Выпуск № 11 (384) | 1970 - страница 62

И. Яунзем. Человек идет за песней. М. «Молодая гвардия», 1968, 110 стр., тир. 10000 экз.

Трудно себе представить музыкальную жизнь Москвы без Ирмы Петровны Яунзем. Мы неизменно видим ее, замечательную певицу и педагога, среди членов многих комиссий, жюри, художественных советов. Особенно внимательна Ирма Петровна к молодым певцам. К ним она относится всегда очень доброжелательно, стремится увидеть в их работе хорошее и в любой момент готова помочь словом и делом начинающему артисту.

Никогда не забуду, как я сам, будучи студентом института имени Гнесиных, познакомился с Яунзем на художественном совете Московской филармонии. Я показывал тогда самую первую в своей жизни программу и очень «дрожал». А когда началось обсуждение, никак не мог поверить, что эта скромная и милая женщина, высказывающаяся столь тактично и просто, и есть «та самая» Ирма Яунзем, голос и песни которой запомнились и полюбились с раннего детства. Человек больших знаний и культуры, неутомимый труженик, фанатик своего дела, она обладает неистощимым чувством юмора и талантом прекрасного рассказчика.

Г. Г. Нейгауз писал: «Мы всегда слышим в игре исполнителя его человеческое нутро». М. И. Гринберг говорит еще короче: «Какой человек — такая его музыка». А мне подумалось: «Какой человек — такая его книга», когда я прочел воспоминания Яунзем «Человек идет за песней».

Символично, что именно издательство «Молодая гвардия» знакомит читателей с книгой, в которой ведет разговор большой друг молодежи. Часть тиража снабжена приложением — пластинкой с записями нескольких народных песен в исполнении певицы, что делает этот разговор еще более предметным и аргументированным.

По прочтении книги становится яснее, в чем состоит объективно-историческая заслуга Яунзем, почему она занимает столь почетное место в истории советского искусства. Здесь нужно вспомнить, в какое время начиналась и протекала творческая жизнь певицы.

В. И. Ленин писал: «Наши рабочие и крестьяне заслужили чего-то большего, чем зрелищ, они получили право на настоящее великое искусство» ¹. Яунзем одна из тех, кто с первых лет Советской власти нес в народ «настоящее великое искусство», приобщал к нему разные слои населения вплоть до самых непросвещенных, которые и не слыхали в царское время о существовании профессионального исполнительства. Народ веками хранил и выкристаллизовывал свое устное творчество, свои песни. И вот происходит процесс взаимного обогащения. Певица сама на какое-то время становится этнографом, ученым, кропотливо записывает и отбирает местные песни и возвращает их слушателям обогащенными интеллектом, видением и вдохновением профессионального художника. Она открывает людям окно в огромный мир многонационального искусства, знакомит слушателей с лучшими образцами творчества других народов.

«С самого начала своего творческого пути, — пишет Яунзем, — моим правилом стало: не только подражать исполнителям различных национальностей, но и глубоко изучать сами песни, манеру их воспроизведения, фонетические особенности языка, построения. Пела я более чем на шестидесяти языках мира. В поисках песни побывала в степях Башкирии и Казахстана, в аулах Средней Азии, ездила по селам, разбросанным среди дремучих лесов Сибири и Дальнего Востока» (стр. 28).

Вот какой трудный путь избрала в искусстве Яунзем! Но это только начало работы над репертуаром, поиск продолжается: «...из массы песен, слышанных и записанных мною, для исполнения в концертах я выбирала лишь две-три наиболее характерные, которые были понятны и доступны большинству, хорошо воспринимались массовым слушателем. Именно такие песни были освобождены от ненужного груза академической этнографичности и сохраняли в то же время свой национальный характер. Работа над песней — это всегда поиск» (стр. 29). А дальше начинается собственно работа над произведением, и из глав, посвященных автором этой теме, из знакомства с вокально-исполнительской эстетикой певицы особенно много может почерпнуть для себя молодой артист. Лучший раздел книги — «Из моей творческой лаборатории» — знакомит читателя с так называемой «кухней» исполнительницы, с принципами работы над произведением. Яунзем рассказывает, как она разучивала старинную русскую песню «Матушка, что во поле пыльно?». Думается, над центральной оперной партией или большим циклом романсов редкий певец трудится с такой скрупулезностью, как Яунзем над одной песней. А. В. Луначарского поражало удивительное умение певицы не только передать характерность национального напева, но и проникнуть в сущность произведения, тронуть и взволновать слушателя. В большой степени становится понятным, как все это удавалось исполнительнице, когда вчитаешься в страницы книги, вместе с ней побываешь в ее творческой лаборатории, осмыслишь принципы подхода к произведению, почувствуешь, какой огромный труд и глубина исканий стоит за каждым куплетом внешне непритязательной народной песни.

В книге еще много интересного и увлекательного. Здесь и впечатления от встреч с А. М. Горьким, Роменом Ролланом, М. В. Фрунзе, С. С. Прокофьевым; здесь и сведения о первых шагах художественного радиовещания и телевидения; здесь и воспоминания о плодотворном содружестве с композиторами Проколла; здесь и рассказы о творческих встречах с певцами разных национальностей, пропагандистами народной музыки...

