Выпуск № 11 (384) | 1970 - страница 31

Валерий Климов: «Этические проблемы все время должны стоять перед артистом»

Корр.: Валерий Александрович! Вы могли бы отметить своего рода юбилей. Двенадцать лет тому назад в такие же летние дни Вы стали победителем Первого Международного конкурса имени Чайковского. А теперь, на Четвертом, Вы член жюри. Прошедшие двенадцать лет были для Вас годами интенсивной артистической деятельности. Хотелось бы, чтобы Вы рассказали о том, что дал Вам конкурс — как человеку и музыканту.

В. Климов: Вообще, конкурс — большое событие в жизни молодого музыканта. Он дает известность, путевку в жизнь, открывает широкое поле деятельности. Лауреат должен не только обладать высоким исполнительским мастерством, настоящей артистической выдержкой, собранностью, но и быть разносторонним и оригинально талантливым музыкантом. Особенно если молодой артист участвует в таком ответственном и представительном соревновании, как конкурс имени Чайковского. Признаюсь, в те дни я очень волновался. Предстояли весьма трудные выступления — ведь программа была чрезвычайно сложной (сейчас она несколько облегчена, и правильно). Кроме того, меня ожидало соревнование с такими серьезными соперниками, как Виктор Пикайзен, Марк Лубоцкий и другие.

Что лично мне дал конкурс? Во-первых, он выявил мои плюсы и минусы. Думаю, я сумел впоследствии сделать полезные выводы для себя, и надеюсь, кое-что в моей игре мне удалось изменить, улучшить. Во-вторых, именно тогда я впервые понял, сколь велика ответственность концертирующего исполнителя, в особенности лауреата конкурса, перед публикой. В этом мне пришлось убедиться сразу же по окончании третьего тура. Ведь самое сложное наступает как раз после конкурса. Молодой музыкант обязан повседневно подтверждать высокую оценку, данную ему однажды прославленными мастерами исполнительства. Не секрет, что широкая публика идет его слушать с некоей долей вероятной предвзятости — ну, каков он, этот новый лауреат? И вот предстоит воздействовать на настроения, чувства, мысли, вкус этой аудитории. Такая задача далека от показа собственных виртуозных способностей и эмоциональных свойств, ибо исполнитель прежде всего воспитатель публики. Я, быть может, ухожу в сторону от темы беседы, но хочу подчеркнуть эту важнейшую цель нашей работы. Этические проблемы все время должны стоять перед артистом. Ужасно, когда на концерте, который дает лауреат особенно призер конкурса, слушатели не получают от игры этого рекомендованного им музыканта того, за чем они пришли, — глубокого художественного впечатления. Ужасно, когда демонстрируется та или иная техника, пусть даже сколь угодно изощренная, но нет, однако, художника, несущего своим творчеством этический и эстетический заряд.

К сожалению, сейчас исполнительских соревнований стало необычайно много. Их проводит чуть ли не каждое государство. Сотни исполнителей разъезжают по разным странам, совершая этакое конкурсное паломничество. Одни (меньшая часть) стремятся показать все лучшее, на что они способны как музыканты и художники, и добиться таким образом настоящего признания на международной арене; другие — своего рода спортсмены — желают участвовать как можно в большем количестве состязаний, заполучить наибольшее число призовых мест.

В результате возникла, можно сказать, целая армия лауреатов (даже если считать только первые четыре места). В связи с этим возникает несколько проблем. За рубежом они решены довольно просто и, думается, справедливо. Победители (первая и вторая премии) таких авторитетных конкурсов, как, скажем, брюссельский имени королевы Елизаветы (кстати, заметим, столь сложных соревнований не много), автоматически приобретают право на сольные выступления. Третья и четвертая премии не котируются так высоко. Их обладатели идут работать в оркестры, ансамбли. И это дает отличные результаты: коллективы, в которых играют, по существу, солисты, — прекрасны по своим качествам.

