На гастрольных спектаклях

В. Кошеленко

ДОСТИЖЕНИЯ И ПРОСЧЕТЫ

Ни одному коллективу страны не приходилось так часто бывать в столице, как Свердловскому государственному театру музыкальной комедии. Не по статьям и рассказам столичный зритель знает о его творческой эволюции...

Этот театр как-то сразу заявил о себе как коллектив с твердыми убеждениями, определенной репертуарной политикой. Он сразу же объявил себя сторонником реалистической темы, современных авторов, актуальных проблем и жизненных образов. Не забывал он и опереточной классики, но не она определяла лицо ансамбля. (Заметим, кстати, что в его составе были превосходные актеры, как бы самой судьбой предназначенные для исполнения классических ролей. К чести свердловчан нужно сказать, что они умели переключать творческую волю этих актеров и из талантливых представителей традиционных амплуа формировать первоклассных мастеров современного музыкального театра.)

Коллектив активно утверждал: есть советская оперетта, с яркой театральностью красок, темпераментностью ритмов, особой сценической заразительностью, оперетта, связанная с жизнью. И утверждал с присущими ему во всем широтой и размахом. Уже гастрольная афиша театра 1953 года была обширной и емкой. Характерно, что из семи показанных оперетт шесть принадлежали советским авторам. Такие спектакли, как «Свадьба в Малиновке» Б. Александрова, «Свадьба с приданым» Б. Мокроусова, «Огоньки» Г. Свиридова, «Табачный капитан» В. Щербачева, «Марийкино счастье» К. Бенца и Е. Кока, «Голубой гусар» Н. Рахманова, воплощающие исторические или героико-революционные образы, были поставлены в развернуто масштабном, почти эпическом плане. Гастроли 1964 года вновь подтвердили художественную политику театра. Репертуар включал немало произведений, посвященных людям нашего времени, — «Сто чертей и одна девушка» Т. Хренникова, «Севастопольский вальс» К. Листова, «Вольный ветер» И. Дунаевского, «Улыбнись, Света» Г. Портнова. И в третий свой приезд, в 1966 году, театр доказывал, что ему дороги образы сегодняшнего дня («Девушка с голубыми глазами» В. Мурадели, «Парни янтарного берега» А. Жилинскиса). Правда, остался верен он и героико-исторической теме. Но сам подход, к ней стал значительно шире. Размах сценических творений определялся теперь не только импозантностью внешнего облика, но и широтой массовых сцен, выпуклостью характеров. Кто-то из критиков сказал даже, что этим постановкам присуща, если так можно выразиться, опереточная эпичность. И все же большинство актеров труппы хорошо разобралось в лозунге «Оперетта есть оперетта» и в лучших спектаклях сумело расшифровать это звонкое, манящее, но не всегда реализуемое понятие.

Разумеется, объявив себя поборником современной темы и реалистических образов, театр далеко не сразу нашел ключ к их верному сценическому воплощению, с учетом специфических особенностей жанра — так, чтобы и не измельчить темы и в то же время не лишить опереточное искусство его особой обаятельности, изящества и легкости. По сути дела, это был процесс вживания в эстетику жанра.

Самая острая борьба со штампами старой оперетты пришлась на послевоенные годы, когда театры всех профилей обратились к исторической тематике. В это время, решительно отказываясь от порядком обветшалых традиций, свердловчане решили воспользоваться опытом драматической сцены, заимствовать ее умение четко выстраивать спектакль, лепить образы, наделенные историческими и национальными приметами. Равнение на драматический театр действительно принесло свою пользу. Но где-то, в чем-то кол-

_________

Автор статьи — театровед, в настоящее время аспирант ГИТИСа.

лектив «перестарался», позабыв о специфике своего искусства. Интересные и значительные по мысли спектакли той поры потеряли живость, легкость, стремительность ритма, в них появилась бытовая детализация, иллюстративная выписанность, вступавшие в противоречие со структурой опереточного представления. Актеры все делали осмысленно, высокопрофессионально, все подчиняли задаче раскрытия образов, но и сами образы, и атмосфера сценического действия теряли заразительность, непосредственность, тот шарм, который так пленяет в музыкальной комедии. Это было отмечено и в гастрольной прессе ¹. Критика отмечала также, что лаконизму режиссерского письма не всегда соответствовали атласная мишурность костюмов, обилие вставных хореографических номеров. Словом, театр все-таки не смог до конца преодолеть соблазн опереточной «роскоши», псевдотеатральности. Но если в современные спектакли это фольговое великолепие врывалось только отдельными диссонирующими нотами, то при воплощении таких оперетт старого репертуара, как «Камарго» Ш. Лекока и «Дьявольский наездник» И. Кальмана, постановщики не скупились на обращение к допотопным сценическим краскам.