Красной нитью проходит через всю книгу мысль о высоком гражданском значении искусства. В заключение хочется процитировать удивительное письмо, переданное Яунзем после концерта в осажденном Ленинграде. Из него явствует, сколь много значит для советского человека замечательное искусство певицы:

«Дорогая Ирма Петровна! Тогда казалось, что все уже кончено, не видно просвета, не хватает сил, чтобы продолжать жить. Так казалось и мне, и моей дочери в дни ленинградской блокады в конце 1942 года... В квартире — ни света, ни воды, мерное постукивание в радиоприемнике... Я легла, чтобы больше уже не вставать, у меня не было сил просто шевельнуться.

Радио молчало. Казалось, что мы отрезаны от всего живого... И вдруг — необычное пощелкивание в радио, какое-то движение, и полилась песня — ласковая, добрая; голос, который пел, был удиви-

_________

¹ См.: «В. И. Ленин о литературе и искусстве». Изд. 3, доп. М., 1967, стр. 665–666.

гельно проникновенным, таким хорошим и родным.

— Мама, ведь это жизнь! Жизнь, мама! Надо жить, будем жить, — услыхала я голос дочери.

Впервые радио передает песню, а не произносит обычные слова: «Воздушная тревога!» Это голос Ирмы Яунзем. Я из тысячи голосов узнаю ее тембр. Да, надо жить! Встать, работать... Жить!

Так, дорогая Ирма Петровна, Вы своей песней вернули нас к жизни...»

С. Яковенко

Микис Теодоракис. «Звезда над морем». Сборник песен. М., «Музыка», 1968.

Имя выдающегося греческого композитора Микиса Теодоракиса известно всему миру. Художник яркой, неповторимой творческой индивидуальности, пламенный борец за свободу своего народа, Микис Теодоракис стал олицетворением нового демократического искусства современной Греции, тесно связанного с чаяниями народных масс, с их верой в счастливое будущее.

В нашей стране музыка Микиса Теодоракиса пользуется широкой популярностью и признанием. Этому в немалой степени способствовали выступления композитора в СССР совместно с руководимым им оркестром греческой народной музыки, а также выпуск пластинок с записью его песен.

К сожалению, до недавнего времени произведения Микиса Теодоракиса не были изданы на русском языке. Стремясь восполнить этот пробел, издательство «Музыка» выпустило в свет сборник, куда вошли пятнадцать песен композитора — лишь немногое из его обширного песенного творчества. Но и они дают основание говорить о большом таланте Микиса Теодоракиса — мастера народно-песенного жанра и вокальной миниатюры.

Песни Микиса Теодоракиса, написанные на стихи выдающихся поэтов Греции — Я. Рицоса, Г. Сефериса, Н. Гацоса, Д. Христодуло и других, — отличаются богатством и разнообразием содержания — от задушевной, проникновенной лирики до философских раздумий о прошлом, о родной Элладе, о ее мужественных свободолюбивых людях.

Привлекают глубиной чувства самозабвенной любви к людям четыре песни из известного вокального цикла «Эпитафии», посвященного памяти рабочих-коммунистов, погибших в 1936 году в Салониках во время столкновения демонстрантов с полицией. В этих песнях — «В твои глаза глядела мать», «В майский день», «Сыночек» и «Ты не погиб, мой милый» — звучит голос скорбящей матери, призывающий к борьбе против насилия.

Свободолюбивым пафосом проникнуты и два произведения из цикла «Полития» («Город») — «Скалы» и «Горечь», — повествующие о греческих демократах — узниках концлагерей на скалистых островах Эгейского моря.

Из других песен, вошедших в сборник, особенно примечательны «Над морем» из цикла «Эпифания» («Поверхность») на стихи лауреата Нобелевской премии Г. Сефериса, выдержанная в стиле элегии, и «Парень, который всегда смеялся», посвященная выдающемуся греческому борцу за мир Григорису Ламбракису, павшему от рук реакционеров в Салониках в 1963 году.

Иной мир образов и чувств представлен в трех миниатюрах из цикла «Архипелаг» — любовь, счастливая молодость. Таковы «Мирт» (в честь жены композитора), «Маргарита Маргоро», посвященная его маленькой дочери, и «Забытое сердце». Все они отмечены красотой мелодии, своеобразием метроритмики и фортепианной фактуры...

Для музыкального стиля композитора характерны содержательность и значительность художественного замысла, глубокое проникновение в особенности греческой народной музыки, разнообразие интонационно-ритмических, гармонических и фактурных выразительных средств, что придает его песням оригинальность, поэтичность, художественную цельность.

Пятнадцать песен Микиса Теодоракиса, вошедшие в рецензируемый сборник, дают достаточно ясное представление о творчестве крупнейшего греческого композитора. Этому способствуют и близкие к тексту подлинника переводы С. Болотина и Т. Сикорской.

Нельзя не отметить положительно труд составителя и редактора сборника П. Савинцева, а также содержательное предисловие к сборнику С. Колмыкова, включающее характеристику жизненного и творческого пути композитора.

Б. Рунов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Яковенко

Б. Рунов

Содержание