Есть Государственный духовой!

И это очень хорошо, ибо почти тридцатилетний перерыв в существовании подобного коллектива не мог не сказаться на уровне исполнительского мастерства множества духовых оркестров, рассеянных по всей нашей стране. Не случайно у многих слушателей возникли такие ассоциации: духовой оркестр — это только или прежде всего марш, краковяк, мазурка, плохо составленное попурри из оперных или опереточных отрывков — так называемые «фантазии»... Ведь новое поколение недостаточно осведомлено о том, что лучшие военные оркестры еще до Великой Октябрьской социалистической революции давали в летнюю пору концерты на особых площадках, что сотни подлинных любителей музыки собирались послушать увертюры, сюиты, фрагменты симфонических произведений, переложенные для духового состава. И хотя подобных оркестров было мало — единицы, — и существовали они главным образом в столицах, их роль в воспитании новой аудитории трудно переоценить.

О военных, гражданских, рабочих духовых оркестрах, имевших назначение гораздо более широкое, нежели «обслуживание быта», написано мало, разрозненно, от случая к случаю. Даже деятельность отличных духовых коллективов завода имени Лихачева или Воронежского паровозостроительного завода, в двадцатые, тридцатые годы прославившихся интересными программами, не получила достаточного освещения на страницах печати. Настоящая тема еще ждет своего исследователя. Но тем временем практическая деятельность ряда музыкантов создает все новые пласты знания в сфере отечественного духового оркестрового исполнительства.

Вот почему, прежде чем осветить наши впечатления от встречи с новым коллективом, хотим еще напомнить об опыте замечательного тромбониста Вл. Блажевича, создавшего в 1937 году первый Государственный духовой оркестр. Музыкальная общественность того времени признала это событие весьма значительным в концертной, музыкально-просветительной жизни страны. К сожалению, начавшаяся война и преждевременная смерть Блажевича прервали интересно разворачивавшуюся деятельность оркестра.

Итак, прошло около тридцати лет, и 13 ноября 1970 года в Большом зале консерватории состоялся первый концерт вновь организованного Государственного духового оркестра РСФСР. Состоялся в большой степени благодаря неиссякаемой энергии его нынешнего руководителя И. Петрова, прекрасного музыканта, выдающегося деятеля духовой музыки, темпераментного дирижера, сумевшего в свое время привлечь в этот жанр таких крупнейших композиторов, как Мясковский (который, как известно, написал Девятнадцатую симфонию для духового оркестра). День рождения коллектива, в состав которого вошло немало первоклассных музыкантов, в частности молодых, вышедших из стен Московской консерватории, без преувеличения можно назвать подлинным праздником советской музыки.

Свою первую, достаточно сложную и разнообразную, программу дебютант репетировал долго и тщательно, выверяя строй, приводя к гармоническому созвучию все группы. Результат получился отличный: все произведения — и классика, и новые советские сочинения, в основном созданные по инициативе оркестра и его

руководителя — прозвучали высококвалифицированно, художественно полноценно.

Несколько слов о пьесах классического репертуара. Открывавшая программу «Патриотическая песня» Глинки в новой обработке и инструментовке Е. Макарова способствовала какому-то особенно торжественному «настрою» аудитории. Симфоническая картина «Три чуда» Римского-Корсакова (инструментовка П. Федорова) не потеряла многокрасочности звучания в новом переложении. Здесь, конечно, главную роль играло искусство дирижера: он так комбинирует звучности отдельных групп, что достигает не только мощи, но и тонкости в разработке тембровых линий партитуры. Колористическое богатство возмещает в известной степени отсутствие контрастности, присущей симфоническому оркестру (струнные — духовые). Это особенно хочется подчеркнуть, вспоминая бетховенский марш из музыки к трагедии «Эгмонт», отлично прозвучавший в оркестровке И. Петрова.

В концерте мы услышали ряд произведении, созданных специально для духового состава. Некоторые из них, такие, как Пассакалья и фуга Е. Макарова, получили как бы свое второе рождение (новая авторская редакция). Это сочинение значительно и по замыслу (содержание его навеяно героическими годами всенародной борьбы с фашизмом) и по мастерству полифонического развития материала.

Заслуживает внимания очень приятное, поэтичное произведение — Поэма для валторны Г. Сальникова, требующее от солирующего инструмента особой мягкости, эластичности тембрового звучания (хорошо справился со своей задачей валторнист Ю. Степанов). Интересна «Русская сюита» молодого автора Г. Чернова привлекающая своим ярко выраженным народно-песенным колоритом. Автор умело использует оркестровые краски, подчеркивающие жанровые характеристики отдельных частей (Хоровод, Русская песня, Пляс). По единодушному требованию аудитории, средняя часть сюиты была повторена. Впрочем, на «бис» исполнялась чуть ли не половина программы: и весьма помпезно прозвучавшая «Героическая поэма о Ленине» В. Юровского, и яркое, блещущее юмором, изобретательно инструментованное Каприччио М. Готлиба, и не лишенная гротесковых звучаний поэма-фантазия «Ярмарка» Б. Трошока.

Отличные исполнительские качества, виртуозное владение инструментами продемонстрировали многие участники оркестра, в частности прекрасная кларнетистка М. Шапошникова, весь квартет тромбонистов, мастерски сыгравших технически трудное Интермеццо Б. Кожевникова. Финал Концерта для трубы с оркестром французского композитора Томази (инструментовка М. Осокина) виртуозно исполнил Т. Саркисян.

Начато хорошее, нужное дело, начато блестяще, и хочется пожелать ему длительного и прочного успеха. Для этого нужны коллективные усилия не только оркестра и его руководителя, но и композиторов всего нашего Советского Союза. Ведь тем для героического репертуара, который особенно сродни духовому составу, безгранично много. Их подсказывает жизнь.

После удачного дебюта оркестр отправился в свою первую большую гастрольную поездку, посетил уже Рязань и Калугу, Тамбов, Липецк и Воронеж...

Георгий Поляновский

Поют армейские трубы

Примечательным событием стал вечер военно-патриотической музыки «Звучат армейские трубы» в Кремлевском Дворце съездов. Организованный комиссией военной музыки Союза композиторов СССР, Всесоюзным радио и Военно-оркестровой службой Министерства обороны СССР, вечер этот открыл цикл выступлений армейских музыкальных коллективов, посвященных предстоящему XXIV съезду КПСС.

Присущие репертуару наших армейских ансамблей идейная содержательность, патриотическая направленность, жанровое многообразие получили наглядное воплощение и в этом концерте. Он открылся пьесой В. Дульского «Советской Армии слава!», исполненной группой фанфаристов.

Затем свое искусство показал ряд московских коллективов.

Оркестр Министерства обороны СССР (художественный руководитель главный военный дирижер Советской Армии Н. Назаров) начал свое выступление «Ворошиловским маршем» М. Ипполитова-Иванова, давно уже ставшим классикой советской военной музыки. Выразительно прозвучали в исполнении коллектива и фрагменты из оперы Р. Щедрина «Не только любовь» (солистка Т. Бушуева, дирижер В. Дульский).

Богатство оркестровых возможностей, динамическую гибкость продемонстрировали военные музыканты в «Полюшко-поле» Л. Книппера, а также во фрагменте из балета «Тарас Бульба» В. Соловьева-Седого и Шествии из оперы-балета

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Есть Государственный духовой!

Георгий Поляновский

Поют армейские трубы

Содержание