсси, входивших в обязательную программу.

Концерт № 32 Д. Бортнянского ансамбль спел эмоционально, на большом дыхании, ровным, красивым звуком. К сожалению, необходимость выступать камерным составом заставила дирижеров передать партии солистов всему хору, что изменило форму произведения, построенного именно на сопоставлении сольных эпизодов с хоровым tutti, и лишило музыку необходимых динамических контрастов.

В труднейшей полифонической пьесе С. Танеева «Развалину башни, жилище орла» коллектив блеснул великолепной техникой staccato, совершенством дикции, ясностью артикуляции. Благодаря этим исполнительским качествам, необычно быстрому темпу сочинение приобрело виртуозность, эффектность и, пожалуй, большую современность.

Очень выразительно прозвучала лаконичная хоровая фуга Р. Щедрина «Ивушка» — одно из лучших современных произведений a cappella, в которой скупыми средствами была ярко передана динамика развития. Менее удачными оказались два номера из хорового концерта В. Салманова «Лебедушка». В частности, в четвертой части («Увели нашу подружку»), в разговорном ритмическом разнобое сопровождающих тему хоровых голосов хотелось бы большей внутренней взволнованности, эмоциональности, сценической выразительности.

Второе отделение было целиком посвящено песням в обработках Н. Римского-Корсакова, A. Александрова, А. Свешникова, В. Соколова, Ф. Рубцова, B. Калистратова, которые требовали совсем иной манеры исполнения, близкой народному стилю.

Концерт-отчет показал, что победа в Италии не случайна, что коллектив находится в отличной творческой форме. И в этом немалая заслуга его руководителей — отличных музыкантов Б. Тевлина и А. Кожевникова.

В. Леонидов

ГОСТИ ИЗ-ЗА РУБЕЖА

Радостная встреча

В Концертном зале имени Чайковского выступила Болгарская хоровая капелла имени Светослава Обретенова. За семь лет, прошедших после последних московских гастролей, коллектив изменился: с 1966 года его возглавляет новый руководитель — талантливый молодой дирижер Георги Робев, увеличился состав хора (сейчас здесь сто профессиональных певцов), значительно расширился репертуар. Он стал более близок вкусам сегодняшней аудитории, тянущейся в равной степени к шедеврам вокальной полифонии XVI столетия и к сочинениям современных композиторов. Яркой иллюстрацией нового репертуарного направления капеллы была программа, исполненная в Москве: рядом с хорами Палестрины, Лассо, Монтеверди, Хаслера, Лотти соседствовали сочинения Д. Шостаковича, К. Пендерецкого, К. Кюркчийского, К. Илиева.

Произведения старых мастеров болгарский хор пел мягко, благородно, с тонким ощущением стиля и духа эпохи. Поражает великолепный ансамбль, идеальное слияние тембров в хоровых партиях, необыкновенно бережное отношение к звуку, изумительное piano (ведь в капелле сто вокалистов!). Эти качества в большой мере связаны с использованием старинной манеры пения «non vibrato». В то же время обращает на себя внимание стремление исполнителей приблизить к сегодняшнему слушателю хоровые шедевры прошлого, подчеркнуть в них реалистические, жанровые, бытовые моменты и «обыграть» их («Серенада» Лассо, «Потанцуем» Хаслера).

Столь же ярко и совершенно звучат в исполнении капеллы сочинения современных авторов. Большое впечатление оставили «Размышления» болгарского композитора К. Кюркчийского, в которых подкупает глубина, эмоциональность и искренность высказывания. Здесь интересно органическое сочетание современного музыкального языка со старинными песнопениями, если можно так сказать — древним фольклором. Та же связь с народным творчеством ярко проявилась в кантате «Крестьянская песня» К. Илиева, стилистически перекликающейся с «Курскими песнями» Г. Свиридова. Великолепное техническое мастерство продемонстрировали гости в «Stabat Mater» для трех хоров К. Пендерецкого, необыкновенно сложном экспериментальном сочинении, которое представляет собой эмоционально впечатляющую перекличку шепотов, шумов и речитативов. Диву

даешься, с какой легкостью хор справляется с огромными интонационными, ритмическими, гармоническими и звукоизобразительными трудностями.

Несколько спорной показалась трактовка наиболее драматичной из «Десяти поэм» Д. Шостаковича — «Смолкли залпы запоздалые». Понятно, что сдвиг темпа и нарастание звучности в средней части объясняются стремлением дирижера к большей эмоциональной выразительности, большей динамизации этого раздела, но ведь в результате создается несколько иной образ, отличающийся от задуманного композитором. Не совсем удовлетворило исполнение знаменитой танеевской миниатюры «Посмотри, какая мгла». Технически она была спета блестяще. Но правильно ли трактовать ее только как эффектную, изящную, виртуозную пьесу? В музыке Танеева есть и мягкость, и поэзия, и теплота...

Во втором отделении концерта прозвучали великолепные образцы болгарского и хорового профессионального, и народно-песенного творчества. Большинство исполненных сочинений роднит сочетание мелодической распевности с причудливыми танцевальными ритмами. Восхищает свобода и непринужденность, с которой хор выводит труднейшие метроритмические узоры. Отлично спели болгарские артисты эффектный, темпераментный хор «Демян танец ведет» А. Морфова, задушевную песню «Желтая бабочка» в обработке Л. Пипкова, полный искрящегося юмора «Дударик» С. Обретенова. Прекрасно прозвучали песни «Брани меня, матушка» Т. Попова (солистка Н. Пенева) и «Почему ты не приходишь» Д. Христова (солист X. Каменов).

В исполнении национальных сочинений во всей полноте выявились такие достоинства болгарских певцов, как красота, сила и яркость голосов, благородство тембров, полнота и насыщенность общей хоровой звучности, артистизм. Выразительность и тембровая окраска идут здесь от мысли, образа. Именно мысль окрашивает тембр и делает пение глубоким, естественным, искренним.

Из остальных номеров второго отделения запомнился хор из «Арлезианки» Бизе, в котором артистам удалось передать грацию, мягкость и южную «знойность» музыки. Менее удачно из-за интонационных погрешностей прозвучал хор из оперы «Навуходоносор» Верди.

Очень приятно, что в концерте наших друзей разнообразно были представлены русские народные песни, сочинения русских классиков, советских композиторов. «Ах, ты, ноченька», «Уж как пал туман на поле чистое», «Песня без слов» Чайковского, «Итальянская полька» Рахманинова, хор из оперы «В бурю» Хренникова, «Вперед, партизаны» Мейтуса — все эти сочинения коллектив исполнил очень по-русски, что свидетельствует о глубокой связи нашей и болгарской музыкальных культур, общности наших хоровых исполнительских школ.

Москвичи восторженно приветствовали яркое, современное, жизнеутверждающее искусство братского болгарского народа, приветствовали замечательное мастерство хора и его руководителя Георги Робева.

В. Живов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Леонидов

ГОСТИ ИЗ-ЗА РУБЕЖА

Радостная встреча

В. Живов

Содержание