предстали несколько оторванными от национально-психологической основы чувашского мелоса, использованного композитором. В результате «Сельские эскизы» оказались технической пьесой, перенасыщенной фактурой и динамикой (что усугублялось неудачным исполнением ансамбля), и все слышимое в ней мало соответствовало своему названию: и «сельское», и «эскизное» выглядело весьма относительным.

Итак, если в сочинении Луппова почудилась, условно говоря, «национально-охранительная» тенденция, то в поэме Алексеева — так же условно говоря — «национально-модернизирующая». Трудно, конечно, на основании однократного прослушивания настаивать на категоричности данного вывода, но если концертная практика подтвердит его, тогда, очевидно, задача расширения обоими авторами своих эстетических позиций станет очевидной...

«Попевки» Р. Леденева для квартета (исполнявшиеся — и прекрасно! — Квартетом имени С. С. Прокофьева в составе: Л. Губерман, Г. Одинец, Л. Градова, К. Цветкова) — предельно лаконичные миниатюры, в которых при помощи самобытно использованных элементов русского фольклора воплощен широкий образный мир. Атмосфера размышления сменяется в пьесах то выразительно-речевыми эпизодами (монологи и диалоги инструментов), то жанровыми зарисовками, тонкими и психологичными. Все пьесы связаны единым тематическим материалом. Фантазия композитора, его мелодическая и ритмическая изобретательность неистощимы и, главное, согреты живым человеческим чувством. Поэтому при всем сложном интонационном строе «Попевки» лишены надуманности и сухой рационалистичности.

В. Власенко

Не имея возможности в рамках рецензии останавливаться на разборе этих интереснейших пьес, скажем лишь несколько слов о второй и третьей. Первая из них напоминает танцевальную жанровую сценку с элементами плясовой песни и частушки (здесь доминируют повторность, синкопированность, характерное пиццикатное сопровождение, опора на чистую квинту). В кульминации все движение достигает вихревой быстроты. В стремительной коде тема перебрасывается от одного инструмента к другому. А затем все герои торопливо «разбегаются» в разные стороны, будто что-то постороннее нарушило их веселье. Следующая часть — своего рода лирический отклик на предшествующее. В ней преобладают взволнованные жалобные интонации. Примечательна тема первой скрипки с характерным причетом, утешающие, нежные фразы виолончели и тревожный пульсирующий фон сопровождения. Контрастом диалогу скрипки и виолончели служат tutti с ремаркой «disperazione» («отчаяние, безнадежность»). Между показанными в этих двух пьесах полюсами образности — разноплановые психологические «коллизии» этого великолепно отточенного и инструментально красивого сочинения московского мастера.

Квартет имени С. С. Прокофьева

Несколько слов о других жанрах, отраженных в камерных программах пленума.

Два автора — А. Касьянов и Н. Карницкая (г. Орджоникидзе) — представили на суд слу-

шателей свои фортепианные миниатюры. Шесть прелюдий Касьянова, одного из старейших композиторов, продолжают традиции русской музыки, прежде всего Лядова и Скрябина. Характер прелюдий лирический, но лирика их многообразна: речитативно-песенная, инструментально-колористическая. Б. Маранц сыграла прелюдии мастерски: тепло, импровизационно. Е. Татулян в двух небольших этюдах-картинах Н. Карницкой хорошо справилась с виртуозной стороной пьес, однако в целом осталось впечатление некоторой надуманности от трактовки.

Не переживает ли сегодня жанр инструментальной миниатюры (именно концертной, глубоко содержательной, фактурно и тембрально богатой) — тот жанр, который нам оставили в наследство наши отечественные классики, — период острой дистрофии? Разумеется, в рамках данной статьи нет места для столь серьезного разговора, да и привлеченный нами материал маловат для этого. Но подобный разговор неминуем, он ждет своего часа. Это огромная проблема. Не решив ее, наши композиторы надолго останутся в долгу перед слушателями.

Л. Никитина, В. Самойлов

Звучат новые сочинения

Одним из примечательных событий пленума стало выступление Оркестра русских народных инструментов Всесоюзного радио и телевидения (художественный руководитель В. Федосеев). Концерт не только познакомил слушателей с новыми талантливыми сочинениями. Пожалуй, особый интерес его в том, что возникла возможность проследить ряд процессов, наметившихся в настоящее время в области музыки для народного оркестра. Весьма отрадно, что в этот жанр пришли новые одаренные авторы. Все более смело обращаются они к малоизвестным фольклорным пластам, создают разнообразные составы, в частности оригинальные камерные.

Нельзя не заметить и того, что авторы полнее и более творчески используют выразительные и колористические возможности оркестра, находят новые интересные приемы для отдельных инструментов и групп.

Еще одна показательная тенденция, пожалуй, самая примечательная, — сближение произведений для народного оркестра с симфонической музыкой, и не просто с ее отдельными формами, а с самим способом симфонического мышления, что обнаруживается в смелом обращении к новому музыкальному языку, в разработке «незатертого» фольклорного материала... Видимо, в симфонизации и действенной «фольклоризации» (имеются в виду прежде всего глубинные залежи инструментального и песенного народного творчества, а не ходовые интонации бытующих песен) заключен путь к дальнейшему, подлинно глубокому развитию этого популярного в народе жанра.

Кратко о программах концерта. Сюита ленинградца Б. Кравченко «Шутки-прибаутки» написана с большим юмором, с отличным ощущением стиля, ярко, красочно, с несомненным профессиональным мастерством. Именно это сочинение показывает, что характерные приемы современной симфонической музыки проникают и в пьесы для народных оркестров. Жаль только, что к концу произведения творческий «запал» автора несколько ослабевает, и в двух заключительных частях он сбивается на более стандартные, «апробированные» приемы изложения.

«Русские потешки» В. Бибергана написаны для вокально-инструментального ансамбля. В этом сочинении, которому, хотелось бы думать, суждена долгая жизнь, весьма смело и интересно использован прекрасный материал, специфические особенности народного инструментального и вокального музицирования (чего стоят только забавные наигрыши «свистульки» или пилы, остроумное введение характерного приема народного пения «под язык»). Автор проявил щедрый мелодический дар, неистощимую фантазию и, самое главное, сумел создать атмосферу редкой подлинности — словно ты слышишь настоящее сельское музицирование: никакой искусственности, «нажима», салонности, которыми, увы, еще столь часто грешат различные «переложения» народных мелодий.

«Звоны» Р. Бойко (подзаголовок «По страницам истории времен Петра I») — произведение иного плана, но также очень талантливое и свежее (в нем использованы интонации песен и кантов конца XVII – начала XVIII века), оригинальное по замыслу. Широкое, гимнического склада Вступление, с размахом исполненные «Стрелецкий набат» и «Звоны на взятие крепости Азов», эпического склада — «По белу морю корабли плывут», написанные в тонах лирической пасторали «Два голландских пейзажа» — все эти эпизоды, несмотря на миниатюрность некоторых из

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Власенко

Квартет имени С. С. Прокофьева

Л. Никитина, В. Самойлов

Звучат новые сочинения

Содержание