ПИСЬМА ИЗ ГОРОДОВ

Ленинград

Более ста пятидесяти представителей разных городов и республик нашей страны собрались в Ленинграде, где проходил очередной семинар лекторов концертных организаций РСФСР, посвященный работе с детской аудиторией, эстетическому воспитанию юного поколения. Его организовали репертуарно-редакционная коллегия Министерства культуры и Союз композиторов Российской Федерации.

В центре внимания были проблемы восприятия музыки, освоения детьми языка современного искусства. Этой теме посвящались выступления А. Сохора, А. Чернова, М. Гольденштейн. Большой интерес вызвали доклады, касавшиеся методов общения с различными возрастными группами. Лектор Таллинской филармонии X. Ридамяэ рассказала о работе со школьниками первого — четвертого классов. Она приобщает детей к музыке с помощью увлекательных музыкальных игр, во время которых дети незаметно осваивают начатки специальных познаний. Оригинальную форму занятий с маленькими нашла Ю. Кирхгоф (Ленконцерт). Беседовать с ребятами ей помогает кукла — мальчик по имени Доремиша, который выступает как бы «в парном конферансье» с лектором.

Широко освещался на семинаре вопрос о комплексной пропаганде различных видов искусства. Вот названия некоторых выступлений: «Методика лекторийной работы по литературе и музыке в школах» (М. Цыпина, Москва), «О пропаганде живописи среди школьников» (В. Добровольская, Ленинград), «Музыкальный театр как средство воспитания детей и юношества» (Р. Сац-Карпова, Москва), «Принципы пропаганды музыки и литературы в лектории Ленконцерта» (Г. Дунаевская, Ленинград), «Художественная литература в эстетическом и нравственном воспитании молодежи» (П. Кантор, Ленинград). А. Предтеченская (Ленинград) и Е. Гембицкая (Москва) рассказали о деятельности школьных факультативов, посвященных знакомству с разнообразными явлениями мировой художественной культуры. Кульминацией встречи был рассказ Д. Кабалевского о трудной и благородной профессии лектора, о своей работе с юношеством.

Большой интерес собравшихся вызвала показательная лекция «В мире музыки», проведенная М. Туне (Рижская филармония) в одной из общеобразовательных школ. Именно эта лекция стала основой для творческой дискуссии. Ведь форма семинара предполагает прежде всего обмен опытом. И тут хочется высказать некоторые пожелания в адрес организаторов семинара. Такой обмен опытом происходил, но... только в кулуарах. А жаль! Людям хотелось поговорить, поведать о своих повседневных удачах и промахах. Однако крайне жесткий временной лимит (5–6 минут каждому оратору!) лишал возможности высказаться по-настоящему. Остается пожалеть и о том, что лекция М. Туне была единственным в своем роде «практическим занятием». Между тем исправить упущение было вполне возможно, даже без всяких материальных затрат: просто передвинуть время встречи на несколько дней позже, приурочив ее к началу в

Ленинграде концертно-лекционного сезона, и включить в программу семинара посещение наиболее интересных лекций.

Одним из организационных просчетов явилось и то, что за неделю лекторы не услышали ни одного произведения (за исключением нескольких фортепианных пьес В. Гаврилина, входивших «в ткань» доклада М. Гольденштейн). Более того, участники семинара не получили никакой, даже самой краткой информации о главном в своей работе — о музыке, о музыкальных новинках. В результате люди, приехавшие со всего Союза, вернулись домой без списка новых сочинений, новых имен, а значит — без новых идей!

В решении, подводившем итоги семинара, говорится о необходимости вновь затронуть вопросы о значимости профессии лектора, о подготовке кадров, о создании методического центра, о материально-правовой части лекторской работы. Проблемы чрезвычайно важные и ставящиеся далеко не в первый раз. Вспоминается доклад Д. Кабалевского на Четвертом съезде композиторов СССР, где обо всем этом говорилось. Очень обидно, что за прошедшие со времени съезда два года положение дел не улучшилось. И хочется надеяться, что следующего семинара лекторам не придется ждать долго, что на нем будет наверстано многое из упущенного сегодня.

М. Кацева

Горький

В нынешнем году исполняется 750 лет со дня основания Нижнего Новгорода — Горького. Знаменательной дате посвящают свои новые произведения горьковские композиторы, специальными концертами отметят ее филармония и консерватория. О давних музыкальных традициях нашего города можно рассказать многое. Это отдельная тема. А пока — о том, что происходит и происходило недавно.

Достаточно разнообразным был минувший концертный сезон. Говоря о нем, трудно позабыть горьковскую премьеру Четырнадцатой симфонии Шостаковича, ее главного исполнителя — Московский камерный оркестр под руководством Р. Баршая. Чувство благодарности испытываешь к дирижеру за неожиданно интересный вариант «Искусства фуги» Баха, показанный тогда же. Это никогда не игравшееся в Горьком сочинение было исполнено и пианисткой Т. Николаевой. Ее шесть содержательных баховских программ привлекли внимание большой аудитории. Своего рода праздником стала и встреча с виолончелисткой Н. Гутман, музыкантом тонким и зрелым.

Среди четырех прошлогодних абонементов филармонии с участием Горьковского симфонического оркестра наибольший интерес представлял первый, включавший ряд авторских концертов советских композиторов. В течение нескольких вечеров публика познакомилась с творчеством дагестанца М. Кажлаева, ленинградцев A. Петрова, Б. Тищенко и B. Успенского, москвичей Р. Щедрина, А. Эшпая, горьковчан А. Барышева, А. Бендицкого, Б. Гецелева, С. Стразова и Г. Комракова. Жаль, что организационные трудности помешали филармонии выполнить намеченный план целиком (не состоялись концерты Н. Сидельникова и С. Слонимского).

Одним из наиболее удачных в этом цикле был авторский концерт Б. Тищенко, с творчеством которого горьковчане познакомились еще в 1964 году, когда композитор сыграл свою Вторую фортепианную сонату в одном из концертов фестиваля «Современная музыка». Затем на камерных вечерах в консерватории с большим успехом исполнялись его «Грустные песни», органные инвенции и Третья фортепианная соната.

В программе прошлогоднего авторского вечера были: Первая симфония, Первый виолончельный и Фортепианный концерты (дирижировал гость из Ульяновска Э. Серов, солировали автор и ленинградский виолончелист М. Гельфандбейн). Каждое из трех исполненных, далеко не последних, произведений Б. Тищенко по-своему примечательно. Симфония захватила масштабностью замысла, Виолончельный концерт — напряженностью интонационного развития, Фортепианный концерт, финал которого, по требованию публики, бисировался, — стихией юмора и молодости. На встрече с музыкантами в консерватории Б. Тищенко показал в числе других сочинений свою Третью симфонию и Второй виолончельный концерт.

Стало очевидно, что перед нами композитор необычайно одаренный и самобытный, искусство которого находится все время в движении, в развитии. Жаль, что интересный цикл авторских концертов не получил продолжения в планах нового сезона — ведь успех абонемента несомненен.

Открытие камерных вечеров в нынешнем сезоне ознаменовалось настоящим штурмом Кремлевского зала публикой, жаждущей послушать московский ансамбль «Мадригал». Известный коллектив привез на этот раз музыку Древней и Московской Руси, а также сочинения Банкьери и Шютца. Подавляющее большинство

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПИСЬМА ИЗ ГОРОДОВ

Ленинград

М. Кацева

Горький

Содержание