Выпуск № 2 (387) | 1971 - страница 4

личные национальные культуры, индивидуальные стили и почерки. О каком догматизме можно говорить, когда наше реалистическое искусство является живым, непрерывно растущим, приобретая все новые, рождаемые жизнью творческие черты? Советская музыка всегда в движении, в полете, сохраняя, вместе с тем, все значительное, завоеванное в процессе ее развития. Вспомним тридцатые годы, вспомним период Великой Отечественной войны. Как много замечательных, по-своему отражающих данную эпоху произведений создали тогда советские композиторы!

Эти произведения нисколько не устарели, они и сейчас живут полнокровной жизнью. Наряду с этим происходит процесс интенсивного развития нашего музыкального творчества не только в области тематики, содержания, но и в области стиля. Изменился интонационный склад музыкальной речи, характер мелоса, гармонии, иной стала трактовка жанров и форм, например жанров оперы, балета, симфонии. О том, что это так, свидетельствуют различные новые сочинения Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Г. Свиридова, М. Зариня, Р. Щедрина, Э. Тамберга, Э. Оганесяна, В. Губаренко и многих других. Вот хотя бы «Виринея» С. Слонимского. Черты нового выступают здесь в драматургии хоровых сцен, в своеобразном воплощении русского национального начала. Свежи и действенны народно-хоровые сцены и в опере В. Губаренко «Гибель эскадры». Интересны творческие находки в симфониях К. Хачатуряна, Б. Чайковского. И мало ли других примеров можно было бы привести!

Отстаивая приоритет реалистического метода, мы должны проводить четкое разграничение между реализмом и реакционными течениями современного буржуазного искусства. Мы не видим прогресса в сугубо формальных технологических экспериментах на грани музыки или даже за ее гранью, в причудливых капризах модернистской моды: вчера тотальная серийность, сегодня алеаторика и сонористика, потом попытка сочинять музыку, основанную на законах высшей математики или электронно-вычислительных процессах. Я говорил, что некоторые авангардистские течения щеголяют своей мнимой «научностью». Я. Ксенакис, например, объявив серийную музыку «отсталой» и даже «кастрированной», снабжает теперь свои творения алгебраическими формулами, вычислениями «модулей совпадаемости». Об одной своей пьесе он сказал, что, сочиняя ее, использовал «приемы грануляции звуковой материи на всю ширину звукового спектра согласно закону больших чисел Лапласа — Гауса». Можно не сомневаться в том, что этот сугубо «научный интеллектуализм» мало помогает жизненности творчества Ксенакиса.

Нельзя считать случайностью то обстоятельство, что новейшие течения так называемого «авангарда» энергично поддерживаются крупными капиталистами. Как уже сообщалось в нашей прессе, на средства фондов Рокфеллера и Форда в Соединенных Штатах создаются студии электронной и конкретной музыки, организуются фестивали ультралевого музыкального творчества. Во Франции авангардизм финансируют банкиры Ротшильд и Тезенас. Капиталисты ФРГ дают деньги на организацию семинаров, посвященных изучению «новейшей» композиторской техники. Буржуазия охотно рекламирует все, что проповедует равнодушие к актуальным жизненным проблемам, утверждает бессмысленность существования, бесплодность социальной борьбы.

Трезво мыслящие музыканты Запада не скрывают своей тревоги, вызванной столь агрессивным разрушением не только реализма в музыке, но и всего музыкального искусства в целом. Старейший композитор Западной Европы Ф. Малипьеро говорил: «Прежде чем шуметь о том, куда ведет нас сейчас так называемый “прогресс” в нашей музыке, не стоит ли остановиться и призадуматься, действительно ли то, что мы сегодня называем “прогрессом”, является им?»

Интересно, что даже лидер «авангарда» Л. Берио, ныне выступающий против войны во Вьетнаме, против фашизма, утверждает: «Композитор, занимающийся последовательным комбинированием отдельных элементов, не сочиняет ничего, что имело бы даже отдаленное отношение к настоящей музыке. Перетасовывать отдельные ноты, питаясь иллюзией, что именно так сочиняется музыка, — это детский лепет. Что было бы, если бы мы применяли такие слова, как “мир” и “свобода”, говоря о Вьетнаме, и ничего не предпринимали бы в отношении действительного положения вещей, характе-

К. Караев и А. Мачавариани

ризующего всю чудовищность этой грязной военной авантюры? Определенный прием не может заменить творчество...»

«Бойтесь искусства, которое хочет освободить себя от человечества!» — восклицает Ф. Мартен. «Я пишу музыку для людей» — говорит Б. Бриттен. В этих и других высказываниях — тяга к настоящему искусству, искусству правдивому, человечному, реалистическому.

Буржуазные идеологи и пропагандисты усиленно распространяют концепцию «сближения» капиталистической и социалистической систем, их «взаимопроникновения». По существу, здесь речь идет о том, что социализм, по мнению этих идеологов, должен быть постепенно поглощен капиталистическим миром. Я напоминаю об этом потому, что сторонникам доктрины «наведения мостов» очень по вкусу теория и практика некоего «современного» искусства, социально и национально обезличенного. Его «современность» должна проявляться лишь в применении новейшей технологии. Мы решительно выступаем против этой теории обезличенного «современного стиля». И мы прекрасно понимаем: сила советской музыки именно в том, что она имеет свое неповторимое лицо — художественное и социальное.

Это не означает, будто в развитии советского музыкального искусства нет трудностей и противоречий. На Четвертом съезде, на пленумах Союза композиторов, в нашей печати неоднократно критиковались неверные тенденции, проникающие в творчество некоторых молодых — и не только молодых — членов нашего композиторского коллектива. Неверную тенденцию нельзя сводить к тому или иному отдельно взятому приему — об этом тоже не раз уже говорилось. Неверная тенденция — это умаление ведущей роли гражданственности, общественного начала в творчестве, увлечение самодовлеющим техническим экспериментаторством, односторонность в применении новых выразительных средств, когда, например, погоня за необычайными тембровыми, или, как теперь говорят, сонорными, эффектами сводит на нет роль мелоса, тематического развития, гармонии и полифонии.

Немало внимания уделяет наша творческая организация работе с молодежью. В 1968–1969 годах в ознаменование 50-летия Ленинского комсомола Союз композиторов совместно с Министерством культуры СССР, ЦК ВЛКСМ и Комитетом по радиовещанию и телевидению провел Третий Всесоюзный смотр творчества молодых композиторов. Его главная задача заключалась в том, чтобы активизировать работу композиторской молодежи над ленинской темой, темами, связанными с жизнью нашей Родины, героическими подвигами советских юношей и девушек. Смотр подтвердил, что подавляющее большинство молодых авторов прочно стоит на реалистических позициях. Многие из них обращаются к национальному фольклору, интерес композиторской молодежи к народному искусству заметно усилился — это отрадное явление! Значительно возрос уровень профессионального мастерства молодых. Однако, стремясь обновить музыкальный язык, — это, конечно, вполне естественное стремление! — некоторые композиторы подчас не уделяют должного внимания идейно-смысловой

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К. Караев и А. Мачавариани

Содержание