*

Свердловский театр музыкальной комедии издавна отличается доброй стабильностью актерского и режиссерского состава. Самые талантливые и самые требовательные находят в коллективе полное творческое удовлетворение и надолго связывают с ним свою судьбу.

Сегодня здесь уже три поколения исполнителей. Но людей разной одаренности, несхожего сценического опыта объединяет единство исполнительского стиля, выработанного театром. И новичок невольно вовлекается в сложившийся ансамбль и начинает сознательно и охотно постигать его требования. Можно привести много таких примеров, прочитав страницы рабочего дневника театра.

...Актриса А. Виноградова пришла в коллектив не без налета псевдоопереточного шика. Ей нравилось обособлять дуэты и превращать их в номера, задачей которых была лишь демонстрация профессиональных данных. Излишняя «педализация» была заметна в пластике, речитативе. Но с каждой новой ролью Виноградова все больше и больше входила в ансамбль, чутко прислушивалась к замыслу спектакля, его психологической тональности.

...Нам не довелось видеть первые работы молодого Э. Жердера на свердловской сцене, но по всему видно, что и этот способный актер почувствовал необходимость внутренне воспринять исполнительскую манеру театра. И заразительный характер В. Сытника более ярко и полно раскрывается там, где он отказывается от концертно-обособленных приемов подачи своих номеров.

Большой репертуар, постоянное обращение к новым произведениям, требующим свежих сценических красок, освоение современных партитур — все это способствует обогащению актерского интеллекта, направляет на глубоко осознанное творчество. Свердловчане не боятся психологизации опереточных образов. Главный режиссер театра В. Курочкин стремится по возможности многопланово раскрывать актерские дарования, развивать у них гибкость, любовь к образам диаметрально противоположным. Скажем, лирические героини не гнушаются комедийных и даже остро характерных ролей. Вот почему обычно трудный, а порой и болезненный для актера переход из одного амплуа в другое у свердловчан обычно проходит естественно и спокойно. Одареннейшая М. Викс, исполняя такие партии, как Ганна Главари, Елена Прекрасная, Сильва, Фраскита, одновременно выступала в характерных и комедийных ролях. По следам ее идет и замечательная актриса Н. Энгель-Утина. Бессменная исполнительница лирических партий в советских опереттах и главных ролей классического репертуара, в нынешних, 1970 года, гастролях она показала себя тончайшим мастером комедийного портрета.

Впрочем, мы еще ничего не сказали об этих гастролях. А они стали для театра не только очередным творческим отчетом в столице, но и серьезнейшим экзаменом. Строгие требования, предъявляемые к коллективу, предопределены им самим. В спектаклях последних лет, в недавних премьерах им сделана заявка на сложную проблематику, связанную с самыми значительными и волнующими темами современности. Как удалось ему реализовать ее на этот раз?

Спектакль о войне, о бесстрашных разведчиках, о героях незримого фронта. Как манит он зрителя, стремящегося еще больше узнать о людях, беззаветно преданных Родине, о тех, кто умеет сражаться один, черпая для этого силы, энергию, волю в том, что коротко и чеканно называется — патриотизм! Оперетта «Черная береза» привлекла уже и своим названием. Береза — символ Родины, опаленной пожаром войны. Автора музыки А. Новикова у нас любят и чтут по всей стране. В его песнях есть настоящая, сегодняшняя русская стихия, они воспринимаются и слухом и душой. А как нужна для опереточной музыки эта запоминаемость и доходчивость! И Новиков в ряде страниц своей партитуры оправдал ожидание зрителя. Песня о чер-

^_________

¹ См.: Т. Леонтовская, А. Донатов. На трудном пути. «Комсомольская правда», 1953, 3 сентября.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На гастрольных спектаклях

В. Кошеленко

ДОСТИЖЕНИЯ И ПРОСЧЕТЫ

*

Содержание