Как известно, у нас всем лауреатам предоставляют зал для сольного концерта. Это порождает двойную проблему. Филармонии страны требуют — и справедливо, — чтобы сольные вечера, которые проходят в их городах, давали первоклассные артисты, какими — это не секрет — являются далеко не все лауреаты. Однако в другой роли эти же артисты принесли бы огромную пользу, ибо в тех же городах симфонические и оперные оркестры, камерные ансамбли испытывают хроническую нужду в одаренных и по-настоящему квалифицированных музыкантах.

Эти вопросы требуют серьезного изучения и непременных реформ, иначе мы зайдем в тупик.

Конкурсы — вещь полезная. Встречи музыкантов разных стран, разных школ, взаимный обмен опытом, хорошая дружеская атмосфера — все помогает творчеству, рождает чувство подлинного интернационализма у молодых исполнителей. Это прекрасно. Плохи не соревнования. Плохи методы использования их результатов. Представим себе, что имярек удостоился даже первой премии. Ну и что? Ведь он потом выйдет на те же эстрады, на которые выходят С. Рихтер, М. Ростропович, Д. Ойстрах, Э. Гилельс, Л. Коган. Он будет играть, условно говоря, тем же людям, которые слушали прославленных мастеров. Что значат все премии перед таким экзаменом, перед такими сравнениями?!

С другой стороны, иногда тот или иной молодой артист без особых на то оснований «занимает место» в концертной жизни, на которое могут претендовать некоторые воистину интересные музыканты, по тем или иным причинам не участвовавшие в конкурсах и с большим трудом прокладывающие себе дорогу к сольной эстраде. И опять, думается, здесь нужны реформы. Необходимо достичь такого положения, чтобы право единоличного общения с публикой не определялось только успехом на конкурсе, нужны более весомые творческие критерии.

Речь идет о каких-то резервах в филармонических планах, которые можно было бы предоставлять в распоряжение «нелауреатов». А для этого, быть может, уже сейчас надо оговорить одно условие участия наших молодых исполнителей в будущих исполнительских соревнованиях: только победа должна давать автоматическое право на сольные концерты. И не всякая победа. Ведь есть немало очень слабых по предложенным программам и представительности конкурсов. Первая премия там — это третья-четвертая премия, скажем, на конкурсе имени Чайковского. Таким образом, речь идет о победе в одном из трех — пяти конкурсов мира. И вряд ли следует нашим молодым музыкантам участвовать в иных соревнованиях.

Корр.: Чем руководствуетесь Вы при выборе репертуара? Или, иначе, какую музыку Вы любите?

В. Климов: Отвечу банально: классику и романтику. Эта музыка насыщена мелодизмом, она позволяет продемонстрировать самые различные стилистические и технологические манеры. Главное же — в ней отразились разные человеческие и творческие темпераменты, характеры. Все это дает возможность исполнителю полноценно проявить себя.

Очень люблю я русскую скрипичную литературу. Она невелика (Чайковский, Танеев, Глазунов, Рахманинов, Ляпунов, Конюс), но имеет свои четко выраженные черты: яркое мелодическое начало, широту дыхания, масштабность и цельность музыкальной фразы. И еще одно: русские композиторы всегда использовали скрипку как поющий инструмент. Мне очень близок Концерт Глазунова, с его колоссальной романтической взволнованностью.

Что касается произведений, созданных в нашем веке,— многие из них я люблю, но в целом подхожу к современным композициям для скрипки с осторожностью. В принципе я считаю для себя необходимым играть музыку, которая доставляет мне эстетическое удовольствие. Если я его не получаю, то что же пробудит моя скрипка у слушателя?

Среди современных скрипичных сочинений есть такие, которые вошли в мировой репертуар скрипачей (и, по-видимому, навсегда). Это концерты С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, И. Стравинского. Образцом нового мышления в сфере скрипичной музыки является для меня и Концерт А. Берга — одно из значительнейших достижений в этом жанре. Упомянутые произведения — вершинные в области инструментального мышления нашего века. Слушатели многих стран хорошо знают и горячо воспринимают концерты А. Хачатуряна, Д. Кабалевского, Т. Хренникова, Б. Дварионаса. Мы, скрипачи, были просто счаст-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Валерий Климов: «Этические проблемы все время должны стоять перед артистом»

Содержание